Intro

Está claro que este disco de Dimmu Borgir no es actual (data de 1997). En el título del post aparece la palabra “Reloaded” porque en 2008 se remasterizó el disco y la reedición fue llamada “Reloaded”; tenía algunas cosas añadidas como imágenes de la portada y contraportada del disco así como un video de una interpretación de uno de los temas del disco (Entrance) en un festival de la época (creo que es el Dynamo) e imágenes de la banda de aquella época. Tras decir en numerosas ocasiones que he sido fan de la primera época de este grupo, no de su época más orquestal (Death Cult Armageddon, In Sorte Diaboli…) también tengo que decir que el disco que más me gusta de los noruegos es precisamente éste (considerado por muchos como su mejor disco). A otros fans de la banda les gustarán más otros discos…de lo que no hay duda es de que se trata de su disco más “raw”, es decir, más crudo y que más odio, rabia y dolor transmite (ni siquiera el Stormblast ni con su “remake” ha sido capaz de transmitir esto en su totalidad). Está considerado como uno de los mejores discos de Black Metal de la historia, y ciertamente lo es, aunque tenga sintetizadores (Emperor utilizaban sintetizadores en sus discos y algunos de ellos están entre los mejores discos de Black Metal de la historia; de hecho Emperor fueron los “padres” del Black Metal sinfónico/melódico). Fue el primer disco que hicieron ya con Nuclear Blast y el primero en letras en inglés (los dos anteriores usaban su lengua materna, el noruego). De todo el disco en su conjunto lo que más destacaría son las guitarras tan agudas e hirientes, así como los cambios de ritmo que introducen los sintetizadores y las guitarras, y lo mejor: la desgarradora y salvaje voz de Shagrath. En ningún otro disco de su dilatada discografía ha vuelto a utilizar Shagrath este registro vocálico, ni antes (For All Tid, Stormblast), ni después (Spiritual Black Dimensions, Puritanical Euphoric Misanthropia…) incluso diría más: pese a que su “Puritanical Euphoric Misanthropia” suene más rápido y “novedoso” no transmite esa rabia, ese odio, ese dolor y esa atmósfera “raw” que emana de esta joya llamada “Enthrone Darkness Triumphant”, el cual es, precisamente, un homenaje a la oscuridad ,a la rabia y el dolor; una “Entronización de la Oscuridad Triunfante”. También tengo que decir que fue en su día el primer disco de Black Metal que escuché entero, y, claro, es un disco que aprecio bastante. Recordemos sus temas, que a estas alturas ya son himnos de esta banda (tal vez los mejores temas de la banda, quien sabe).

1. Mourning Palace: El tema que abre el disco, posiblemente el tema de inicio más reconocible de su discografía. Unas solemnes y ominosas notas de sintetizador dan paso al rugido de Shagrath y a unos intrumentos que entran arrasando. Las guitarras son muy agudas, como si fueran miles de agujas que taladran el oído. El sonido es muy raw, y aunque no es muy rápido este tramo posee mucha contundencia sonora. Tras la frase “Hear the cries from the Mourning Palace” se produce un cambio de ritmo más rápido, y donde la voz de Shagrath es cada vez más desgarrada y dolorosa. Y esto da paso a otro ritmo donde se alternan muy bien las guitarras rítmicas y los teclados. ¿Qué más puedo decir del que posiblemente sea el tema más famoso de Dimmu Borgir?. “El Palacio del Dolor (luto, sufrimiento)” es la canción que concierto tras concierto tocan o la última o de las últimas, y no es para menos. En un video de youtube aparecen imágenes de la banda alternadas con imágenes de la Segunda Guerra Mundial (La contienda, los soldados y ejércitos,Openheimer, Churchill, Stalin, Roosevelt al final), porque este mundo es el Palacio del Dolor.

2. Spellbound (by the Devil): Unas siniestras notas de sintetizador que dan paso a la contundencia de los instrumentos inician este tema bien diferenciado en dos partes. La primera muy enérgica, muy rabiosa, llena de odio, y con la voz de Shagrath muy diabólica y también cargada de rabia y odio, del odio más negro y oscuro. Conforme avanza la canción esta voz rabiosa va “in crescendo” hasta llegar a unos alaridos desgarradores: “Death and Terror rules the land, we have been spellbound….¡¡BY THE DEVIL!!”. Le siguen otros no menos desgarradores, y tras unas frases angustiosas y música atormentada unas notas de sintetizador inician la segunda parte de la canción, más melódica, más cargada de dolor (la primera mitad transmitía  más odio). Así finaliza este gran tema (otro de los grandes). En youtube también aparece un directo de este tema donde Shagrath y el entonces guitarrista Astennu daban vomitones de sangre al público y donde se ve tocando los teclados a Kimberly Goss (Sinergy).

3. In Death´s Embrace: Tanto las guitarras rítmicas, como el bajo, la batería y los teclados inician este popular tema del disco. Muy dinámico y rápido. Shagrath sigue con su registro de voz desgarrado (casi deathmetalero) y llega un cambio de ritmo introducido por los sintetizadores que desacelera la canción y le añade un toque más melódico, y tras otro cambio de ritmo la canción se vuelve oscilante y con sonidos pesados a la vez. Para dar paso otra vez a otro cambio de ritmo similar al anterior y volver al ritmo rápido inicial. Todo eso escucahndo las agudas guitarras rítmicas, el bajo, la batería y la desgarradora voz de Shagrath. Ya digo otro de sus temas más populares no solo del disco sino de toda su discografía.

4. Relinquishment of Spirit and Flesh: Esta canción es una de las dos canciones más crudas del disco. De hecho es, junto con Master of Disharmony, la más cruda (“Master of Disharmony” es más brutal y contundente, casi deathmetalera, y esta canción es más cruda propia del  Raw Black Metal). Tras unos inicios muy breves de sintetizador éste no vuelve a dejarse notar hasta el final de la canción. Entre ambas melodías inicial y final discurre una canción extremadamente cruda, muy rápida, con alaridos muy salvajes y crudos; se suceden sonidos muy agudos de guitarras retorcidas tan desgarradas como la voz. Y con los demás instrumentos se escucha una batería muy acelerada y un bajo contundente. Aunque de fondo se escuchen como un eco y en alguna ocasión los sintetizadores, y la canción cambie un par de veces de ritmo a otro más marcado y menos rápido el tema no pierde nada de crudeza, incluso en su parte más “lenta” gana contundencia y la voz de Shagrath es más grave. La parte final vuelve al ritmo acelerado y desquiciado del principio. Tremendo tema.

5. The Night Masquerade: Pese a que su inicio rápido pueda augurar una canción rápida tras el primer cambio de ritmo la canción se vuelve oscilante en su mayor parte. Eso sí, la voz de Shagrath sigue siendo tan cruda y desgarrada como en el resto del disco. En este tema, a diferencia del anterior la presencia de los sintetizadores es más destacada, aunque no es lo principal de la canción sí que le dan una ambientación más angustiosa, y esa misma sensación de angustia y dolor la transmite Shagrath con su voz. Pero al final de la canción se produce un acelerón del ritmo, y se escucha a la vez una voz de lo que parece el mítico personaje de la niña del filme “El Exorcista” (así se llama esta película en mi país, España). Y tras esta voz de niña poseída por Pazuzu se escucha al final de la canción solamente la voz de quien parece ser Satán.

6. Tormentor of Christian Souls: Otra canción que se inicia muy acelerada y con sintetizadores ambientales de fondo, pero esta vez dan la sensación de desazón y malestar. Y tras esta introducción un cambio de ritmo transforma la canción en una sucesión de ritmos sincopados con unas notas de sintetizador muy características. En el disco no aparece la letra de la canción por ser muy ofensiva pero aquí la dejo para que os deleiteis quienes no la conocíais (la letra).

I could drag you to my chambers
and strip you naked in darkness
I could pull out your fingernails one by one
and rape you till you find no hope

I could rip your guts out
and let you watch me
sacrifice your unborn child
I could leave you to starve
and even bring you to total silence
…but I won’t

For I find no pleasure in your physical pain
I want your christian soul to crumble

Your fucking soul

When I have seen your church go up in flames
and you are weeping I will laugh
When I have seen you mourn over loved ones
I will feel bliss when your mortal soul is in ruins
I will grin in the shadows
for that gives me pleasure

Tormenting a christian soul

…y en español para quien no lo entienda:

EL TORMENTO DE LAS ALMAS CRISTIANAS

Podría llevarte a mis aposentos,
Y desnudarte a oscuras,
Podría arrancarte uña a uña,
Y violarte hasta el desespero;

Podría destriparte
Y dejarte ver
El sacrificio del crío no nato,
Podría dejarte medrar
Y aún darte silencio total,
…Pero no lo haré.

Porque no hallo placer en tu dolor físico.
Deseo que tu alma cristiana se desmorone.
Tu puta alma.

Cuando vea el templo en llamas
Y llores: reiré,
Cuando por el prójimo te desconsueles,
Gozaré de tu ruinosa alma mortal.
Reiré en las sombras
Porque me place
Atormentar a un alma cristiana.

7. Entrance: Posiblemente el tema más melódico del disco; al menos el más melancólico. Unos ritmos oscilantes y unos sintetizaderes llenos de melancolía (llama la atención la parte que suenan solamente los sintetizadores con el doble bombo de la batería). Se alternan ritmos algo más desgarrados (junto con la voz de Shagrath) y llenos de dolor. Pero en lineas generales es de los temas que menos cambios de ritmo tiene. Aunque durante un momento parece que se acelere el ritmo vuelve al oscilante ritmo inicial y así hasta el final de la canción. Tal vez sea uno de los dos temas más melódicos del disco. El otro es “A Succubus In Rapture”.

8. Master of Disharmony: Brutal y despiadado, con un inicio muy salvaje y crudo  es este tema; si no el más crudo sí el más contundente, el más brutal y salvaje. Una canción casi propia del Brutal Death Metal (todo lo contrario al tema anterior). Y, aunque cambia de ritmo un par de veces en ningún momento deja de ser sofocante, aplastante, brutal y contundente. La voz de Shagrath sobrepasa el límite blackmetalero y se adentra en rugidos deathmetaleros. De fondo se escuchan de manera ambiental los sintetizadores en algunos momentos. Impresionante, sin necesidad de ser más rápido que algunos temas del disco “Puritanical Euphoric Misanthropia” transmite más odio, crudeza, contundencia y rabia.

9. Prudence´s Fall: El inicio de esta canción también es rápido y contundente, pero tras unas notas de sintetizador sigue con mucha contundencia pero con menos velocidad. Las voces de Shagrath vuelven a ser alaridos muy desgarrados. A partir de la mitad de la canción el sonido se va volviendo más melódico y va perdiendo velocidad así hasta finalizar con notas de sintetizador. Digamos que como es uno de los últimos temas la rabia y el odio da paso a la angustia y el dolor. en esta canción los sintetizadores tienen un papel alternado con las guitarras, bajo y batería.

10. A Succubus In Rapture: La última canción del disco, la más melódica, la canción de corte más clásico Heavy Metal. Una canción llena de tristeza, dolor y angustia. La voz de Shagrath también transmite esa angustia y tristeza. Y aunque en algunos momentos parece que se acelere apenas cambia a ritmos rápidos. Hay dos momentos donde se escuchan guitarras melódicas, uno a mitad de canción y el otro momento es el mejor: el final de la canción; la melodía está introducida por unas notas de sintetizador que dan paso a los acordes finales de guitarras melódicas (en este tema se escucha por unos segundos el registro vocálico normal de Shagrath, si os fijais). Si el disco se inicia con unas notas muy solemnes y un tema muy clásico y monumental, su final no iba a ser menos: triste, melancólico, desgarrado, lleno de dolor. Tremendo final. Uno de los mejores temas del disco (y también de su discografía).

11. Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde (Bonus Track): Esta canción es en realidad una regrabación de un tema de su primer disco “For All Tid”. Tras unas notas de sintetizador que parecen de piano las guitarras el bajo y la batería van irrumpiendo, pero no de forma contundente sino más rítmica y melódica. Es una canción con mucha rítmica y de sonidos un tanto épicos (su primer disco habla sobre leyendas mitológicas nórdicas, y lugares de la mitología nórdica y escandinava, de ahí que no quisieran traducir las letras de ese disco, ni siquiera al inglés). Aunque Shagrath utiliza el mismo registro vocálico suena extraño ya que canta en noruego. La canción tiene, como ya he dicho, muy buenos ritmos y una melodía casi épica. A mitad de canción la velocidad se vuelve menos dinámica, y más densa. La voz de Shagrath se vuelve más aguda, y los sintetizadores se escuchan más , así como unos extraños acordes de guitarra que suenan entre las frases de Shagrath y le dan un aire inquietante a esta última parte de la canción.

Como ya he dicho no es un disco nuevo, pero sí que me parece su mejor disco; y como se ha levantado cierto revuelo (provocado por ellos mismos) tras la aparición de su “Abrahadabra” por el mero hecho de compararlo con los sonidos del “Enthrone Darkness Triumphant”, pues qué mejor manera de comprobarlo que escuchando otra vez esta obra maestra. (Comprobar si es cierto que Abrahadabra es un retorno a esta obra maestra…juzgad vosotr@s mism@s)

Os dejo unas fotos de la banda en esa época (1997):

Shagrath en un directo de 1997.

Otra foto del mismo directo, con Silenoz al fondo.

Y otra foto de Shagrath en acción. Durante un directo del Enthrone Darkness Triumphant (1997).

…Os presento a los verdaderos Dimmu Borgir, o mejor dicho, Dimmuborgir:

Estas formaciones volcánicas se encuentran al noreste de Islandia, cerca del volcán Krafla (no confundir con el temido Katla, que está al sur del país). Son llamadas las Dimmuborgir (Fortaleza Oscura en islandés). Shagrath y los suyos fueron de visita a este extraño y desolado lugar (como casi toda Islandia) y su nombre les inspiró para bautizar a su banda.

Otra imagen de Dimmuborgir.

Y más formaciones volcánicas del área Dimmuborgir.

En esta cueva Shagrath y los suyos quedaron afectados por los gases del lugar (o se fumaron algo) y encontraron la inspiración para bautizar su banda .