PARADISE LOST: DRACONIAN TIMES (REMASTERED)

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A estas alturas no necesita presentaciones este disco de los ingleses Paradise Lost. La imagen es la reedición de su famoso disco Draconian Times (de 1995), llamada “Legacy Edition”. Una edición de lujo, que cuenta con un CD con el disco remasterizado y algunas demos y un DVD con varios videos de la banda. También hay un libreto con imágenes relativas al disco (muchas de ellas no aparecieron en la edición de 1995). Hace 16 años de su primera edición, y tengo que reconocer que fue el primer disco de Paradise Lost que escuché. Posiblemente (casi con toda seguridad) es el disco más popular de la banda y, para la gran mayoría, su mejor disco. Es un disco de Gothic Metal propiamente dicho. El título y los temas hacen referencia a una época de tiempos draconianos, una época oscurantista. Dracón fue un legislador griego muy severo, así que el adjetivo draconiano se refiere a una época o sistema político o social peor que una dictadura. Parece casualidad pero con la crisis que estamos padeciendo en todo el mundo la reedición de este disco ha sido muy acertada…quizás no sea casualidad que lo reediten precisamente ahora; tampoco descartaría que después de esta reedición y gira que están haciendo la banda anuncie su disolución, y por ello han elegido reeditar el disco más querido por sus fans (y tal vez por ellos mismos). En cualquier caso recordemos una vez más estos doce “temas draconianos”.

1. Enchantment. Tras una breve y melancólica intro de piano entran las guitarras bajo y batería de forma pesada y rítmica. La voz de Holmes va acompañada de coros femeninos. Entre registros muy tranquilos y gritos agresivos pero a la vez melódicos escuchamos la voz de Holmes. Un tema muy rítmico y con melodías muy melancólicas. El trabajo de las guitarras es muy bueno (tanto las rítmicas como las melódicas). Es un gran tema para abrir el disco, uno de los mejores. Lo más llamativo, como he dicho al principio, son los coros femeninos que acompañan la voz de Holmes en algunos momentos de la canción.

2. Hallowed Land. Un inicio con guitarras melódicas que suenan como ecos distantes nos adentran en esta inquietante canción. Un tema algo más rápido que el anterior, más dinámico, y con un ritmo más marcado. La guitarras resuenan más y la voz de Holmes es más enérgica (esta vez sin coros). En un momento de la canción se escucha un piano y se relaja la voz de Holmes, para dar paso a otro ritmo más triste y otra vez al ritmo inicial. Y así hasta finalizar el tema, con un solo de guitarra cerca del final. Otro de los mejores temas del disco.

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3. The Last Time. Esta canción además tiene un videoclip (que stá en el DVD). Se trata de un tema con un ritmo muy marcado por guitarras muy pesadas, y un estribillo muy característico. Un tema de estos que diríamos que es “para dar cabezazos” en los conciertos. También es un tema bastante enérgico, menos lánguido que su primera canción, y más lleno de energía. La alternancia de las pesadas guitarras rítmicas y las guitarras melódicas resulta muy interesante. Ya digo, un tema más propio del Heavy/Doom que del Gothic Metal. También se escucha cerca del final un solo de guitarra.

4. Forever Failure. Y volvemos a ritmos más lentos y melancólicos. Éste es otro tema del que también editaron un video (un tanto extraño). Tras unas voces de radio se inicia la canción. De ritmos muy lentos, muy melancólica. Holmes parece que esté dolido, de luto, alternando alaridos de angustia y voces más tranquilas. En cuanto a las guitarras predominan más las guitarras melódicas que las rítmicas. Digamos que la canción es similar en cuanto a melodías al primer tema: un océano de melancolía. Y también aquí casi al final de la canción se escuchan unos acordes melódicos (y de fondo esa extraña voz de radio que se escucha al principo del tema)  y un pequeño solo de guitarra muy triste pero a la vez muy bueno.

5. Once Solemn. La canción más rápida y enérgica del disco, la más Heavy. Desde el primer acorde va rápida y veloz. Con guitarras rítmicas pesadas y rasgantes, y también con guitarras melódicas muy buenas. Para que luego digan que Paradise Lost sólo hace canciones Doom/Gothic. Poco más puedo decir de este gran tema, otro de los mejores del disco donde también hay unos breves acordes melódicos de guitarra al final del mismo.

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6. Shadowkings. Otra vez vuelven a predominar las guitarras melódicas y los ambientes épicos y melancólicos. Sin embargo las melodías no son lentas, sino más bien pesadas, ya que las guitarras rítmicas le dan esa pesadez. En casi toda la canción se puede apreciar esa alternancia de guitarras melódicas y rítmicas, incluso unos cambios de registro vocálico de Holmes entre gritos y una voz un tanto extraña pero calmada. Hacia la mitad de la canción los ritmos se ralentizan un poco para volver otra vez al ritmo inicial y así finalizar.

7. Elusive Cure. Unos acordes muy característicos de guitarra muy melódica, casi acústica son los que inician esta canción oscilante y a caballo entre el Doom y el Gothic Metal. Esa guitarra acústica aparece en varias partes del tema introduciendo ritmos más melancólicos y pesados y registros vocálicos alternantes en la voz de Holmes. Un tema muy elaborado y muy inquietante. Y como la mayoría de los temas finaliza con un breve solo de guitarra.

8. Yearn for Change. Otro tema que se inicia de forma similar al anterior: con una guitarra semiacústica y muy melódica. Pero sólo coincide en eso, ya que después el ritmo es más rápido que el del tema anterior. Pese a tener un ritmo más enérgico es, a su vez, melancólico. Varios solos de guitarra y partes melódicas breves se alternan en diversos momentos de la canción. Se trata, pues, de un tema un tanto más elaborado que el anterior. Otro de los mejores temas del disco.

9. Shades of God. Pese a que hay un disco de Paradise Lost con este nombre no tiene nada que ver con tal disco. Las guitarras melódicas incian este tema también melancólico y triste. Un tema que , a su manera, mantiene unos ritmos melancólicos, lentos y densos, como su primer tema. Sin embargo la voz de Holmes no es triste, y está acompañada de coros, pero esta vez masculinos.

10. Hands of Reason. La batería y el bajo son los que inician este tema, con unos ritmos un tanto tribales, a los que se le añaden las guitarras rítmicas con unos ritmos bastante pesados, y tras las voces de Holmes irrumpen las guitarras melódicas. Y así, alternándose las guitarras melódicas, las guitarras rítmicas y con variaciones en los registros vocálicos de Holmes según suenan unas guitarras u otras transcurre este tema. Un tema un tanto más elaborado que el anterior, con un breve solo de guitarra cerca del final.

11. I See Your Face. Otro tema que se incia con una guitarra semiacústica y al que le siguen las guitarras melódicas. Otro tema de Gothic Metal. El peso de las guitarras melódicas es mayor que el de las rítmicas. Un tema cuyas melodías dan la sensación de “resignación” y pena.

12. Jaded. Tal vez el tema más lento, más triste y más melancólico del disco. También es el tema que cierra el disco. Muy melancólico, muy melódico y muy doloroso (como la mayoría del disco). Se puede decir en en esta canción podemos ver lo que significa que Paradise Lost es una banda de Doom/Gothic Metal. Como dice el título están “hastiados” del mundo.

El disco tiene varias demos de sus anteriores temas y una demo inédita llamada Last Desire. Y como he dicho hay un DVD donde se pueden ver varios videos de canciones de este disco. Se trata de una buena manera de recordar el que ha sido su disco más representativo, y para muchos su mejor disco. Las letras de este disco hablan de desesperación de angustia, del dolor el tormento que es la vida…un sueño para muchos, una pesadilla para otros, y la redención que llega a ser la muerte. (Casi parecen extraídas de textos del filósofo Arthur Schopenhauer, como su obra “El Mundo como voluntad y representación”; él (Schopenhauer) también vivió una época draconiana: el final del Sistema Mercantilista y el nacimiento del Capitalismo Industrial (el actual, que ya está empezando a agonizar) con la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas…y parece que nos va a tocar vivir algo similar  o peor, en nuestra época…que también acabará siendo draconiana).

Para finalizar os dejo unas imágenes de la banda, algunas son recientes, y otras de la época en la que salió a la luz el disco (1995):

Esta imagen (extraída de un póster de la banda) es de 1994 aproximadamente. Entre los discos Icon (1993) y Draconian Times (1994). Por aquel entonces su apariencia era más heavy.

…y esta imagen es más reciente. Se trata de una imagen promocional de su disco Faith Divides Us – Death Unites Us (2009). El único miembro que ha cambiado es el batería, actualmente es Adrian Erlandsson. Y la mayoría de ellos (ya entrados en años) ya no tienen tanta apariencia “heavy”. Como siempre, aparece en primer plano Gregor MacKintosh, guitarra melódica, compositor y líder de la banda (el “frontman” es Nick Holmes, el cantante, que está a la derecha de Greg, con el sombrero en su mano).

…y aunque en esta imagen tienen una apariencia más “heavy metalera” la verdad es que los años ya no pasan en balde ¿verdad?

BURZUM: FALLEN

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“Élégie” (1.899), o Elegía del pintor francés William Adolphe Bouguereau ha sido la imagen que ha elegido Varg Vikernes para la portada de su nuevo disco titulado Fallen (Caído). Un disco que, en palabras de Vikernes, tiene reminiscencias de sus dos primeros trabajos: su disco homónimo “Burzum” y su disco “Det Som Engang Var”. También es una evolución de su disco anterior, “Belus”, con bastantes novedades. La verdad es que así ha sido, el disco presenta novedades bastantes interesantes y abre la puerta a una evolución del sonido de Burzum; evolución positiva por mi parte. El disco,entre otras novedades, no tiene sonidos minimalistas como en prácticamente todos sus discos anteriores, es decir, que en sus temas apenas hay acordes y notas que se repiten hasta la saciedad como sucede en algunas canciones de sus anteriores discos (de hecho incluso su disco Belus también tiene dos temas minimalistas, especialmente su última canción). La otra novedad es que en este disco Varg Vikernes no utiliza únicamente su registro vocálico blackmetalero sino también su voz normal. La música no se centra exclusivamente en el género Black Metal, también explora otros terrenos del metal como el Dark Ambient, cosa positiva, por otra parte. En cuanto a la temática es un tanto difícil de explicar, pero parece que Varg Vikernes hace una introspección de su propia vida utilizando la metáfora del autosacrificio del dios nórdico Odín (o Wotan) para obtener la sabiduría de las runas (Odín sería el equivalente al Logos, y su Alter Ego es Loki, el padre de la diosa Hel), del mito del Árbol del Mundo (es un fresno) llamado Yggdrasil y de los mundos que hay en él y bajo él (Asgard, Nifelheim, Muspelheim, Helheim, el Ginnungagap o caos primordial el cual es el origen de todo, inclusive de Yggdrasil). Odín pasó nueve días en este árbol y sus nueve mundos para obtener la sabiduría de las runas (una especie de autosacrificio). Vikernes compara su vida con un autosacrificio, una caída y bajada a los infiernos de Hel y un renacer de sí mismo. Desde luego en este disco se ve muy claro que Vikernes es “odinista” como él mismo ha dicho en varias entrevistas. Veamos los temas del disco.

1. Fra Verdenstreet (Desde el Árbol del Mundo): Es un tema muy breve, de poco más de un minuto. Se trata de una introducción. Se escuchan murmullos de voces susurrantes y el sonido de un ruído distante que se acerca cada vez más.

Ésta es la representación del Universo según la mitología escandinava; el Árbol del Mundo y los Nueve Mundos.

2. Jeg Faller (Estoy cayendo): Unas guitarras rápidas y nerviosas inician esta canción. Tras unos acordes la canción se vuelve oscilante y atmosférica con un sonido muy reconocible. La voz de Vikernes es, al principio y en algunos pasajes, blackmetalera; y en otrs pasajes (estribillo) utiliza su registro vocálico normal. Incluso en algunas partes se diferencia bastante bien el bajo. En definitiva, un tema muy ambiental.

3. Valen (Caído): Otra vez vuelven las guitarras a iniciar otro tema, pero esta vez más oscilantes y más ambientales: La voz de Vikernes se alterna con gruñidos blackmetaleros y su registro normal. Tal vez sea el tema del disco más cercano al concepto de minimalismo, es decir que pese a no ser de riffs y acordes muy monótonos sigue una estructura muy marcada y oscilante. También es un tema muy ambiental, quizás más ambiental que la canción anterior. antes de seguir quiero recalcar que el disco más que contener la rabia propia de temas blackemetaleros se decanta por la tristeza y melancolía. Aunque la tristeza y la melancolía son dos palabras muy asociadas a la música de Burzum si escuchamos toda su discografía…tristeza, melancolía y angustia.

4. Vanvidd (Locura): Y su caída fue hacia el abismo de la locura (Vikernes se compara a sí mismo con el viaje y autosacrificio que hizo Odín para obtener la sabiduría de las runas). Es la canción más dura y blackmetalera del disco. Las guitarras y demás instrumentos son más acelerados en esta canción. Y también la voz de Vikernes se alterna entre gruñidos blackmetaleros y susurros con su voz normal. Pese a que cambia de ritmo en algunos tramos más relajados en su mayoría es una tema rápido y muy característico del género del Black Metal. Vikernes grita con alaridos esquizofrénicos y desconcertantes en una parte de esta canción. Rápido, completo y variado, así se resume este tema.

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5. Enhver Til Sitt (Cada uno por su lado/ Cada hombre tiene lo que se merece): Se trata de la canción más relajada del disco. Lenta, a medio tempo, con alternancias entre guitarras rítmicas, melódicas y registros vocálicos de varios tipos. Curiosamente es el tema que más cambios de ritmo tiene. Justo lo contrario que bastantes canciones de su anterior discografía; y al no ser un tema rápido se distinguen bastante bien estos cambios de ritmo.

6. Budstikken (El mensaje): El mensaje o la moraleja de toda su vida, de lo que ha aprendido a lo largo de su vida. Es el tema que más me gusta. Con un extraño acorde de guitarra y la irrupción de unos golpes secos de batería y platillos acompañados de una guitarra de fondo se inicia esta canción. Y tras unas notas de guitarra irrumpe un cambio de ritmo más acelerado y con la voz blackmetalera de Vikernes, y donde también utiliza su voz normal. Los cambios de ritmos, de registros vocálicos y de tempos son habituales en este tema; ritmos más rápidos, más oscilantes y lentos. En definitiva una canción muy completa.

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7. Til Hel og tilbake igjen (Hacia Hel y vuelta a empezar): La canción es una conclusión del disco. Se trata de percusiones rítmicas y sonidos con intrumentos también de percusión parecidos a platillos, incluso se escuchan susurros lejanos. Una guitarra acústica con algunos acordes muy acentuados son las notas que se oyen al final de este extraño tema. Hel es, según la mitología escandinava, hija de Loki; tiene su equivalente en la mitología hindú en la diosa Kali. “Ir a Hel” significa morir. Su hogar es llamado el Helheim, el Reino de los Muertos y se dice que está dentro, a su vez, del Nifelheim, el Reino de los Hielos que hay al norte del Abismo del Caos llamado Ginnungagap. No voy a describir más cosas de la mitología escandinava, para ser sincero no la domino mucho y de lo que se trata es de describir este disco nuevo de Burzum, no de contar aquí la mitología de Escandinavia, aunque Varg Vikernes la utiliza mucho en sus discos. En definitiva, es un buen disco, no voy a  opinar si es o no su mejor disco, eso ya es algo personal; pero de lo que no cabe duda es de que se trata de un disco que ha hecho evolucionar el estilo musical de Burzum, y eso supone una bocanada de aire fresco.

Ésta es la imagen entera que ha utilizado Vikernes en la portada del disco, por si alguien tenía interés en saber cómo era la imagen en su totalidad. No es la primera vez que una banda de Black Metal utiliza una imagen de este autor para la portada de alguno de sus discos, ya que los noruegos Gorgoroth utilizaron otra imagen de Bouguereau para la portada de su disco “Ad Majorem Sathanas Gloriam”, y es la siguiente imagen (llamada “Dante y Virgilio en el Infierno”; aunque en el disco de Gorgoroth no aparece la imagen entera sino la mitad superior; algo similar ha hecho Vikernes en su disco Fallen, no utiliza toda la imagen para la portada de su disco):

Y ahora algunas imágenes de Vikernes:

Antes de entrar en prisión en 1.993 (izquierda) y después de salir de prisión en 2.009 (derecha), 16 años después…

¡¡Vaya cambio!!.

¡Vikernes ha vuelto a las andadas!

La última cena del Inner Circle (Vikernes en el centro de la imagen, rodeado de los miembros de Emperor, Darkthrone, y Mayhem)…Euronymous no estaba invitado.

Uaral: Sounds of Pain

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Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.

Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oidos.

souds_of_pain

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia y otras emociones, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.

No hay mucho que decir, solo recomendar. Disfruten el tema que más me gusta del disco:

Niche:

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Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.

The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.

Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.

Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink

Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto.

Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.

RAMMSTEIN

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No creo que a estas alturas estos alemanes necesiten presentaciones. Quiero aclarar que no han publicado ningún disco nuevo recientemente, sencillamente voy a hacer una reseña retrospectiva de una banda de la que fui fan hasta su disco Mutter (2001) y que, inexplicablemente, a partir de ese disco decidieron echar por tierra su talento musical (desde luego no se les puede negar que los videos de sus canciones están trabajados, pero no su música en sus tres últimos discos). La foto de cabecera es una foto promocional del que para muchos es su mejor disco: Sehnsucht (1997, que significa Nostalgia). Pese a que ellos recalcan mucho en decir que todos los miembros son importantes posiblemente el principal compositor sea Richard Z. Kruspe (guitarrista principal). Tampoco me voy a entretener a decir quien es quien, imagino que ya lo sabeis a estas alturas (y si no mirad la Wikipedia).

Esta es la portada de su primer L.P llamado Herzeleid (Pena del corazón) de 1995. En la portada la verdad es que parecen unos verdaderos maricones aceitosos, pero bueno, la provocación siempre ha sido una de sus principales características. En este disco hacían un tipo de metal industrial muy “freaky” deudor de bandas como Ministry. En el filme “Carretera perdida” (Lost Highway) de David Lynch aparecen al menos dos de sus temas: “Rammstein” y “Heirate Mich” (curiosamente el video de su famoso tema “Du Hast”, de su siguiente disco, es un guiño a esta película). Ya digo, un disco muy bueno y extraño, con temas muy buenos como “Weises Fleisch”, “Asche zu Asche”,”Heirate Mich”, “Du riechst so gut” o “la propia “Rammstein” por mencionar algunas. Y ya en sus directos se veía a unos Rammstein muy lllamativos y que les gustaban los espectáculos pirotécnicos o la estética un tanto futurista. Un disco recomendable.

Sehnsucht (Nostalgia) de 1997 fue su segundo disco. Con unas canciones más machaconas y pesadas este disco consiguió colocar a Rammstein en una posición respetable a nivel internacional dentro del panorama del metal, y del Metal Industrial en concreto. Este disco sí que recordaba y mucho a los discos de bandas tan legendarias del género (Metal Industrial) como Ministry o Fear Factory. Antes de seguir quisiera recalcar que esta banda ha cantado en su lengua materna, el alemán, en todos sus discos. Tiene muchos temas destacados pero señalaré algunos como: “Du hast”, “Engel”, “Tier”, “Buck Dicht” (del que hacen una actuación en directo un tanto especial), “Bestrafe Mich”. También imagino que sabreis que la voz femenina que aparece en su tema Engel es la hija de Richard .Z.Kruspe llamada Khira Li. En definitiva un disco aun mejor que el anterior, o al menos el disco que los catapultó a la fama, y uno de los mejores discos del Metal Industrial.

A esto me refería cuando hablaba de la interpretación en directo de su tema “Buck Dicht” (arrodíllate). Fotos muy homosexuales en su primer disco y estas mariconadas sadistas en canciones de su segundo disco (no se, a lo mejor le dan a todo, quien sabe).

Mutter (Madre) de 2001 supuso un cambio importante en la banda. El disco (que es, por cierto el que más me gusta de su discografía) ya mezclaba sonidos industriales con sonidos góticos y melancólicos. Las canciones no eran tan machaconas (aunque hubiera canciones muy agresivas como “Feuer Frei”) y estaban más elaboradas. Por decirlo de alguna manera fue el disco con el que tocaron techo, incluso en ventas. También tenía su edición especial un póster en el que aparecían ellos semidesnudos como si fueran bebés, vamos, algo así:

…sí, otra vez una imagen parecida al primer disco, pero algo diferente (el color del fondo y que la mayoría están con los ojos cerrados).

Ese mismo año pude ir a verlos en directo en un concierto que hicieron en La Vall d´Hebron (Barcelona). Para ello tuve que desplazarme en autobús desde Valencia. La verdad es que no defraudaron, y tuvieron como teloneros a los también conocidos Clawfinger (por cierto, mucha gente fue exclusivamente a ver a los suecos Clawfinger, y luego se fueron sin querer ver a Rammstein). De sus temas que son muy buenos destacaría algunos como: “Links 2-3-4″, “Mutter”, “Sonne”, “Ich Will”, “Feuer Frei”, “Adiós”…aunque todos son muy buenos temas. También son muy curiosos el videoclips de los temas “Ich Will” y  “Sonne”.

Una imagen de su videoclip “Sonne”.

Esta imagen del videoclip “Sonne” me sirve a la perfección para ilustrar lo que le sucedió a Rammstein a partir de este disco: cavaron su tumba musical (aunque aparezca la “Blancanieves cocainómana” del video). Parece como si Richard y Till estuvieran llorando porque se les acabaron las ideas a partir de ese disco. En cualquier caso Mutter fue la cumbre y, para mí, el final de una gran banda…

Reise, Reise de 2004 supuso un gran cambio A PEOR en Rammstein. Y parecía que no iba a ser así, ya que tras ver su videoclip “Mein Teil” todo apuntaba a que sería un disco similar al anterior. Pero nada más lejos de la realidad. Y pese a que publicó otro single bastante curioso llamado “Amerika” donde se hacía una crítica atroz a EE.UU  los temas poseían un contenido musical  muy pobre y descafeinado. Tal vez se escapen temas como “Keine Lust” el mismo “Reise, Reise”, pero insisto en que son temas bastante flojos. No voy a perder tiempo en describir este disco, no vale la pena; ahorraré palabras (y de paso evitaré arcadas a mi pobre estómago), pero aquí os dejo una imagen de su videoclip “Amerika”:

Imitando lo que parecía ser el primer viaje a la Luna: un montaje falso, un “Fake”.

Así, como la imagen de su disco Rosenrot de 2005, debieron estar los Rammstein en 2005: encallados y sin ideas. El disco cumple con la Ley de Murphy: es todavía peor, más soso y pobre que el anterior. Pero claro, esto tiene su explicación cuando uno descubre que los temas que componen este disco fueron compuestos durante las sesiones de grabación del disco anterior. Ellos mismos dijeron que plantearon editar un disco doble en 2004 (hubiera sido mejor) pero prefirieron editarlos por separado (prefirieron ganar más “pasta” con estas dos mierdas…por que eso es lo que son, sinceramente). Lo único que puedo destacar de Rosenrot son sus videoclips, muy trabajados eso sí, pero su música es muy floja, absolutamente prescindible, muy alejada de los mejores Rammstein. Podría decir que temas como “Benzin” salvan algo del disco, pero está muy lejos de ser como “Feuer Frei” o “Tier”. Podría seguir criticándolos sin piedad pero prefiero tirar la toalla, no merece la pena, ganamos todos en salud si obviamos estos discos.

Os habeis amariconado mucho, nenes ¿Qué os ha pasado?

Liebe Ist Für Alle Da (“El amor está ahí para todos”) de 2009 es lo más reciente de la banda (ya con el título y con la imágen un poco misógina de la portada uno piensa que se han amanerado del todo). Desde luego el disco recupera terreno perdido respecto a los dos anteriores. Sus primeros temas son bastante aceptables, (“Rammlied”,”Ich tu dir Weh”, “Waidmanns Heil”, “B*********”) sin embargo cuando llegamos al tema homónimo del disco y a partir de ahí hasta el final nos encontramos con la dura realidad: se desinfla poco a poco el disco, vuelve a ser flojo, como los dos discos anteriores, sólo el tema “Mehr” muestra algo de intensidad de la que antaño tuvo esta banda. Este disco demuestra que aunque es algo mejor que los anteriores es lo que llamamos un “quiero y no puedo”.

Como ya he dicho, para mí, Rammstein finalizaron tras su disco Mutter; lo que han hecho después es absolutamente prescindible, por mucho que sus fans más ciegos no quieran reconocerlo. Y si los desencantados quieren seguir escuchando Metal Industrial bueno pueden escuchar sus tres primeros discos o bien escuchar grandes joyas como : Ministry, Fear Factory, Clawfinger, N.I.N (hasta su disco Fragile, porque a Trent Reznor parece que también se le acabó un buen día la inspiración) o Strapping Young Lad en algunos discos con sonido industrial…me dejo algunos más pero NO DEBEIS confundirlos con la basura que se hace llamar “Nu Metal” (Linkin Park, Slipknot, System Of a Down) o las bandas neogóticas que siguen el rastro al “Nu Metal” (No Metal, diría yo) como Lacuna Coil (si no recuerdo mal Cristina Scabbia está casada con James Root, guitarrista de los Slipknot) o los penosos Evanescence (¿existen todavía estos últimos? no lo se, ni me importa).


¿Qué buscarán en el horizonte? su inspiración perdida tras su disco “Mutter”…y mientras Richard toca un Réquiem por la muerte musical de Rammstein.

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