The Vision Bleak

0

The Vision Bleak Logo

Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoría de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.

Su estilo, como mencioné es más rock gótico que otra cosa, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas pero inmortales.

The Death Ship has a New CaptainEn el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, fantasmas… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.

Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.

La primer pista, A Shadow Arose, abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.

La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza musical bastante melódica y aunque no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.

Metropolis es la siguiente canción, inspirada en otro clásico del cine del director Fritz Lang.

Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.

Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro “Tekeli-li, Tekeli-li through the night…” o cuando no hay voces de por medio.

The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.

The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.

DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), un broche de oro.

Element Eighty – Element Eighty

0

Genial disco del 2003, uno de esos que uno nunca se cansa de escuchar, en especial esta canción “Texas Cries”, para mi todo un clasico de disco, esta banda saco un segundo disco pero no le llego ni a los talones a su debut, quizas recuerden a esta gente como banda sonora de una de las entregas de Need For Speed con su canción “Broken Promises” de este disco tambien.

Muse en Argentina y Chile

1

muse

Así es, Muse ha anunciado oficialmente fechas para tocar en Argentina y Chile el mes de Julio, el 24 en el Teatro Gran Rex en Argentina y el 26 en el Teatro Caupolican en Chile.

visita la pagina oficial para más info.

La Noche Eterna

0

 

Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que “gótica”, es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Hers is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados. Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y ( su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.

Go to Top