Intro
Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
BEHEMOTH : EVANGELION (2009)
0990 días
Esta es la portada de lo nuevo de esta banda de “blackened brutal death”. Quizá lo más novedoso de todo el disco (el cual tiene muchas novedades) es que ha sido publicado en agosto, mes en el que no se suele publicar casi nada. Behemoth es una banda polaca, creada allá por 1992. Tras unos primeros discos de black pagan (un black pagan muy parecido y deudor de Burzum) deciden cambiar su estilo y enfocarlo al brutal death pero con elementos black metaleros. Esto sucede a partir de su disco “bisagra” llamado “Pandemonic Incantations” (1997). Luego ya publicaría discos más o menos brutal death: “Satanica” (1999); “Thelema 6″ (2000); “Zos Kia Cultus” (2002). En 2004 dan un paso de gigante ya que a su música tan brutal le dan un toque “oriental” y melódico. “Demigod” es un disco (que ya comenté) repleto de melodías mesopotámicas, además de una brutalidad sin misericordia (al parecer Nergal y los suyos han hecho varios viajes por oriente y se han empapado de la cultura, filosofía, “religión” y teosofía oriental). En 2007 publican “Apostasy”, un disco que es un tanto menos melódico que el anterior y más crudo pero con muy buenos temas (lo que aparece en la portada es el demonio Kali, quien, según los textos hindúes como el Bhagavad Gita o los Puranas, traerá la Kali Yuga, o Era de la Desdicha). Y en 2009 publican este disco que ya trae consigo ciertos cambios respecto a los anteriores. Bueno, la imagen de la portada es la “Gran Prostituta de Babilonia” con la Bestia de 7 cabezas. El título realmente significa ” difundir buenas noticias”, mensaje que, al parecer, ha tergiversado la iglesia católica.
1. Daimonos: Tras una introducción breve en la que se oyen voces de fondo la banda irrumpe pero no de manera brutal sino de manera ascedente y oscilante (en el tema y en el resto del disco hay efectos de fondo de sintetizadores). Aquí las guitarras están más elaboradas y se nota su mayor protagonismo, así como la batería. La voz de Nergal sigue en la linea de los dos discos anteriores, muy death. Es un tema muy dinámico. El tipo de pedal que utiliza en la guitarra de este tema y en otros del disco como en “Lucifer” personalmente me recuerda al tipo de pedal de guitarra que usa la banda blackmetalera Watain en su disco “Sworn to the Dark” (disco altamente recomendable, en serio). Es un tema con atmósferas variadas (incluso la guitarra utiliza a veces “melodías orientales” y otra cosa novedosa en este disco es que en todos los temas hay solos de guitarra elaborados).
2. Shemhamforash: Un tema (el que más me gusta, por cierto) que empieza con la batería y ¡un sitar! sí, un sitar (un tipo de guitarra que usan mucho en La India, la cual se toca sentado en el suelo, y tiene como característica el uso de “Glissandos” o notas oscilantes encadenadas). Luego, tras este comienzo oscilante y “oriental” la canción se vuelve más rápida y brutal. Aquí la batería de Inferno despliega todo su “poder”, y una vez más se escucha otro solo de guitarra. Concluye el tema el sitar, pero esta vez sonando sin más compañía instrumental.
3. Ov Fire And The Void: Este tema va a medio tempo, oscilante todo el rato, de princio a fin. Parece un flujo y reflujo de olas, su ritmo le da bastante densidad. De fondo se escuchan coros. También cerca del final hay un solo de guitarra. El tema está muy elaborado. En su página web www.Behemoth.pl se encuentra un video del mismo que YouTube ha censurado a medias (mirad la versión que aparece en su web, no la de YouTube). En la parte de las “News” de la web de la banda si buscais bien vereis el video, muy recomendable, muy elaborado (me recuerda un poco al video del tema “Conquer All” del disco “Demigod”). Como veis, ya en los tres primeros temas hay más varidedad que en anteriores discos, la verdad es que el disco es más épico, más maduro.
4. Transmigrating Beyond Realms Ov Amenti: Es uno de los temas más duros del disco, bastante acelerado. Puro brutal death, para hacer de contrapeso al tema anterior. Enérgico, pero aun así tiene momentos en los que cambia de ritmo y no va tan acelerado de manera constante. De estructura similar al segundo tema.
5. He Who Breeds Pestilence: Tras escucharse un cuervo se inicia con unas guitarras más bien blackmetaleras (de sonido similar al disco mencionado de Watain). Para luego romper con dureza la batería las guitarras y la voz de Nergal, y así de esta manera se alternan estas “explosiones” de brutal death y la atmósfera de tal guitarra que suena casi sola (a veces con voces de fondo). Ya cerca del final la canción cambia a un ritmo decadente, oscilante en la que se oyen voces femeninas de fondo y con un solo de guitarra a medio tempo.
6. The Seed Ov I: Pese a comenzar con un ritmo oscilante y rítmico el cual se sostiene durante una parte de la canción ésta poco a poco se va acelerando. Es, posiblemente, el tema con menos cambios de ritmo del disco (y tal vez el menos novedoso).
7. Alas Lord Is Upon Me: Con una guitarra blackmetalera se inicia este tema que también va a medio tempo, con una atmósfera decadente, (tengo que decir que esta vez el instrumento que más trabajado está en el disco son las guitarras, la batería también juega un papel importante, pero como el disco tiene bastantes temas con cambios de tempo, ritmo y oscilaciones no es el martilleo machacón sin más, propio del brutal death). La estructura es similar al tercer tema del disco hasta que tras un cambio súbito se acelera atronadoramente al final.
8. Defiling Morality Ov Black God: Otro tema rápido y contundente marcado por el ritmo infernal de Inferno (el batería de la banda). Es el tema más corto del disco, como también el más rápido y contundente, pero también con su solo de guitarra. Y como no podía ser de otra manera no todo el tema es acelerado, también tien su parte “calmada”.
9. Lucifer: Un tema (el que concluye el disco) que presenta muchas novedades: se incia con golpes de tambores “lejanos” y unos efectos de sintetizador. Poco a poco entran las guitarras. El tema es el más largo (8 minutos), va a medio tempo, con una atmósfera más black metalera que death (de hecho es un tema black metalero). El tema está cantado en polaco (aunque podeis encontrar la traducción al inglés si buscais por Internet). Desde luego es el tema más épico del disco, y uno de los más (si no el que más) épicos de la banda. La atmósfera que consiguen crear es impresionante, muy densa, muy oscura. Y, cómo no, aquí también se aprecia el tipo de guitarras que me recuerdan a las usadas en el disco “Sworn To The Dark” de Watain. También he de decir que en este tema Nergal usa su registro vocálico normal en algunas partes (al ser una canción larga se aprecian diferentes registros vocálicos), sin gruñidos, tal vez un poco sintético. Como veis un tema plagado de novedades, igual que el disco.
Esto es, en resumen, lo nuevo de esta banda polaca de “blackened brutal death”, la cual se ha hecho un enorme hueco en la escena metalera extrema actual. Si podeis verlos en directo no lo dudeis, la puesta en escena es de lo mejor.
Aquí os dejo unas fotos promocionales del disco, y del video “Ov Fire And The Void”:
Para curios@s, en esta última foto el colgante que tiene Nergal es el Baphomet de plata del diseñador suizo H.R Giger (el “padre” de Alien), el precio del mismo asusta más que la música de esta banda (400€)…Y el cuervo es real, en la edición especial del cd hay un dvd en el que aparece en video cómo se hicieron las fotos promocionales y se ve claramente que el cuervo (adiestrado y atado) es real.
BURZUM, el sonido de la Oscuridad.
31020 días
La banda (en realidad proyecto musical de un solo hombre) que voy a comentar ha sido y es una banda extremadamente influyente en el black metal (me atrevería a decir que la que más ha influído en este género, incluso más que Mayhem, con todos los respetos). Es un proyecto musical creado en 1990 por Varg Qisling Larsson Vikernes, alias Count Grishnack, pero conocido por Varg Vikernes (nacido el 11 de febrero de 1973). Previamente tuvo un pequeño proyecto llamado Uruk Hai pero fue abandonado. Burzum significa “oscuridad” en lenguaje de Mordor (la tierra de Sauron en El Señor de los Anillos), con lo que ello da a entender cuales eran las aficiones de Vikernes: la mitología nórdica, el odinismo, el culto a la sociedad Thule. También tuvo otras aficiones como la de ser el brazo ejecutor del Inner Circle (asesinatos varios de cristianos, como también hizo su amigo Faust, entonces batería de Emperor, y sobre todo la quema de más de 60 iglesias así como asesino de Euronymous (Oystein Aarseth), entonces guitarrista y frontman de Mayhem). El Inner Circle (Círculo Interno) fue creado por Euronymous en 1991, era una asociación de los miembros de las principales bandas del “True Norwegian Black Metal” de entonces (Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor) en la cual se reunían para intercambiar ideas (todas paganas y ocultistas) y planear actos vandálicos, actos terroristas, asesinatos, profanación de tumbas e incendios de iglesias. Su “cabecilla” era Euronymous, pero el principal ejecutor y materializador de todas esas brutales ideas fue Varg Vikernes, aunque Faust (entonces batería de Emperor, como he dicho, y ahora batería de Aborym) también era un miembro muy activo.
En lo musical, tras un E.P (que posteriormente se reintroduciría en en su primer álbum) llamado Aske (cenizas, la imagen es auténtica, las cenizas de una de las iglesias quemadas) publica su primer disco llamado Burzum (en la discográfica de Deathlike Silence Productions de Euronymous, llamado realmente Oistein Aarseth) en 1992: un disco con sonidos underground, cavernosos y con alaridos escalofriantes.
Durante ese periodo fue cuando se produjeron los actos vandálicos y asesinatos que convulsionaron a Noruega (1990,91,92 y 93) y que dieron fama al Black Metal.
Su siguiente trabajo fue publicado en 1993 titulado “Det Som Engang Var” (Lo que fue una vez): un disco que, aun conservando la producción y crudeza del anterior, ya era algo más ambiental, y melancólico (para muchos fans es su mejor disco). Antes de seguir me gustaría aclarar que fue esta banda la que inició el estilo musical que hoy se conoce como Black Pagan y Black Ambient (Behemoth en sus inicios, Hellveto, los Vascos Elffor…). A mitad de disco hay un tema totalmente instrumental que llama mucho la atención: “Han Som Reiste”.
En 1994 se publica el siguiente disco (Vikernes ya estaba en la cárcel por el asesinato de Euronymous, pero el disco lo compuso anteriormente). “Hvis Lyset Tar Oss” (Si la luz nos atrapa); un disco de tan solo 4 temas, pero temas muy largos (dos de 14 minutos y dos de 8 minutos) tres de ellos black metal crudo y con cambios de ritmo como sólo lo sabe hacer Vikernes y el último otra pieza instrumental muy melancólica (Tomhet).
En 1996 se publica “Filosofem” (El filósofo) un disco que ahonda en la crudeza, y en la melancolía desgarradora de los anteriores (para otro grupo de fans este disco es el mejor) los alaridos de Vikernes y los ritmos de las guitarras son la nota dominante de este disco sombrío y crudo.La producción hace su sonido bastante más underground que los anteriores, curiosamente. Destacaría temas como “Jesus Tod” o “Erblicket die Tochter des Firmaments”; incluso hay un tema instrumental muy minimalista que dura unos 25 minutos.
Y el cambio llegó en los dos últimos trabajos (hasta la fecha) donde, ya compuestos en la cárcel, realiza unos discos de música totalmente ambiental (black ambiental), sin voces y totalmente odinistas (relativos a la mitología nórdica y los vikingos); son “Daudi Baldrs” (La muerte de Balder) de 1997, y “Hlidskjalf” (La torre de Odín) en 1999.
Varg Vikernes asesinó a puñaladas a Euronymous porque según él (Vikernes) le debía dinero de la publicación de sus primeros discos (sea como fuere la cuestión es que Euronymous era considerado el cerebro de este Inner Circle, pero quien realmente era el asesino, ejecutor y auténtico hijo de Satanás, Lucifer, Loki u Odín, como querais, era Varg Vikernes); fue condenado a 21 años de prisión en agosto de 1993 (asesinó a Euronymous el 10 de agosto de ese año) y ha salido en libertad el 24 de mayo de 2009; vive en Telemark (es una provincia de Noruega, no dice en qué lugar) en una granja con su mujer y sus hijos y está componiendo un nuevo álbum (de black metal) bajo el nombre de Burzum. Personalmente siempre he dicho que Mayhem me han resultado unos grandes pioneros, y si he de decir algo de ellos es que cada disco es un concepto diferente (les gusta experimentar, y eso es positivo, desde la muerte de Euronymous) sobre todo el Ordo ad Chao. Pero Burzum me ha parecido mucho más influyente, y he de reconocer que en su globalidad me gusta más. Que quede claro que las ideas de Vikernes no las comparto, sólo hablo de su música. Aquí os dejo algunas imágenes de Varg Vikernes (una de ellas con Euronymous).
Para que comprobeis lo influyente que ha sido este músico ( pirómano, asesino y terrorista además) en la escena black metal noruega (y de otros países) ahí va una foto promocional del disco “Death Cult Armageddon” (2003) de Dimmu Borgir. (Al parecer Shagrath, el vocalista de Dimmu Borgir tiene como ídolo a Varg Vikernes, y si no mirad la imagen, muy parecida a la segunda de las imágenes de Varg Vikernes ¿verdad?).
Sigo pensando que dentro de la escena black metalera de Noruega (y metalera en general) y de otros países se habla de Euronymous por respeto a su fallecimiento, pero, implícitamente, el verdadero icono del (True) “Norwegian Black Metal” (y no sólo black metal noruego) es este hombre: Varg Vikernes, Count Grishnack. Y, como diría el título de una de sus demos, vuelve a empezar tras el “Ragnarok” noruego de los años 90: “Ragnarok (A New Beginnig)”.
Un breve documental (en inglés):
…Disculpad, se me olvidaba un detalle muy importante en esta historia, el sello de Vikernes y su lema: “La iglesia que más ilumina…ES LA QUE ARDE”. Ahí van las imágenes:
…Y un manual de instrucciones en uno de sus discos con maqueta incluída…
Nueva canción de Diablo Swing Orchestra
2Para que vayamos calmando ansias Diablo Swing Orchestra ha sacado una canción de su próxima a salir producción: Sing-Along Songs For the Damned and Delirious.
Manteniendo ese estilo de jazz/swing/charleston que los caracteriza prometen traer un disco de igual o mejor calidad que su anterior producción The Butcher’s Ballroom. La canción se llama A tap dancer’s dilemma y va así:
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Para más información pueden consultar su página en MySpace
Comentarios recientes