El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista.

El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a DeMysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa “Del orden al caos” es un juego de palabras de la frase masónica “Ordo ab chao” (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).

1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.

2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que  se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.

3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.

4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme “El Exorcista”). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.

5. Illuminate Eliminate (Iluminar  Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de “la ascensión” de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase “De donde vine…debo regresar” (De donde venimos…es a donde vamos).

6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase “ojo de la lagartija” puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila) .

7. Key to the Storms. (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.

8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.

Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis… quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.

Esta banda vuelve en estos momentos donde el Trash esta calando con mucha fuerza, y sino fuese asi igual pegaria, este disco es una genialidad de pies a cabeza, todas las canciones son buenas, y no dan esa sensacion de escuchar una banda vieja, o clasicos de hace 20 años, es un disco fresco de gente que sabe lo que hace, super recomendado

Si como yo no habian escuchado esta banda, este es el disco perfecto para hacerlo, Journey es una banda que probablamente les suene conocida como a mi, es tiempo de que deje de sonar conocida y sea conocida, revelations contiene canciones nuevas (que de entrada suenan como clasicos) y todos los exitos de esta banda que con cantante nuevo sale a demostrar que estan mas que vigentes.

Un disco que derrocha genialidad en todos los sentidos, escuchenlo maldita sea, sino les gusta, no les gusta la musica!

No necesito decir nada para los ya fanáticos del género o la banda… pero para los que no… o para los que simplemente son nostálgicos como yo: permítanme llevarlos a través de un viaje insano, enérgico, deprimente y hasta cósmico.

Master of Puppets abre con una guitarra tranquila que explota para convertirse en la redundante Battery… los golpes de la batería hacen que desde un principio tu cabeza comience a moverse siguiendo el golpeteo del bombo, potente energía desde la primer canción, te deja muy bien preparado para la siguiente… la más memorable… y así Master of Puppets comienza con sus complejísimos acordes de guitarra… haciéndola dificilísimo seguir si eres amateur, te prepara durante 1 minuto exacto para emprender el himno al “titiritero” y comandar obediencia: “obey your master… master!” es la parada obligada del disco, la que le presta su nombre, la canción más larga del disco con sus más de 8 minutos… y unas espectrales carcajadas te dejan la cabeza estallando cuando “The thing that should not be” comienza, el mismo riff se repite toda la canción, le da carácter.

Sigue la enfermiza “Welcome home (Sanitarium)” que te hace cantarla a todo lo que el pecho te permite… unos rapidísimos solos de guitarra que magistralmente Kirk Hammet saca con sus dedos de acero, le siguen los “Héroes Desechables” (Disposable Heroes) la lírica de Hetfield acerca de cómo se hace un hombre en el campo de batalla con un fúsil de testigo, “Lepper Messiah” comienza con un conteo bajo la batuta de Lars Ulrich, quien lleva el ritmo toda la canción, no te deja descansar el cuello con rapidísimos solos de guitarra.

Pero llega mi momento favorito, el más especial, una línea de bajo distorsionado comienza a crecer, se hace acompañar de guitarra y batería poco a poco, el Maestro es Cliff Burton hace unos increíbles solos de bajo distorsionado, demuestra porque lo extrañamos tanto, y porqué Orion es una obra maestra, la segunda canción más larga del álbum llega a su fin de forma alucinante, al final “Damage, Inc.” Poderosa y rápida… puro Trash!, termina con una guitarra amenazadora y los asombrosos sonidos de batería que sólo Ulrich es capaz de hacer tronar.

Master of Puppets es definitivamente El Álbum para aquellos metaleros de corazón… no entraremos en discusiones si lo que hace Metallica ahora apesta o no. Este, es sólo un pequeño y humilde recuerdo a la locura, un suspiro nostálgico al Master.

Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoría de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.

Su estilo, como mencioné es más rock gótico que otra cosa, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas pero inmortales.

En el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, fantasmas… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.

Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.

La primer pista, A Shadow Arose, abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.

La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza musical bastante melódica y aunque no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.

Metropolis es la siguiente canción, inspirada en otro clásico del cine del director Fritz Lang.

Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.

Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro “Tekeli-li, Tekeli-li through the night…” o cuando no hay voces de por medio.

The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.

The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.

DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), un broche de oro.

Genial disco del 2003, uno de esos que uno nunca se cansa de escuchar, en especial esta canción “Texas Cries”, para mi todo un clasico de disco, esta banda saco un segundo disco pero no le llego ni a los talones a su debut, quizas recuerden a esta gente como banda sonora de una de las entregas de Need For Speed con su canción “Broken Promises” de este disco tambien.

Así es, Muse ha anunciado oficialmente fechas para tocar en Argentina y Chile el mes de Julio, el 24 en el Teatro Gran Rex en Argentina y el 26 en el Teatro Caupolican en Chile.

visita la pagina oficial para más info.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que “gótica”, es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Hers is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados. Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y ( su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.

Solo les digo que lo produjo Corey Taylor, cantante de Slipknot y Stone Sour, ademas les dejo como muestra una canción donde el mismo Corey participa en las vocales, Addicted, en definitiva un muy buen disco donde se ve otra faceta muy buena de esta banda.

Mirror’s truth

Este album si me gusta, es bien melodico, no provoca golpear al cantante en este disco, de hecho, hacen buen trabajo con las vocales, si, en serio, quizas orientado a ser mas comercial, no se, la cosa es que es un buen disco, casi todas sino todas las canciones tienen ese no se que / que se yo, que hace que las quieras seguir escuchando. Recomendado si te gusta la canción del video, todas las demas van por alli.