Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
Thrash
TRIPTYKON: Eparistera Daimones
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“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.
Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…
…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.
1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.
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Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.
2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.
3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.
4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.
5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.
6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.
7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.
8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.
9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.
Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.
De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).
Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).
Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.
Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.
MELECHESH: Emissaries
0775 días
“La Torre de Babel” del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart…el Zigurat más famoso de la historia es la portada de este increíble disco de Melechesh. El disco no es actual (2006) pero como se trata de un gran disco haré una reseña. Antes un poco de historia sobre la banda.
Melechesh (que significa Rey del Fuego) es una banda de origen israelí creada allá por 1993 en Jerusalén, pero, curiosamente ninguno de sus componentes es israelí (ni son judíos ni son musulmanes); Ashmedi ( guitarra melódica, voces, teclado, percusión en el estudio, guitarra acústica) es de origen armenio-asirio, Moloch (guitarra rítmica) es asirio, Xul (batería y percusión) es holandés y su anterior bajista Al´Hazred es ucraniano (el actual bajista se llama Kawn). Actualmente residen en Amsterdam (Holanda). La temática de sus discos (4 de momento, en 2010 editarán otro) abarca temas mesopotámicos, sumerios, ocultos.
En lo musical diferenciaría sus dos primeros discos más blackmetaleros de los dos más recientes, más enfocados al Trash Metal con elementos blackmetaleros (en pocas palabras, los dos discos más recientes son “Blackened Trash Metal”). “As Jerusalem Bruns…Al´Intisar” de 1996 fue su primer trabajo, bastante enfocado al Black Metal, rápido y crudo. Editaron en 2001 “Djinn” su segundo trabajo, tamién enfocado al Black Metal pero ya poseía un sonido más definido, más personal, y con mejor producción. En 2003 llegó “Sphinx” , un trabajo en el que definen todavía más su estilo llamándolo “Mesopotamian Metal”. La verdad es que en este disco el Black Metal va dejando paso al Trash Metal (de hecho el 60 % del disco se puede decir que es Trash Metal) con dos temas instrumentales (una de las características de esta banda en sus últimos discos es hacer, al menos, un tema instrumental). Finalmente en 2006 editaron “Emissaries”, un monumental trabajo con mucha variedad de ritmos, melodías y tempos. Mientras esperamos su nuevo trabajo de 2010 voy a desmenuzar “Emissaries”.
“Emissaries” hace referencia a que nosostros, la humanidad, somos los hijos de los Nephillim, (raza hija de los Annunaki, dioses sumerios…o dioses astronautas según la mitología sumeria) y, por tanto, somos sus emisarios.
1. Rebirth of the Nemesis: Se inicia con la entrada a la vez de todos los instrumentos y con unas melodías de guitarra muy orientales y mesopotámicas; la batería marca unos ritmos y tempos seguida por los demás instrumentos; cambia el ritmo de la guitarra para dar entrada a otra parte más rítmica, menos melódica, pero de ambiente muy mesopotámico, y aquí se escucha la voz del cantante (una voz blackmetalera). La alternancia de ritmos y melodías es lo distintivo de esta canción. Excelente trabajo de guitarras, tanto rítmicas como melódicas. El tema es muy trashmetalero (de Black Metal sólo posee la voz del cantante y algunas partes rápidas de la batería). Ya digo, multitud de cambios de ritmos con ambiente oriental (y mesopotámico).
2. Ladders To Sumeria: Este tema se inicia de manera algo más calmada que el anterior, con guitarras melódicas y rítmicas sucediéndose hasta que aparece el doble bombo de la batería y la voz para darle mayor dinamismo y agresividad. Tal vez en algunas partes tiene elementos más blackmetaleros, pero la combinación de estos elementos con elementos trashmetaleros y coros masculinos acompañados de partes melódicas muy “orientales” le dan una aire muy dinámico a la canción. En todo momento posee partes melódicas de guitarra que acompañan a una rítmica que no es minimalista, sino que varía. Esta canción, ya digo, no es tan rápida como la anterior pero también tiene muchos detalles interesantes en sus cambios de ritmo.
3. Deluge Of Delusional Dreams: Otro excelente tema que se incia solamente con guitarras rítmicas a las que se le van añadiendo los demás instrumentos y más velocidad. Tremendo juego de guitarras para el inicio del tema; y llega un cambio de ritmo que introduce la voz y un aumento de la velocidad de la canción hasta convertirse en un tema totalmente trashmetalero. Aquí también se escuchan coros masculinos, de hecho destacan más que en el anterior tema. Tampoco podían faltar partes de guitarra melódica intercaladas en las guitarras rítmicas. Los cambios de ritmo también están presentes. Lo más llamativo de este tema es que se divide en dos partes: la primera (Act I) llamada Cast Tempest From The East, y la segunda (Act II) llamada Enlil´s Retaliation. Esta segunda parte del tema, más corta, tiene coros de voces más graves, es algo más blackmetalera y agresiva pero igual de buena que la anterior. No le faltan las melodías. Un tema muy curioso, y muy bueno.
4. Touching The Spheres Of Sephirot: el tema más rápido, más blackmetalero del disco, más duro. Con cambios de ritmo igualmente rápidos unos y otros, más rítmico, menos melódico. Pero no por ello es un mal tema. No es el típico tema blackmetalero “taladrante” sin más, ya que varia en bastantes ocasiones de ritmo, incluso tiene partes muy buenas de guitarra melódica. Tremendo (como los demás).
5. Gyroscope: De inicio mucho más tranquilo, con un bajo que se distingue claramente y unas guitarras rítmicas y melódicas más diferenciadas se presenta este tema. La velocidad de esta canción es menor que la anterior. Aquí las guitarras melódicas tienen todo el protagonismo, donde vuelven a mostrar un aire muy oriental, muy mesopotámico, haciéndonos viajar unos 6000 años atrás a Babilonia, a Sumeria, a los Zigurats…y a los Annunaki.
6. Double Helixed Sceptre: Las guitarras del inicio desconciertan pero a los segundos vemos como el tema aumenta velocidad. También parece un tema con bastantes elementos blackmetaleros, sobre todo su batería; por otra parte cuando entra la voz cambia totalmente de ritmo, y se ralentiza para volverse más melódico. Y otro cambio de ritmo introducido por unos golpes secos de batería nos introducen en otra sección más trashmetalera con coros masculinos. Aparece un solo de guitarra que se alterna con las partes rítmicas (curiosamente las guitarras rítmicas y melódicas se alternan muy bien en este disco). Casi al final del tema vuelven los ritmos blackmetaleros alternados con los trashmetaleros y los coros. Una canción muy compleja y elaborada (como todas las del disco).
7. The Scribes Of Kur: La canción instrumental. Tocada con una guitarra acústica muy característica de las regiones asirias (Irak, Irán, Siria, Turquía, Jordania; estos países conforman lo que se llama Asiria). Unas percusiones orientales y otros instrumentos de cuerda y viento muy propios de Oriente Medio se escuchan de fondo y nos transportan una vez más a esa cultura y lejana civilización (la civilización de los Zigurats, de los Annunaki, de Enki, de Gilgamesh…). Un tema muy evocador.
8. Leper Jerusalem: Inciado con un sonido de fondo de guitarra rítmica al que se le añaden los demás instrumentos conducidos por guitarras rítmicas, un tema con ritmos totalmente trashmetaleros. La rítmica de este tema, oscilante, recuerda un poco a su primer tema. La alternancia de ritmos le dan un aire muy dinámico, aumentado por la también alternancia entre guitarras rítmicas y melódicas. Este tema es uno de los temas paradigmáticos y representativos de porqué se llama su estilo “Mesopotamian Metal”.
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9. Sand Grain Universe: No os engañeis, comienza algo tranquilo, pero tras el grito del cantante irrumpen con dureza los instrumentos. Para luego dar un giro y convertirse en un tema con melodías trashmetaleras, y luego otro giro y convertirse en un tema con ritmos blackmetaleros…y así sucesivametne toda la canción. En esta canción los cambios de ritmos a un estilo (Trash Metal) y otro (Black Metal) con partes melódicas muy orientales le dan un aire muy experimental que, la verdad, les ha salido muy bien. Cerca del final hay un cambio de ritmo marcado por las guitarras rítmicas tremendo, que es el que finaliza la canción.
10. Emissaries And The Mysterium Magnum: Se inicia con la guitarra melódica, pero al poco tiempo se añade el doble bombo y las guitarras rítmicas acompañando las melodías. No es al principio rápido, pero sí es un tema denso y fragoroso (a causa de las percusiones). No podían faltar los constantes cambios de ritmos, unos sincopados (cuando canta Ashmedi) con guitarras melódicas, otros con guitarras rítmicas acompañadas de doble bombo. A mitad de canción se introduce un cambio de ritmo que le da un giro al tema; parece otra canción, con ritmos y melodías diferentes, con mayor presencia de guitarras melódicas. Desde luego este tema es una exhibición musical de grupo (incluso sin la voz sería un tema excelente). Y el solo de guitarra con el que concluye la canción es igualmente otra exhibición de Ashmedi.
11. “Extemporized Ophtalmic Release”: Este tema es un Bonus Track, totalmente instrumental y bastante más tranquilo que los anteriores. Toda una exhibición de guitarras melódicas y rítmicas, pero sobre todo de guitarras melódicas.
La verdad es el disco no deja indiferente a nadie. Ya he dicho que es un disco de “Blackened Trash Metal”, con más elementos trashmetaleros que blackmetaleros. Así que si sois fans del buen Trash Metal os gustará; incluso me atrevo a decir que os sorprenderá por sus melodías tan orientales, tan mesopotámicas. No os preocupeis a los que no os guste el Black Metal, no es un disco machacón ni agresivo, es un disco muy personal, y cuando digo personal me refiero a que esta banda ha creado un estilo propio. Para finalizar os dejo unas fotos promocionales del disco.
Melechesh con su mascota.
Esta vez Ashmedi solo con el león.
PARADISE LOST: FAITH DIVIDES US – DEATH UNITES US
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“El Abad”. Esta imagen de la colección de grabados de Hans Holbein titulada “Le Danse Macabre” (La Danza de la Muerte) es la imagen que aparece en la portada del disco de los de Halifax. El nuevo trabajo de esta banda (el duodécimo) es un disco que merece mucha atención ya que es un disco , tal y como dijeron, más duro y pesado que el anterior In Requiem, y lo más duro y pesado que han hecho jamás. En mi opinión es su mejor trabajo, al menos su disco más complejo, elaborado y trabajado. Lo que más destacaría de esta obra maestra es el enorme y complejo trabajo de guitarras (Gregor Mackintosh y Aaron Aedy utilizan por primera vez guitarras de siete cuerdas). Este disco tiene elementos que bien recuerdan a sus cuatro primeros trabajos (Lost Paradise, Gothic, Shades Of God y Icon) pero es un disco que la definición más correcta sería “HEAVY” en el sentido literal de la palabra, Heavy=pesado. Incluso tiene bastantes elementos Trash Metal e incluso en algún tema hay elementos Death Metal de la vieja escuela (Obituary, Napalm Death…). Así que ya os podeis imaginar que el disco remite a varios tipos de metal (Heavy, Trash, Death…) anteriores a la formación de la propia banda (Paradise Lost nacieron como banda en 1988), es decir a la década de los 80. Voy a (intentar) comentar el disco canción a canción, digo intentar porque son temas de cierta complejidad musical.
1. As Horizons End. Tras unos coros de fondo el tema irrumpe con fuerza con las guitarras, bajo y batería sonando al unísono y de manera pesada. Tras una pausa de un segundo vuelve el sonido pesado y heavy acompañado de la voz de Holmes, una voz más dura de lo habitual (parecida a la usada en el disco Shades Of God), voz que queda acompañada también por sintetizadores. Un cambio de ritmo hace que la voz de Holmes también cambie de registro. El tema es un tema bastante épico, se alternan las guitarras melódicas y rítmicas con un ambiente pesado. Casi al final del tema aparece un solo de guitarra que ya nos arrastra hacia el final de la canción a la vez que suenan el resto de los instrumentos. Magistral.
2. I Remain. Pese a que su inicio es más duro que el tema anterior es un tema no va en la misma línea. También es dura la voz de Holmes en su inicio, al igual que la música. Sin embargo el ritmo cambia hacia melodías más melancólicas y registros vocálicos más agudos. El cambio de ritmo hacia una parte más melódica y hacia otra más rítmica y dura es un efecto muy logrado en este tema. Es un tema más bien gótico, pero no de los góticos que habitualmente conocemos de esta banda. También de cara al final de la canción aparece otro solo de guitarra acompañado de las guitarras rítmicas.
3. First Light. Otro tema complejo y elaboradísimo. Es más melódico que el anterior, más melancólico. Holmes utiliza varios registros de voz: sintética, dura y su voz normal. Se alternan cambios de ritmos con partes lentas de teclados y partes con líneas de guitarras rítmicas pesadas, así como partes de líneas de guitarras melódicas. Es un tema con bastante variedad, pese a que su velocidad es más bien lenta. Es un tema bastante épico. También hay varios solos de guitarras, uno de ellos tiene riffs que extrañamente parecen melodías árabes.
4. Frailty. Un tema prácticamente Trash Metal, muy enérgico y rápido. Personalmente es mi canción preferida (sin desmerecer el resto del disco, que es de mucha calidad). Aunque su inicio es, aparentemente, tranquilo y con coros y guitarras melódicas, inmediatamente se vuelve rápido. La voz de Holmes es desesperada, como la música. Se intercalan cambios de ritmo alternados con guitarras melódicas y rítmicas para volver a coger velocidad, y así sucesivamente (en algunos momentos la voz de Holmes se vuelve más dura).
5. Faith Dvides Us – Death Unites Us. Y llegamos a una de las dos canciones más tristes y melancólicas del disco. La canción homónima se inicia con una tranquila melodía de guitarra, y la también tranquila voz de Holmes. Sin embargo en el estribillo suenan los demás instrumentos con cierta dureza, pero transmitiendo melancolía, y la voz de Holmes se vuelve más dolorosa y desgarrada. Aquí también aparecen los sintetizadores (de los pocos temas con sintetizadores). La canción tiene un video que podeis ver en Youtube y en Myspace, es un tanto extraño el video, abierto a posibles interpretaciones.
6. The Rise Of Denial. Este es su tema más Trash y más rápido. También se inicia con coros como el primer tema. Y tras los coros irrumpe la música y la voz de Holmes con rapidez y dureza. Aunque Holmes usa aquí varios registros vocálicos el que más predomina es el grave y duro. Casi al final la canción se calma para introducir un solo de guitarra, el cual, a su vez, introduce la entrada, una vez más, rápida y contundente del resto de los instrumentos para acabar finalmente el tema tanto solo de guitarra como guitarras rítmicas, bajo y bateria. Dura, rápida e increíble; así es como suena esta canción.
7. Living With Scars. Posiblemente la canción más difícil de digerir de todo el disco. ¿por qué? pues por sus características. Su inicio recuerda al Death Metal de la vieja escuela (Obituary, Napalm Death…) en lo instrumental, ya que la voz de Holmes no es “deathmetalera”. Los riffs son muy característicos del Death Metal de los 80. Y tras este inicio cambia de ritmo, se vuelve más melódica, y Holmes canta con su registro más agudo, aparecen líneas más melódicas de guitarra. Otro cambio de ritmo más rítmico, con guitarra melódica de fondo,y una voz que parece un eco distante, y otro cambio de ritmo con solo de guitarra para finalmente dar paso una vez más al ritmo “deathmetalero” del inicio y al ritmo más melódico que le sigue, y así finaliza la canción.
8. Last Regret. La otra canción más triste y melancólica del disco (más aún que la canción homónima). Se inicia con un piano de notas melancólicas. De ritmo lento a veces y algo más rápido otras veces. Un tema muy triste y doloroso, y una voz de Holmes muy doliente, la cual en el estribillo se vuelve algo más desgarrada. Unas líneas de guitarra melódica muy interesantes . Atención al solo de guitarra de esta canción, introducido por guitarras rítmicas, poco a poco gana la guitarra melódica ya casi al final de la canción para introducir la parte final donde suenan guitarras melódicas y rítmicas a la vez que el resto de los instrumentos acompasados y la voz de Nick Holmes. Una canción espectacular. Uno de los mejores temas de su discografía. Además es otro de los temas donde suenan los sintetizadores, aunque se escuchan menos.
9. Universal Dream. (¿Se referirá el título al “Sueño del Todo, del Brahman”? puede ser). Otro tema Trash Metal, al principio con ritmos pesados y machacones, para luego cambiar a ritmos más melódicos, y un estribillo genial, el cual da paso otra vez a los ritmos pesados y machacones. La voz de Nick Holmes oscila a veces entre dura y más aguda. Otro solo de guitarra magistral casi al final de la canción nos vuelve a introducir en los ritmos que iniciaron la canción y al estribillo, que es la parte que concluye la canción.
10. In Truth. Esta es la última canción de la edición normal del disco. La estructura de la misma es otra de las cosas más llamativas de este disco. El tema es un tema lleno de desazón, deseperación, pero no es el típico tema con el que Paradise Lost acaba un disco; no es ni muy melancólica, ni dolorosa, ni desgarradora. Es un tema de ritmos más pausados, alternados con un registro de voz más normal; los riffs son más melódicos y el ritmo no es ni muy rápido ni lento. Los cambios de ritmo están muy marcados, a diferencia de los anteriores temas. Aun así es una canción con cambios de ritmo y una estructura ciertamente elaborada, casi cíclica.
11. Cardinal Zero. El bonus track de la versión digibook. Un tema muy “Heavy”, con elementos “trashmetaleros”. Es un tema que recuerda al Heavy Metal clásico de los 80, duro, pesado. Hasta que a unos dos minutos del final cambia totalmente el ritmo de la canción hacia otro ritmo más melódico, genial, magistral. El ritmo con el que concluye este tema es muy épico, oscilante entre doom y gótico, ya digo, genial, tremendo, con unas líneas de guitarra melódica muy buenas.
En la versión digibook del disco hay otro cd que contiene otros dos temas más. En realidad son dos interpretaciones que ha hecho la Orquesta Filarmónica de Praga de los temas Faith Divides Us – Death Unites Us y Last Regret. Suena la orquesta con sus variados instrumentos y la voz de Nick Holmes.
En resumen, nos encontramos ante un trabajo muy maduro de Paradise Lost. Como he dicho, me parece su mejor disco, cosa que a otros fans no puede parecerles así. Sin embargo sí que es su trabajo más pesado, más “heavy”, más duro, más “trash” y más metalero. Es un disco que, tal y como le sucede a sus tres primeros discos (Lost Paradise, Gothic y Shades Of God los cuales os recomiendo que escucheis, ya que Paradise Lost no empiezan en Icon , sino en Lost Paradise) apenas hay sintetizadores (en este disco menos que en en ninguno) y, por tanto, el sonido es más orgánico, más directo, más duro. No es un disco de escucha fácil si sois de los fans de Paradise Lost que os gustan los discos desde el Draconian Times hasta el Symbol Of Life, ambos inclusive. Sin embargo es el disco más elaborado, más trabajado y complejo. Una vez más demuestran que son capaces de reinventarse y de no estancarse (como les ha pasado a My Dying Bride, que parecen los AC/DC del doom, en los que todos sus discos parecen casi idénticos). Y a los fans de Paradise Lost, a todos, les preguntaría una cosa ¿sois fans de la banda o de discos concretos? y pregunto esto apelando al nombre de este disco: La Fe (gustos, estilos) nos divide – la Muerte (la banda, Paradise Lost, y su base musical, que no ha variado tanto) nos une.
Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap
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Antes de empezar a exponer mi muy personal punto de vista de este nuevo trabajo de Metallica, me gustaría comenzar aclarando que hubo un tiempo en el que veía a Metallica como la mejor banda de metal del mundo, Ride the Lightning es uno de esos discos que no me canso de escuchar, en especial la canción Fade to Black (y eso que ya tiene más de 20 años de haber salido!), la creatividad de Metallica seguía impresionándome, Master of Puppets es todo un emblema de generación, And Justice for All ni se diga, toda una obra de arte y luego, su disco más famoso, ese que no tuvo nombre, una portada negra con unas letras que apenas y se distinguía el logotipo de la banda y un dibujo de una serpiente, el disco que catapultó a Metallica a la fama mundial, todo parecía a que pudieran convertirse en los nuevos “the Doors” de esta generación… hasta que comenzaron a componer por dinero, fue cuando comenzaron a salir mugres como Load, Reload, pero nos dieron un regalo a los fans de toda la vida con su disco Garage Inc. bueno… un regalo a medias porque el primer disco servía para oírlo una vez y luego tirarlo a la basura, lo realmente importante ahí fue el disco 2, con los covers que tocaba la banda antes de Kill ‘em All, hubo una segunda parte llamada Garage Days Pt II y así los fans completamos la colección de demos de Metallica.
Tiempo después se contagiaron de ver como algunas bandas hacían versiones de sus mejores canciones interpretándolas junto con sinfónica y de ver como les funcionaba tan bien, fue así que sacaron esa “cosa” titulada <em>S&M</em>; desde mi punto de vista una reverenda porquería, ¿se trataba de ver si podía Metallica hacer más ruido que la orquesta?… creo que <strong>Apocalyptica</strong> hizo un mejor trabajo.
Pero luego si se fueron a la alcantarilla con su disco St. Anger, de todas las canciones de ese disco no se hace una! y no hace falta que comente más, vayamos a lo bueno:
5 años desde su disco último disco (St. Anger) llega Death Magnetic, lo que los fans esperábamos fuese la luz al final del tunel, un regreso a las raíces que hicieron de Metallica la emblemática banda que fue. No es que el disco sea una porquería como St. Anger (no, no me canso de recalcar este hecho), no es del todo malo, pero esperaba algo mejor, a mi parecer se quedó corto y las altas expectativas que tenían los fans va a caer más rápido que un avión en picada.
Un punto importante a resaltar es que siguen con su nuevo bajista, Roberto Trujillo quien tomó el lugar que Jason Newsted dejó tras su accidente al tratar de atrapar un amplificador de bajo que le provocó una grave lesión en braso, hombro y espalda. Parece que Metallica no tiene buena suerte con los bajistas, ¿se acuerdan de Cliff Burton?
That Was Just Your Life: comienza con una buena introducción lenta y melódica, luego se acelera a un ritmo tal que me hizo acordarme de bandas como Slayer, de todo el disco creo es la canción que más me gustó.
The End of the Line: parece una extensión del primer track, pero con cierto parecido a Fuel (del disco Load), que a mi modo de ver es agotadoramente larga… casi 8 minutos de lo mismo.
Broken, Beat & Scarred: movida pero mediocre, aquí me dieron ganas de presionar STOP y dejar de torturarme escuchando más metallicrap… pero soy fuerte y toleré la agonía.
The Day That Never Comes: melodiosa y tranquila, una buena pieza que mejora un poco lo que venía escuchando del disco, con un muy acentuado sabor a Load y Re-Load, definitivamente una de las piezas rescatables del disco y una de las primeras en salir como single (para sacarle más lana a los fanaticos).
El video oficial de esta pieza:
All Nightmare Long: mucho ruido y pocas nueces… muchos riff de guitarra con la típica batería Thrash y los enfadosos “Uuh!” de Hetfield, poco les faltó para que fuera completamente instrumental.
Cyanide: no la toleré completa, que asco… push the skip button!!!
The Unforgiven III: dicen que las segundas partes son malas… bueno, en este caso las terceras apestan peor que podrido, el intro me encantó, no lo voy a negar, la combinación piano con violín es una formula mágica, lástima que solo duré un minuto y luego vengan a arruinar más el título de una canción tan buena como fue la primer parte.
The Judas Kiss: un buen intento por traer algo de And Justice for All… buen intento Metallica, sigan practicando a ver si logran recordar como hacer buena música.
Suicide & Redemption: completamente instrumental, no hay nada que reprochar aquí, ya tenían mucho de no tocar nada instrumental (desde Orion de Master of Puppets si mal no recuerdo), buenas guitarras, pero no destaca.
My Apocalypse: ¿más querer imitar a Slayer? ¿se supone que este sería el tema emblemático del disco? bueno.. eso fue lo que pense porque dice en los lyrics “Death Magnetic”, si te gusta el Speed Metal puede ser que te guste, pero como a mi no me gusta: press the skip button! a caray… hasta aquí llega el disco! que alegría!!! ahora, a borrarlo… contamina la buena selección de música de mi iPod.
Resumiendo y aclarando que, desde punto de vista, es un disco algo repetitivo y falto de creatividad, recomiendo lo escuchen antes de comprarlo, no se dejen llevar solamente por ser “Metallica” y, en el raro caso que les haya agradado, entonces les recomiendo que no se pierdan bandas como Slayer, este disco me parece que fue un (mal) intento por imitarlos.
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