Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
Thrash
ONSLAUGHT: SOUNDS OF VIOLENCE
2233 días
No es habitual que comente bandas de Trash Metal, pero el disco que voy a comentar se merece una buena reseña. Onslaught es una banda que apareció en 1983, la década en la que el Trash Metal tuvo su época dorada (así lo atestiguaron bandas como los legendarios Testament, Slayer, los primeros Metallica, Megadeth…). Las influencias del movimiento Punk de los 70 en esta banda son más que evidentes, sobre todo en sus letras tan brutalmente nihilistas (en todos sus discos son muy nihilistas, pero destacan más las letras de los dos más recientes, el que voy a comentar y el anterior, Killing Peace, de 2007). Las influencias del Punk también se deben a que esta banda es de Bristol, Reino Unido (concretamente de Inglaterra).
En 1985 publican su primer trabajo, Power From Hell, el cual, además de tener unos ritmos muy trashmetaleros y machacones poseía unas letras más propias del Black Metal (un Black Metal que por aquel entonces estaba dando sus primeros pasos). En 1986 publican el que para muchos es considerado el mejor disco de su primera época: The Force. Un disco que depura todavía más su estilo y que resultó ser uno de los mejores discos de Trash Metal del momento, con riffs de guitarra muy machacones y excelentes cambios de ritmo. Las letras ya son más nihilistas y abandonan un poco esas letras satánicas de su primer trabajo. En 1989 publican In Search of Sanity, un disco, que, si bien no era flojo, ya demostró que no pudo superar la calidad del disco anterior (el listón estaba muy alto) pero también fue el reflejo de una banda que empezaba a tener problemas internos. Fruto de estas diferencias la banda se separó temporalmente en 1991. En 2004 (13 años después) la banda se reunifica y empiezan a grabar su siguiente trabajo. Killing Peace vería la luz en 2007. Se trata de un disco que vuelve a recuperar el espíritu trashmetalero de los 80 y con unas letras muy cargadas de nihilismo, insolaridad y misantropía. Un disco muy cruel, pero de riffs muy buenos y con unos cambios de ritmo muy espectaculares. Recordaba mucho a The Force.
Ya en 2011 la banda ficha por el sello AFM Records (la última discografica en la que estuvieron los conocidos Theatre of Tragedy). Publican su disco Sounds of Violence, un disco brutal, bastante más agresivo que sus anteriores trabajos, va un poco más allá del Trash Metal en lo instrumental (también tene elementos de Speed Metal y algunos elementos de Death Metal pero muy pocos, algunas voces, la pesadez de los instrumentos en algunos temas). En cuanto a las letras es aquí donde Onslaught se vuelven más crudos, más misántropos, más insolidarios. La verdad es que el disco (que fue editado en enero de 2011) viene como anillo al dedo para describir la situación mundial actual. Estamos viendo y sufriendo como la crisis económica y social parece que no acaba y vemos cada vez más manifestaciones y revueltas. Lo que está claro es que el sistema (capitalista) se está resquebrajando; de momento las revueltas en muchos sitios, no en todos, son pacíficas, pero cada vez menos. La pregunta es si realmente la gente que se rebela lo hubiera hecho durante la bonanza económica. Digo esto porque el disco muestra una misantropía muy brutal y atroz hacia el género humano (sí, similar a la que vemos en autores como Louis Ferdinand Celine en su obra “Viaje al Fin de la Noche”, o Michel Houellebecq) un desprecio hacia los que están “jodidos”. Lo mejor para comprender estas letras (que comparto) es que veamos el disco tema a tema.
1. Into the Abyss (Intro). Unos tambores que parecen de guerra y marciales anuncian tiempos duros, tiempos salvajes. Unos sintetizadores (los únicos del disco) le dan un aire más siniestro a este tema instrumental, breve y ominoso.
2. Born for War. Ya empiezan las guitarras rítmicas y la batería a marcar un ritmo incesante y machacón. Las guitarras rítmicas y las cambios de ritmo se alternan de manera magistral. La voz de Sy Keeler alterna gruñidos deathmetaleros y alaridos trashmetaleros unas veces rápido otras más lento. Todo conun ritmo incesante, rápido, machacón, y muy enérgico. Las guitarras melódicas también hacen acto de presencia en algunos pasajes de esta monumental canción, incluso algunos solos de guitarra muy buenos. Y tras el solo de guitarra unos ritmos menos rápidos pero más contundentes, para dar paso a una parte con guitarras melódicas. Impresionante, monumental tema. Nacido para la guerra, muerte, odio, dolor, el rojo de la sangre…todas estas palabras se alternan en frases muy crueles en esta canción. Parece dedicado a todos aquellos que quieren ser carne de cañón.
3. The Sound of Violence. Unos acordes algo tranquilos empiezan esta canción que de repente se vuelve muy rítmica (un ritmo inconfundible). Un tema hecho para ser un himno. Menos rápido que el anterior, pero más cruel y malvado. Se trata del tema homónimo del disco. “This is the sound of violence, the power and the pain”, “This is the sound of violence, in the realm of the insane”. No podía faltar un gran solo de guitarra en este rítmico y contundente tema con muy buenos cambios de ritmo. La voz de Sy varía menos, sin embargo se escuchan unas voces sintéticas en algunas partes del tema. Tremendo.
4. Code Black. Uno de los temas con letras más polémicas. Se escuchan ruídos de fondo al inicio,y entran los instrumentos de manera más lenta que en el tema anterior. Los timos son muy marcados y todavía más contundentes que en el anterior tema. Sy vuelve a alternar registros vocálicos deathmetaleros y trashmetaleros. Pese a que la canción no es tan rápida como las dos anteriores transmite más desazón y malestar. Las guitarras melódicas y un pequeño solo no podían faltar.”El código es negro…éste es el Nuevo Orden Mundial (el Gobierno Mundial)”; así es, esto es lo que vendrá de manera violenta y atroz, tal vez a través de un “Blackjack”, uno o varios megatentados nucleares (podeis leer la famosa novela de George Orwell “1984″, si quereis saber lo que viene). Conforme avanza la canción se vuelve más pesada y plomiza, y las letras mucho más crueles. No tiene piedad por nadie, ni por lo que va a venir. El Nuevo Orden Mundial, la destrucción de las religiones (eso se estaría tratando en la reunión del Grupo Bilderberg que tuvo lugar en Suiza hace poco). Preparando los “borregos” para el matadero (no a todos) y la exclavitud.
5. Rest In Pieces. Sí, el título es un juego de palabras muy cruel y sarcástico. El tema se inicia de manera veloz, como la primera canción. Los ritmos de las guitarras son muy intensos y machacones. Sy vuelve a jugar con sus registros vocálicos y hace coros con sus propios registros vocálicos de manera muy magistral. el sadismo, la violencia, la tortura, el desgarro y la desmembración del ser humano de manera violenta, su “descanso en piezas” y su muerte en el anonimato (a muchos os habrá venido a la cabeza el filme “Hostel”…o cualquier otra cosa peor). Un solo de guitarra tan rápido como los endiablados ritmos de este tema también hace presencia en esta canción. Y la magistral alternacia de ritmos más rápidos y otros un tanto menos rápidos.
6. Godhead. Unos golpes rítmicos de batería y guitarras dan paso a unos ritmos marcados por el doble bombo y una guitarra melódica de aire oriental en este magistral tema. Una parte rítmica se descuelga acontinuación. Sy canta en esa parte rítmica, y aparecen los cambios de ritmos a otros más lentos y otros más rápidos.
Children of god they hear no evil
Children of god they see no evil
Children of god they speak no evil
Children of god pure fucking evil
Children of god
Children of god
Children of god
Children of god pure fucking evil
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Éste es el brutal estribillo de este tema, despiadado con la religión cristiana (y siguen las guitarras melódicas de aire oriental que dan paso a un desquiciado pero impresionante solo de guitarra y luego a una parte más pesada. Las mentiras de las religiones y de sus seguidores, especialmente el cristianismo. “Nos vemos todos en el Infierno”. ésta es la letra de este magistral tema.
7. Hatebox. La canción parece un guiño a la famosa caja cúbica del filme “Hellraiser”, la “Caja del Odio”. Unas guitarras pesadas dan paso a otras guitarras rítmicas y a un ritmo más marcado. Otro cambio de ritmo da paso a la voz de Sy y a unos ritmos más frenéticos y pesados y éstos a su vez a unos riffs más propios del Death Metal y acompañados de gruñidos propios también del Death Metal, para volver a otra parte más rítmica y machacona, hasta llegar a un gran y corto solo de guitarra. Las voces de Sy en este tema son más crueles y desgarradas…más llenas de odio. La “Caja del Odio”, se extiende por doquier, lleva el odio, locura y la guerra por todas partes, se alimenta de ello. Una letra bastante explícita, vamos.
8. Antitheist. Unas guitarras melódicas muy orientales inician este tema. Cuando irrumpen los demás instrumentos lo hacen con un ritmo un tanto oscilante de guitarras rítmicas pesadas y las guitarras melódicas iniciales de fondo. Tal vez estemos ante el tema más “melódico” del disco. Aunque sea un tanto melódico también se trata de un tema pesado y con impactantes cambios de ritmo. Pero ya digo, esas guitarras melódicas del inicio aparecen durante toda la canción. La libertad de expresión y el desprecio hacia la religión cristiana, la Biblia y hacia su fe (de cobardes) es lo que cuenta la letra de este tema tan peculiar, pero igual de bueno que los demás.
9. Suicideology. El suicidio como liberación, el precipicio hacia la autodestrucción (seguro que con la crisis actual muchos/as han acabado o planean acabar así). Las letras de este tema recuerdan al la famosa obra de Albert Camus “El Mito de Sísifo” (en la que se reflexiona sobre este tema tan delicado y cruel) y también a la novela de Dostoyevski “Los Demonios”, donde también se reflexiona profundamente sobre el suicidio. Un tema que ya desde sus inicios es rápido, muy rítmico y contundente…puro Trash Metal machacón y despieadado. Un tema desquiciado para una letra muy desquiciada, un tema con una letra que se precipitan en un abismo de locura sin fin. “Quiero escuchar el silencio, quiero sentir el dolor…de las venas rotas”. Ya digo, un tema muy cruel, con una letra muy despiadada hacia aquellos/as que deciden quitarse la vida y no luchan. Incluso el solo de guitarra es rápido y ominoso como el resto de la canción.
10. End of the Storm (Outro). Éste es realmente el tema que concluye el disco. Otra canción instrumental y ominosa como la primera. Unas notas de piano muy inquietantes se escuchan cada vez más cerca, y se vuelven a perder en la distancia al poco tiempo.
11. Bomber. (Motörhead cover). al final del disco aparece este bonus track de los clásicos Motörhead. La verdad es que la versión es muy buena y muy intensa, rápida, con partes rítmicas y melódicas alternadas (como la versión original).
En definitiva nos encontramos ante un renacer en todos los aspectos de esta gran banda de Trash Metal. Una banda que no fue tan conocida como sus coetaneos Testament, Metallica o Slayer pero de igual calidad. Incluso me atrevería a decir que aquéllas ya no hacen discos como antaño y Onslaught todavía hace discos muy buenos incluso más duros que sus primeros trabajos. No les ha sentado mal envejecer a estos grandes músicos. Para curiosos, Onslaught es el nombre del villano Marvel de los X-Men que fue fruto de un pensamiento del profesor Xavier. Este villano tiene los poderes de Xavier y de Magneto y se trata del villano Marvel más poderoso y malvado. De aquí se inspiraron estos músicos ingleses para bautizar su banda.
Una imagen actual de la banda Onslaught.
Otra imagen de Onslaught.
A esta clase de gente está dedicado el disco, a la humanidad borrega y sin remedio que se dirige al matadero.
A este cabrón le gustó mucho el disco…no es como los borregos.
P.D. Esta reseña está dedicada a Raúl, un gran compañero de trabajo y gran amigo, además de ser un gran fan del Trash Metal.
WATAIN: LA OSCURIDAD INGOBERNABLE.
4583 días
Los tres músicos de la foto (el tridente, ya que ese es el símbolo de la banda) son los que conforman esta gran banda de Black Metal sueco. Son: Erik Danielsson (bajo y cantante, a la derecha de la foto), Hakan Jonsson (batería, a la izquierda de la foto) y Pelle Forsberg (guitarra, en el centro de la foto); aunque como sus discos han adquirido una creciente complejidad (y monumental calidad) en los directos también cuentan con Set Teitan (Davide Totaro) a la guitarra y Alvaro Lillo al bajo. Formados en 1998 en la ciudad sueca de Uppsala (cerca de Estocolmo) sus inicios fueron de lo más discretos, realizando unas maquetas con sonido bastante cutre: “Go Fuck Your Jewish “God” (demo de 1998) y “The Essence Of Black Purity” (E.P de 1999); la verdad es que no despuntaban entonces, pero no hay que olvidar que se autoproducían y “se han formado a sí mismos como banda” sin ayudas externas.
En el año 2000 editan su primer L.P llamado “Rabid Death´s Curse”, un disco con un sonido todavía bastante primitivo y con una producción muy underground.
Ya digo, un disco muy crudo, con un sonido muy primitivo y rabioso que dejaba claro que eran de la corriente más underground y menos comercial del género.
Sin embargo en 2003 (un hecho destacado es que entre disco y disco suelen pasar entre 3 y 4 años, y ello es prueba de que su música es de mucha calidad) ya dan un gran paso con la publicación de su segundo trabajo llamado “Casus Luciferi”.
En este disco los temas ya están más elaborados, y, aunque el sonido sigue siendo crudo, las canciones ya tienen variedad de ritmos y de velocidad. Ellos mismos reconocen que este disco les costó más trabajo elaborarlo. Lo cierto es que se trata de uno de los mejores discos de la historia del Black Metal. Muchos se esfuerzan, y no entiendo la razón, en comparar esta banda con sus paisanos Dissection. Si bien es cierto que la temática de los primeros discos de Watain es similar a la temática utilizada por Dissection en lo musical no se parecen en casi nada, es más Dissection es en bastantes ocasiones muy melódico (casi épico). En cualquier caso este disco les colocó a la altura de las grandes leyendas del Black Metal (los sobrevalorados Mayhem, Dissection, Bathory, Burzum, Darkthrone, Emperor). En una edición especial de este disco aparece como bonus track el tema Watain de la banda VON (banda de black metal norteamericana, de la que Watain extrajo su nombre basándose en el título del tema Watain).
Y llegamos a 2007…
“Sworn To The Dark” supuso el gran paso de gigante de la banda, su más notable diferenciación del resto (sí, del resto, sin excepciones) de las demás bandas de Black Metal. Muchos lo colocaban a la altura del sobrevalorado “De Mysteriis Dom Sathanas” de Mayhem o del “Storm Of The Light´s Bane” de Dissection. Personalmente pienso que los supera y en su momento se consagró si no como el mejor como uno de los mejores trabajos de la historia del Black Metal. Y eso que el disco casi pasó de puntillas en el mercado internacional. La verdad es que temas como el tema homónimo, “Storm Of The Antichrist” o “Satan´s Hunger” lo demuestran, incluso su último tema “Stellarvore” que parece un ritual ocultista de principio a fin así lo atestigua. Tremendo disco, brutal, con unos cambios de ritmo muy buenos, más rápidos, más lentos y todo ello sin sintetizador. Y los directos, pues es para verlos en directo, la verdad…
Watain – Sworn to the Dark:
Watain – Stellarvore:
…Y como es habitual en Watain han pasado tres años y ahora, en 2010, acaba de salir su nuevo trabajo llamado “Lawless Darkness” algo así como La Oscuridad Ingobernable (un homenaje al Caos, a Ain de la Kabbalah, a Parabrahman, a Nun, a Hunab Ku, a Ginnungagap, o el Azathoth lovecraftiano,llamadlo como querais, es la misma entidad vista por diferentes culturas, el caos primigenio el origen y final de todo, El Todo Absoluto/ La Nada Absoluta). La banda comentó que el disco iba a ser un “Renacimiento del Black Metal” y ciertamente lo es, ya que estos últimos años el resto de las bandas de Black Metal estaban empezando a repetirse a sí mismas y eso ya era preocupante. La única manera de hacer renacer este (sub)género de metal era ir a los orígenes, y los orígenes del Black Metal son el Heavy y el Trash Metal. Sinceramente , el disco está muy por encima de sus antecesores (y eso que son muy buenos) y muy por encima del resto de las bandas de Black Metal. Veamos el disco tema a tema.
1. Death’s Cold Dark: Tras un inicio un tanto tenebroso el tema irrumpe con mucha furia y velocidad, tanto en las guitarras, como la batería, como el bajo, como la voz de Erik. Todo de manera brutal, al poco tiempo se produce el primer cambio de ritmo menos rápido, y luego otra vez otro cambio a un ritmo más intenso, para dar paso a otro ritmo más sincopado. Así sucesivamente todo el tema, una alternacia de ritmos entrecruzados de guitarras, bajo y con un trabajo muy impecable en la batería. No digamos ya los registros vocálicos de Erik, variados, rabiosos. Ya digo, un tema muy furioso, tremendo. (Watain suelen empezar y finalizar los discos con temas muy llamativos,; esto destaca, sobre todo, en este disco y en el anterior). La verdad es que la complejidad de los cambios de ritmo en este tema (y en los anteriores) es muy elevada, así que lo mejor es que lo escucheis.
2. Malfeitor: El inicio de este tema son unos acordes de guitarra un tanto melódicos, pero rápidamente el ritmo cambia tras un grito desgarrador de Erik . También es un tema que durante los primeros segundos se producen varios cambios de ritmo, unos sincopados, otros más rápidos y otros más lentos. Y tras los ritmos sincopados se produce un viraje a un ritmo algo más rápido, que va ganando poco a poco velocidad y que da paso a guitarras melódicas y a un registro vocálico menos desgarrado. Una parte de guitarra melódica y otra vez el ritmo del inicio. Ya digo, otro tema con multitud de cambios de ritmos entrelazados. El final del tema es más bien lento, con guitarra melódica, poco a poco más lento y así finaliza.
3. Reaping Death: Este tema fue el aperitivo del disco, hubo un single del mismo cuya cara B era un “cover” de Bathory llamado “The Return Of Darkness And Evil”. ¡¡Este disco consiguió el Disco de Oro en la primera semana!!. Reaping Death es el tema más inmediato del disco. De inicios machacones y taladrante, con un estribillo muy pegadizo; tampoco está exento de cambios de ritmo rápidos y lentos (menos cambios que otros temas) con partes de guitarra melódica y con ¡un (desquiciado) solo de guitarra casi al final de la canción!.
4. Four Thrones: Se inicia con cierta tranquilidad y pesadez en los instrumentos, para dar paso a unos ritmos más marciales y a un ritmo más oscilante. El estribillo de este tema es muy marcado; “Hail Lucifer”, “Hail Leviathan”, “Hail Belial”, “Hail Belzebuth” son los regentes de los cuatro tronos a los que se refiere la letra. Pese a que no es de los temas más rápidos sí que es de los más pesados y oscuros, incluso a mitad de canción hay un cambio de ritmo que la transforma en otro tema totalmente diferente, a medio tempo, para finalmente volver a los ritmos originales. Las guitarras melódicas se intercalan de vez en cuando entre las rítmicas. También destacaría el protagonismo del doble bombo de la batería en este tema, el cual le da mayor pesadez.
5. Wolves Curse: Iniciado con unos acordes tranquilos y aullidos irrumpe de manera muy violenta un brutal y furioso grito de Erik. Es uno de los temas más largos, y de los mejores (la verdad es que no hay ningún tema malo, ni flojo en este disco). Ritmos frenéticos acompañados de guitarras melódicas, y un estribillo muy característico (“Beware the Wolves Curse, Beware the Dark”) son los rasgos principales de este tema. Es uno de los temas más trabajados y elaborados del disco. En una de las partes de la canción se escucha una parte de guitarra melódica con apariencia de solo. (La verdad es que son tan complejos estos temas que cuesta describirlos, son, por así decirlo un “caos ordenado”, así que si teneis interés no dudeis en adquirir el disco, vale la pena).
6. Lawless Darkness: El tema homónimo del disco es un tema totalmente instrumental, y muy épico. No es un tema rápido pero sí un tema bastante elaborado. Se trata de un homenaje al propio Caos, a la Oscuridad Ingobernable. En el anterior disco también aparecen dos temas instrumentales, pero son más cortos y más lentos. Este tema también evoca a las atmósferas lovecraftianas (como ya he dicho el Caos según qué culturas tiene diversos nombres: Caos para los griegos, Ain para los hebreos, Nun para los egipcios, Hunab Ku para los mayas, Ginnungagap para los nórdicos, Parabrahman para los hindúes y Helena Blavatsky y Azathoth para H.P Lovecraft). No hace falta decir que Lovecraft es uno de los referentes de inspiración de esta banda.
7. Total Funeral: Este tema ya es bastante más agresivo y furioso. Iniciado con unos acordes aislados irrumpe con velociad y furia. Y tras un cambio de ritmo se adentra en ritmos más propios del Black Metal más clásico y underground. Posiblemente sea uno de los temas más Blackmetaleros del disco. Pero también tiene muy buenos y entrelazados cambios de ritmo, además de tener un estribillo muy pegadizo. Erik utiliza variados registro musicales (su voz desgarrada y unos alaridos que parecen ecos distantes, incluso algún “growl” al estilo “Death Metal”. Tiene muchos elementos Trashmetaleros, incluso un solo de guitarra casi al final. (digamos que se alternan pares Blackmetaleras y Trashmetaleras).
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8. Hymn To Qayin: El tema más Black metalero del disco (y el más épico), un himno a Caín. Furioso, denso, brutal, incluso con guitarras melódicas. También se alternan los cambios de ritmo, dentro de una densidad casi claustrofóbica. Ya digo un tema que apenas da tregua, salvo en algunas partes algo más melódicas. Casi al final llega a su momento más épico gracias a una melodía muy trabajada.
9. Kiss Of Death: El tema más variado, y el más complejo del disco (y uno de los mejores). Los riffs de guitarra del principio son Deathmetaleros. Un cambio de ritmo nos introduce a unas partes algo más densas y un tanto esquizofrénicas, para luego introducir riffs más Blackmetaleros. Incluso hay una parte muy melódica y melancólica tras el estribillo (de lo mejor de la canción, y además inesperada). Y tras esta parte melódica otro cambio de ritmo más marcial. Cabe destacar que en esta canción Erik no utiliza ningún filtro para la voz (no usa filtro de voz en el micro en ningún tema, pero en este tema es donde más se nota)…..los efectos de agua que se escuchan al final del tema son los que introducen el siguiente y último tema del disco…
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10. Waters Of Ain: Considerado como el Magnum Opus no sólo de este disco sino de toda su discografía Las Aguas de Ain (el Caos; para curios@s: Ain es el aspecto más primitivo del Todo Absoluto/ La Nada Absoluta en la Kabbalah hebrea, Ain es la Nada Absoluta, el Vacío o Caos, Ain Soph sería el Todo Absoluto y Ain Soph Aur la Luz Absoluta que se corresponde con Lucifer, el Fohat de la Doctrina Secreta o el Brahma hindú, del que emerge la Trimurti) también se inicia con unos acordes más bien tranquillos tras los cuales irrumpe el tema con mucha furia (se trata del tema más largo del disco, 14:28 minutos). Durante su primera mitad es un tema rápido y en ocasiones machacón. Intenso, muy intenso. Pasada la mitad del tema hay un par de partes más melódicas y tranquilas, una de las cuales introduce una parte muy brutal y desgarradora que de repente nos trae otra parte calmada donde solo se escucha a Carl McCoy, el cantante y líder de la banda de Gothic Rock/Metal Fields Of The Nephilim. Y tras esta parte aparece el final de la canción: un grandioso solo de guitarra al más puro estilo Heavy Metal. Ya digo, MONUMENTAL, SU OBRA MAESTRA (en una entrevista Erik, el cantante y bajista, dijo que le gustaría que durante su funeral sonara esta canción…y no es para menos).
11. Chains Of Death (Death SS cover): Este tema es una versión del tema Chains Of Death de la banda de Heavy Metal italiana Death SS. Un gran homenaje a esa banda y a los orígenes del metal.
Notas Finales: Si eres un/a verdader@ fan del Heavy Metal en todas sus variantes y subgéneros este disco te gustará sin duda. Es un disco más melódico que Sworn To The Dark y más agresivo que Casus Luciferi, tiene más de todo, es muy completo. Cuando dijeron que habían hecho renacer el Black Metal no mintieron, ya que si nos adentramos hacia los orígenes del Black Metal vemos que es un subgénero del Trash Metal (al igual que el Death Metal) sin olvidar que todo subgénero del Metal tiene su origen en el Heavy Metal. De ahí que tenga elementos Heavymetaleros, Trashmetaleros, Deathmetaleros con sus solos de guitarra…Para hacer renacer el Black Metal hay que ir a los orígenes del Metal y adaptarlos al estilo propio, y vemos que Watain es las poquísimas bandas (si no la única) de Black Metal (y de Metal) con personalidad propia. (Y no busqueis comparaciones en los sobrevalorados Mayhem o en Dissection, yo no las veo). Como habreis leído la escena noruega fue la Segunda Ola de Black Metal, y la primera fue: Hellhammer/Celtic Frost, Bathory, Slayer (los discos “Hell Awaits” y “Show No Mercy”), Mercyful Fate, Morbid Angel, Venom…y es en esta Primera Ola de Black Metal en la que Watain se ha fijado para hacer renacer el Black Metal.
…Y ahora algunas imágenes de la banda en directo…
La verdad es que se parece a un Uruk Hai ¿verdad?.
Además de las clásicas pinturas utilizan sangre…
…Y cabezas de cordero desolladas (el resto del cuerpo sirve de adorno para el micro que utiliza Erik).
…Además el disco viene con una edición especial dentro de un libro de cuero negro con el logotipo de la banda (el libro de cuero es el “estuche”) y que contiene una bandera con una de las imágenes que aparecen en el libreto, la edición digipack del disco con el bonus track, un colgante, una vela (para invocar a Lucifer, Leviathan, Belial y Belzebuth…o a quien querais), y unas 10 cartas de Tarot en la que cada una representa una imagen de cada una de las 10 canciones del disco y una de esas imágenes, la que corresponde al tema Total Funeral, es la que aparece en la bandera.
TRIPTYKON: Eparistera Daimones
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“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.
Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…
…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.
1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.
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Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.
2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.
3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.
4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.
5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.
6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.
7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.
8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.
9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.
Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.
De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).
Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).
Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.
Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.
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