Leyendo el blog de Lori me entero de que ella será la manager de Arjen Lucassen, muy bien por ella hara un trabajo genial
Y cuenta que escribirá en un nuevo blog acerca de todo lo relacionado con Arjen, y he aquí la sorpresa, un genial video de Anneke y Arjen tocando una de las canciones mas famosas de Ayreon, e inigualable de cantar.

No es hermosa esa cancion? una no se cansa de escucharla

Valley of the Queens

Debo decirlo: Arjen la hizo de nuevo XD. Me dió la alegría del 2007. Era el album esperado, luego de la tristeza de la separación de Anneke de The Gathering, y de la semi-desilución con Air de Agua de Annique (el nuevo proyecto de Anneke Van Giersbergen), llegó el gran y querido Arjen Lucassen para que no desista el 2007 de fracasos y desiluciones.

También debo admitir que no le tenía mucha fe a este nuevo disco, porque seamos realistas, The Human Ecuation es sublime, perfecto, hermoso y muy visceral. Pero como dije, ya la hizo de nuevo y este disco no se queda atrás, sólo es que es como un pequeño respiro luego de tan extremo disco (el The Human Ecuation).

Antes, para los que no lo conozcan, Arjen Lucassen es el lider de este genial proyecto/banda, Ayreon. Se ve que le gusta mucho trabajar con artistas diferentes. Ya en el pasado trabajó en Star One, Ambeon junto a Astrid van der Veen, recientemente en Stream of Passion junto a Marcela Bovio y la genial Lori Linstruth y desde 1995 hasta la actualidad nos ha asombrado con excelentes historias musicales con Ayreon.

Discos de Ayreon
The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part One: The Dream Sequencer &
Universal Migrator Part Two: The Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)

01011001

El creador del art cover es Felipe Machado Franco, con un estilo muy similar al de los primeros discos.

Tracklist

Disc 1 - Y

1. Age of Shadows - incl. We Are Forever
2. Comatose
3. Liquid Eternity
4. Connect the Dots
5. Beneath the Waves

• (a) Beneath the Waves
• (b) Face the Facts
• (c) But a Memory…
• (d) World Without Walls
• (e) Reality Bleeds

6. Newborn Race

7. Ride the Comet
8. Web of Lies

Disc 2 - EARTH

1. The Fifth Extinction

2. Waking Dreams
3. The Truth Is In Here
4. Unnatural Selection
5. River of Time
6. E=MC2
7. The Sixth Extinction

Artistas

Escuchalos aquí
Hansi Kursch (Blind Guardian), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Tom S. Englund (Evergrey), Jonas Renkse (Katatonia), Jorn Lande, Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering), Steve Lee (Gotthard), Bob Catley (Magnum), Floor Jansen (After Forever), Magali Luyten (Virus IV), Ty Tabor (King’s X), Simone Simons (Epica), Phideaux Xavier (Phideaux), Wudstik, Marjan Welman (Elister), Liselotte Hegt (Dial) y Arjen Lucassen

Instrumentalistas

Arjen Lucassen (Guitar, keyboards, synths, bass guitar, programming)
Ed Warby (Gorefest) (Drums)
Lori Linstruth (Guitar solo)
Michael Romeo (Guitar solo)
Derek Sherinian (Planet X) (Keyboard solo)
Tomas Bodin (The Flower Kings) (Keyboard solo)
Joost van den Broek (After Forever) (Keyboard solo and piano)
Jeroen Goossens (Flairck) (Flutes)
Ben Mathot (Dis) (Violin)
David Faber (Cello)

Wow, es mucha info XD, pero realmente es un gustazo, así uno conoce más musicos, de hecho veo nombres en esa lista que todavía no conozco. Mi recomendación: comprar la edicion con DVD incluído, están geniales los bonus (al menos los del Human Ecuation) ya que uno puede ver a los músicos en proceso de grabación, chistes, etc…

Y de 01011001, sólo puedo decir que hace 3 días es lo único que escucho. Es un vicio, muy Ayreon, pero muy nuevo a la vez. Es un placer escuchar la voz de Anneke de nuevo en un disco de Ayreon, y sus partes estan divinisimas, muy de ella, no creo que a otra cantante le hubieran calzado mejor. Y las bases de las guitarras muy rockeras, y re pegadizas. Realmente es un excelente disco, a mi me hubiera gustado que sea un poquitín más largo XD, pero bueno, lo escucharé hasta rayarlo.

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Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.

Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.

Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Ballrog Boogie:

Página web oficial: http://www.diabloswing.com

Está muy difícil la situación que vivimos con respecto a la música. Estamos en una época en la que ya nos parece que queda poco bueno por conocer, o que casi no conoceremos nuevas bandas que no repitan fórmulas ya usadas. Ovbiamente es difícil transgredir cuando ya mucho se ha hecho y trasgredido, y estar en la vanguardia es algo que muy, muy pocos artistas estan en posibilidades de lograr.

En este caso me encontré con ésta banda, Oceansize, que me llamó mucho la atención. Presentando un exquisito sonido, esta agrupación originaria de Manchester, se formo en el año 1998. Desde la fecha han lanzado varios singles y ep’s, ganandose cierto público y reconocimiento en el ambiente del rock alternativo, progresivo o indie, y recién en el año 2003 lanzan su primer disco titulado Effloresce.

La verdad es que ellos suenan a muchas cosas. Es ovbio que tienen muy buenas influencias, y que han sabido sacarles provecho. No me atrevería a decir a qué suenan. Si uno lee algunas otras referencias sobre esta banda, aparecen bandas como Pink Floyd, Alice in Chains, Audioslave, y hasta quizas Incubus…el tema es que ellos logran sonar a sí mismos. De una manera super amplia, presentan en este disco un sinfin de sonidos que hacen al color general de este trabajo. Las baterías están muy bien puestas, un tanto sencilla y a veces sutilmente complicadita, jugando mucho con los constantes contratiempos y hasta algun que otro compas jazzero o progresivo en menor medida. En el tema 10, muy bien titulado como “women who love men who love drugs” en su final tenemos una hermosura de sonidos repetitivos y suaves, con una excelente gama de efectos, muy disfrutables para aquellos fumadores de ciertas hierbas XD.

Massive bereavement

Effloresce es de esos discos que pocas bandas logran, no alcanza con escuchar uno o dos temas, desde que lo escucho siempre comienzo desde el primer al último tema, y continúo con el disco siguiente, que lanzaron en el 2005 llamado Everyone Into Position , altamente recomendado. Es que ocurre que cada cancion es muy diferente de las otras, pero todas siguen una misma linea conceptual en cada instrumento y es por eso que siempre me quedo con ganas de ver qué ocurre en el próximo track. Debo destacar que la voz me encanta. En el primer tema se presenta algo aguda, al estilo radiohead y en el track siguiente nos sorprende con otra cuestion tonal para luego dar todo un gran poder rockero-metalero. Digamos que la voz cumple exactamente las mismas características de sutiles y elegantes variaciones de los demas instrumentos.

Rinsed

Lo mejor de todo es que es super escuchable, es decir, el que es fino de oídos encontrará cuestiones muy interesantes, y el que no es tan conocedor se encontrará con una banda re agradable de escuchar, sobre todo, porque supongo es más alternativa que pesada, y manejan algunos arreglos bien sutiles. Ya en “Everyone Into Position encontramos un disco mucho más poderoso y enérgico, la canción “You Can’t Keep A Bad Man Down” es increíble y en “Music for A Nurse” encontramos similitudes en lo que es “rinsed”. Son ambos discos muy complementados, y es bueno que hayan podido hacer un trabajo de igual calidad en este último disco.

Saturday morning breakfast show

Aunque en su sitio se lee el texto que dice que esta banda se aprecia mejor en vivo, en mi opinion es de esas bandas donde es mucho mejor escucharlas tranquilo, con buena charla y una acertada elección etílica.

sitio web: oceansize