Ópera
Corvus Corax: Cantus Buranus
0Corvus Corax es una banda alemana de música folclórica/medieval, el nombre de la banda proviene del nombre científico para el cuervo común, como muchas bandas de folk Corvus Corax usa una gran variedad de instrumentos autóctonos, visten de una forma un tanto peculiar (casi sin ropas, mas bien harapos), y con decoraciones antiguas.
La banda no solo trata de tocar música medieval, realmente se han sometido a estudiar a manuscritos existentes del siglo XIX para ver como sonaba la música popular de aquella época.
Lo realmente destacable de esta banda llegó en el año 2005, cuando comenzaron a componer una opera medieval basada en los manuscritos originales de Carmina Burana que, aunque no toman nada del trabajo de Carl Orff, se nota claramente la inspiración de este gran compositor alemán.

Fortuna:
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Combinando coros operísticos, instrumentos sinfónicos, gaitas y ritmos medievales me dieron una grata sorpresa estos músicos, que de alguna u otra manera me había obligado a clasificarlos exclusivamente como una banda de folk, pero este material ha elevado exponencialmente la reputación de la que gozaban.

Miser:
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La producción de la serie Cantus Buranos actualmente consta de tres partes, siendo las dos primeras partes (Cantus Buranus y Cantus Buranus II) muy similares: Opera, Sinfónico y Folk medieval, sin embargo, el la tercera parte dieron un giro inesperado, y es que para este disco únicamente utilizaron órgano tubular (como los usados en iglesias o el clásico piano que toca el Conde Drácula), este último disco no va a ser apreciado por todo mundo, pero igual no deja de tener lo suyo. Ignoro si seguirán produciendo material en la serie Cantus Buranus.

Preludium in D Super – Fortuna:
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La banda también tiene un proyecto paralelo llamado Tanzwut, que toman el estilo folk/medieval que los caracteriza pero agregando guitarras eléctricas para lograr un Folk-Metal-Medieval.
Höyry-Kone * Huono Parturi
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Hoyry-Kone es una banda que acabo de descubrir por azar. Su sonido está muy interesante, muy friki, de esas joyitas en donde todo se fusiona, todo es caotico y ordenado, mucha energía, una hermosísima voz por parte del vocalista Topi Lehtipuu, con un estilo lírico e impecable. Mucha diversidad y mucha influencia del rock progresivo. Leo por varios lados que tienen mucha influencia de Krinsom, prometo re-escuchar krimson para confirmarlo.

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Pero mientras, el disco Huono Parturi la primera vez que lo escuché fué con muchísima cautela, ya que no me daba muy buena impresión. Y lo pasé como varias veces en loop mientras terminaba unos diseños y el disco ya en unas dos o tres escuchadas me resultó muy familiar, ya había dejado de ser abstracto y me enamoraron sus cambios y ambientes, su diversidad de tiempos e instrumentos, y todo esto ovbiamente con mucho estilo, dentro de mi escala de estilos
Esto no es metal, tampoco rock, jazz, avant-garde? no sé, pero como siempre digo, al que busca rarecitas oscuritas y con fusiones interesantes, aquí tienen un re-bonito disco para aprovechar.
lista de temas
Höyry-Kone * Huono Parturi * 1997
01 Beata Viscera
02 Terva-Antti Ku Haihin Lahti
03 Karhunkaato
04 Lumisaha
05 Baksteri
06 Huno Parturi
07 Ullakon Lelut
08 Tottele
09 Kala
10 Laahustaja
11 Laina-Ajalla
(con estas bandas nunca se que tags poner)
Elend – Les Ténèbres du Dehors
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Ethereal Journeys
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Les Ténèbres du Dehors es el segundo disco de la trilogía Officium Tenebrarum (oficio de tinieblas). Ésta trilogía esté comprendida por Leçons de Ténèbres (Holy Records, 1994), Les Ténèbres du Dehors (Holy Records, 1996) y The Umbersun (Music for Nations, 1998).

El oficio de tinieblas es un conjunto de rezos que se hace el miércoles de Semana Santa, en donde se apagan las luces del templo y sólo quedan encendidos 13 candelabros representando a los apostoles y a Jesús, y éstos se van apagando de a uno representando el abandono de los apostóles hacia Jesus a medida que se acerca el momento de su muerte. Luego de la oscuridad surge la luz (el tercer candelabro se vuelve a prender detras del altar) y representa la resurrección de Jesús. Este ciclo de rezos representa una bienvenida a la luz y la vida luego de la oscuridad y se basan en los lamentos del profeta Jeremías.

Elend retoma esta temática para reformularla de manera inversa, en un disco super sofocante, que sólo busca oscuridad, desesperación, tristeza y opresión. Realmente te descoloca escucharlo, porque en algún punto te molesta, de esas molestias enloquecedoras. El disco no tiene ningún descanso en ningún momento, y parece que estás escuchando una sola canción todo el tiempo. Es una super obra maestra, inquietante, abrumadora, emocionante y que busca sentimientos violentos todo el tiempo.
La mayoría de la gente en nuestra cultura está familiarizada con los aspectos centrales de la religión cristiana y temas relacionados, así como en con interpretaciones que se derivan de la filosofía o la literatura. Para producir nuestro torbellino tripartito hacia la oscuridad absoluta buscamos una figura simbólica que pudiera dar forma a este proceso (Lucifer). De una ceremonia Católica diseñada para dar la bienvenida a la esperanza y a la luz como el símbolo de la resurrección de Cristo (el “Leçons de Ténèbres”), se tomaron tres días antes de la Pascua del domingo, tomamos una pendiente de vacío y desesperación completa (de ahí el nombre “Elend”). fuente
De un corte neo-clásico, se escuchan muchos violines, organos de iglesia, voces líricas y gritos desgarradores en perfecta conjunción. Si bien este disco es del ’96, si se lo escucha ahora no se escuchará como algo viejo o con fórmulas ya repetidas, supongo que Elend logró hacer y rehacer su propia fórmula. Habiendo tanto robo en la musica y tantos clichés, creo que si bien es un disco muy viejo y muchos quizás lo conozcan, nunca está de más desempolvar mp3′s que siempre serán vigentes a pesar del paso del tiempo.
Integrantes
* Iskandar Hasnawi (1993—actual)
* Renaud Tschirner (1993—actual)
* Nathalie Barbary (1995—actual)
* Sébastien Roland (1997—actual)
* David Kempf (2000—actual)
* Esteri Rémond (2003—actual)
* Eve-Gabrielle Siskind (1994—1995)
Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
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