Ethereal Journeys

Les Ténèbres du Dehors es el segundo disco de la trilogía Officium Tenebrarum (oficio de tinieblas). Ésta trilogía esté comprendida por Leçons de Ténèbres (Holy Records, 1994), Les Ténèbres du Dehors (Holy Records, 1996) y The Umbersun (Music for Nations, 1998).

El oficio de tinieblas es un conjunto de rezos que se hace el miércoles de Semana Santa, en donde se apagan las luces del templo y sólo quedan encendidos 13 candelabros representando a los apostoles y a Jesús, y éstos se van apagando de a uno representando el abandono de los apostóles hacia Jesus a medida que se acerca el momento de su muerte. Luego de la oscuridad surge la luz (el tercer candelabro se vuelve a prender detras del altar) y representa la resurrección de Jesús. Este ciclo de rezos representa una bienvenida a la luz y la vida luego de la oscuridad y se basan en los lamentos del profeta Jeremías.

Elend retoma esta temática para reformularla de manera inversa, en un disco super sofocante, que sólo busca oscuridad, desesperación, tristeza y opresión. Realmente te descoloca escucharlo, porque en algún punto te molesta, de esas molestias enloquecedoras. El disco no tiene ningún descanso en ningún momento, y parece que estás escuchando una sola canción todo el tiempo. Es una super obra maestra, inquietante, abrumadora, emocionante y que busca sentimientos violentos todo el tiempo.

La mayoría de la gente en nuestra cultura está familiarizada con los aspectos centrales de la religión cristiana y temas relacionados, así como en con interpretaciones que se derivan de la filosofía o la literatura. Para producir nuestro torbellino tripartito hacia la oscuridad absoluta buscamos una figura simbólica que pudiera dar forma a este proceso (Lucifer). De una ceremonia Católica diseñada para dar la bienvenida a la esperanza y a la luz como el símbolo de la resurrección de Cristo (el “Leçons de Ténèbres”), se tomaron tres días antes de la Pascua del domingo, tomamos una pendiente de vacío y desesperación completa (de ahí el nombre “Elend”). fuente

De un corte neo-clásico, se escuchan muchos violines, organos de iglesia, voces líricas y gritos desgarradores en perfecta conjunción. Si bien este disco es del ‘96, si se lo escucha ahora no se escuchará como algo viejo o con fórmulas ya repetidas, supongo que Elend logró hacer y rehacer su propia fórmula. Habiendo tanto robo en la musica y tantos clichés, creo que si bien es un disco muy viejo y muchos quizás lo conozcan, nunca está de más desempolvar mp3’s que siempre serán vigentes a pesar del paso del tiempo.

Integrantes
* Iskandar Hasnawi (1993—actual)
* Renaud Tschirner (1993—actual)
* Nathalie Barbary (1995—actual)
* Sébastien Roland (1997—actual)
* David Kempf (2000—actual)
* Esteri Rémond (2003—actual)
* Eve-Gabrielle Siskind (1994—1995)

Sitio web oficial
Biografía en español
Elend en MySpace

Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.

Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.

Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Ballrog Boogie:

Página web oficial: http://www.diabloswing.com