Industrial

SAMAEL: LUX MUNDI

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Así de sencilla y aparentemente simple es la portada del nuevo trabajo de Samael llamado Lux Mundi. Su título significa “La Luz del Mundo”. Y puede parecer muy obvio el título pero desconcierta cuando vemos la portada, toda de color negro y con una imagen en el fondo la cual parece ser unos rayos de energía (cuántica, tal vez). No es casualidad que sea precisamente negra esta luz o brillo; pese a que Vorph juega al despiste o a no saber el significado imagino que sabrá que el Fuego (o brillo) Negro (así lo dice La Doctrina Secreta de Blavatsky en su tomo Antropogénesis) es el brillo y fuego de la Sabiduría, de Lucifer (quien también es Samael y/o Baphomet), y Lux es otro de sus nombres (como el nombre céltico Lug). Así que deduzco que el disco trata de la luz de nuestro mundo, es decir de la relación entre Lucifer (el primer nacido del Caos) y de nuestro mundo (acaso una de sus creaciones, como demiurgo). Quisiera recordar que en cuanto a temática es una continuación del disco anterior, Above; es más si os fijáis en la portada de Above (podeis mirad la reseña que hice del mismo en 2009) parece que la criatura de la portada sea el Demiurgo que está “soñando” (así lo dice la mitología y filosofía hindú y oriental, incluso el filósofo alemán Arthur Schopenhauer) y lo que parece que está en su “vientre” es nuestro mundo, con lo cual nos da su “luz”. (aunque no va conmigo hacer propaganda os aconsejo una web llamada www.syti.net, y un apartado llamado “Mandala Room”. Como veis no es fácil sacar a la luz la temática de este disco. De su música he de decir que es un híbrido entre el disco anterior (pero tranquilos no es tan Blackmetalero) y su mítico Passage (que también reseñaré, se lo merece, pues tengo que reconocer que es el mejor disco de Samael). La estructura de los temas es casi idéntica a la de los temas del disco Passage, incluso hay un tema llamado “Of War” que tiene una estructura musical muy similar al tercer tema del Passage llamado “Jupiterian Vibe”, y si no os lo creeis escuchad ambos. Esto es muy positivo, ya que el disco por decirlo de alguna manera hace una mirada retrospectiva a toda su discografía, y es el resultado de toda esa evolución. Al final de la reseña colocaré una imagen que, siendo anterior, tiene algún elemento en común a la portada de este disco (quizá no sea casualidad). Veamos los temas del disco, de los cuales veo una doble lectura.

1. Luxferre. De manera enérgica y veloz comienza el disco. Con guitarras ásperas , con una batería muy dinámica y con unos sintetizadores colocados en dosis exactas. La voz de Vorph sigue recordando el registro blackmetalero de su anterior disco. el estilo puede clasificarse como una mezcla entre Black/Death/Industrial Metal melódico. El título es un juego de palabras y un guiño a Lucifer en su verdadero significado: el portador de la Luz de la Sabiduría, que nos alumbra con su luz y nos abre los ojos. Uno de los rasgos distintivos a nivel musical es su estribillo un tanto machacón.

2. Let My People Be!. Un tema que se inicia un tanto calmado pero tras un cambio de ritmo entran unos ritmos sincopados y contundentes. Conforme avanca la canción se añaden más elementos y detalles (más doble bombo, más densidad en las guitarras, el bajo y los teclados) y suena cada vez más fuerte. Se trata de un efecto que, imagino, pretende  dar la sensación de “reafirmación”. ¡Dejad a mi gente en paz! ¡Dejad vivir/existir a mi gente! (¿es el Demiurgo quien dice eso?)…ese es el tema principal de la canción. Una reafirmación de la libertad, de la liberación de ser uno mismo y no ser exclavo de nadie.

3. Of War. Este tema tiene una estructura muy similar al tema “Jupiterian Vibe” del disco Passage. Un tema pesado, muy plomizo, machacón; sus sonidos son más propios del Death Metal pesado. No va a mucha velocidad, sin embargo la sensación de pesadez se nota a lo largo de toda la canción. Los sintetizadores se entremezclan bastante bien con el resto de los instrumentos (incluso hay alguna que otra melodía oriental, casi árabe). La guerra es lo que más marca y ha marcada la historia de la humanidad. Decía Vorph que el tema es también un recordatorio a guerras como la última guerra de Irak…una guerra que se inició en 2003, y este tema es el tercero del disco, que casualidad…o no.

4. Antigod. El single extraído del disco. Un tema muy equilibrado. Va a más velocidad que la canción anterior, y posee más variedad. Incluso diría que es más melódico, ya que son los sintetizadores los que marcan los cambios de ritmo, o al menos los acompañan con más frecuencia. Ya digo, un tema bastante melódico y a la vez rítmico, pero muy metalero, muy variado y con muchos cambios de ritmo. Vorph dice en las letras que es el “Antidios” que se ha liberado a sí mismo (otro concepto muy teosófico y esotérico: cuando seamos realmente libres seremos semidioses, como si creáramos nuestra realidad…recomiendo otra web que leo asiduamente: Pijamasurf, si buscais bien encontrareis cosas interesantes que pueden estar relacionadas con las letras de esta banda), y al final dice que es Dios; en realidad ya lo decía Blavatsky “Demon est Deus inversus”. Y es así.

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5. For A Thousand Years. “Durante mil años”. Otro tema a medio tempo, donde predominan las guitarras rítmicas. Sin embargo la voz de Vorph es más tranquila en sus inicios, pero no en toda la canción. Pese a que predominen las guitarras rítmicas el tema es, lineas generales, tranquilo y un tanto melódico. La percepción del tiempo, la eternidad, su comparación con la vida humana, con la mente humana (tal vez un guiño al concepto del Universo Holográfico que nos interconecta a todos y todo con el TODO a través de nuestra mente) utilizando como referente temporal los milenios…un registro de tiempo muy usado en textos esotéricos y exotéricos (como la Biblia).

6. The Shadow Of The Sword. “La sombra de la espada”. Con unos riffs y unas notas de sintetizador inicia este tema más rápido y enérgico que los dos anteriores. Un tema donde los sintetizadores tienen un protagonismo considerable y marcan los cambios de ritmo más y menos rápidos. la voz de Vorph es un tanto extraña, parece pasada por algún filtro, no gruñe al estilo blackmetalero…y es entendible lo que dice durante todo el disco, curioso por otra parte. La temática de la canción trata sobre la época actual: la Edad media del Siglo XXI. Una época oscurantista y paulatinamente “draconiana” (ya os suena esta palabra, supongo), una época donde se comercializa y se banaliza todo, hasta los valores humanos. Ya nos estamos dando cuenta todos de los cambios que están aconteciendo poco a poco, cambios que podrían ser “orwellianos”.

7. In the Deep. Con sonidos tribales se inicia este tema, el tema más querido del disco por sus fans más acérrimos. Unos riffs muy característicos y unas melodías oscilantes y un tanto apocalípticas acompañan a la voz de Vorph…“llámame Samael…mil millones de años atrás cuando el sueño tomó forma…yo ya estaba allí”. Con un estribillo muy enérgico y rápido (con doble bombo de batería) acompañado de sintetizadores, alternado con ese ritmo oscilante del principio se desarrolla la canción. Desde las profundidades del Caos (las aguas del Caos, la Noche, Lilith) nació el primogénito Lucifer/Samael/Baphomet/Lug, que a su vez es hijo y esposo de Lilith (así lo comenta Blavatsky en su Doctrina Secreta). Y en su sueño crea los mundos y a los seres. Letras y música fusionadas en un gran tema.

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8. Mother Night. Se trata de “la balada” del disco, del tema más melancólico. Y así parece ser cuando se inicia, sin embargo tras los primeros compases de música melancólica y melódica el ritmo cambia a otro un tanto más seco, y la voz de Vorph se endurece más, volviéndose casi deathmetalera. Reflexiones existenciales sobre la vida, el dolor, la tristeza, la angustia y nuestras vivencias. Siempre nos queda en el recuerdo las malas experiencias. El abrazo de la Madre Noche (¿acaso Lilith?) nos hace reflexionar sobre eso, y sobre cómo aprender a disfrutar del momento y ser libres. En otros tramos de la canción vuelven las melodías y en otros las partes rítmicas. Pero en definitva es el tema más melancólico y triste del disco.

9. Pagan Trance. Con unas voces sintéticas y unos ritmos que parecen de marcha marcial se inicia la canción. La voz de Vorph y la música es a la vez tranquila al principio, pero poco a poco va adquiriendo intensidad. Los sintetizadores le dan un toque un tanto épico y melancólico a la vez. La conexión del ser humano con la naturaleza, con la Tierra, el Sol, el aire, el agua… y con su espíritu femenino es la temática princiapl. Un tema que, pese a no ser melancólico sí tiene un aire de cierta tristeza. Un trance que nos une con la Tierra y la naturaleza, porque nuestra conexión con el telurismo de la Tierra y los elementos naturales es la máxima manifestación del ocultismo.

10. In Gold We Trust. “En el oro confiamos”. Desde luego, cuando hay una crisis muy dura el oro es el referente. Pero no es exactamente de lo que habla la canción. Un tema con más velocidad que los anteriores. Un tema inquietante, con cambios de velocidad, y más energía en el estribillo. Un tema donde se entremezcaln muy buen los sintetizadores y las guitarras, muy metaleras, melódicas y rítmicas a la vez. Esta energía y “autoridad” musical es la sensación que nos transmite el tema y su conexión con las letras; letras que hablan de la ambición, del poder de “Don Dinero”, con el oro como su máximo valor. Una crítica a la Plutocracia que nos gobierna (no hay Democracia real), y que siempre nos ha gobernado. De este tema sabrán mucho los Samael, ya que son helvéticos, suizos, vamos. (¿sabíais que de las 10 multinacionales corporativas que controlan los recursos naturales 8 de ellas tienen sede en Ginebra? además ninguna de ellas cotiza en Bolsa. Allí también está el CERN, con su Hadron Collider y su Shiva Nataraja que lo preside…¿sabéis el significado de esta estatua, la más simbólica de La India? Su relación con el Universo/Multiverso cuántico es total, leed si podéis el libro “El Tao de la Física”).

11. Soul Invictus. Unos ritmos  de batería contundente y guitarras sincopadas son los que inician este tema, que, si bien no es muy rápido, sí da la sensación de “autoritario”. Vorph canta con su registro blackmetalero. Ritmos tribales de batería vuelven a aparecer (ya aparecen otros ritmos tribales en su tema In The Deep), muy contundentes. Los sintetizadores acompañan muy buen al resto de los instrumentos. Las almas que encontrarán la verdad en sí mismas viajarán hacia el infinito (volverán al TODO) desde esta realidad que es soñada por el demiurgo. Alcanzarán su cénit, brillarán como soles (de ahí el juego de palabras) y serán UNO con el TODO y el Universo/Multiverso.

12. The Truth Is Marching On. Unos extraños sonidos dan paso a un ritmo muy rápido, totalmente blackmetalero, y a unos sintetizadores muy peculiares. vuelve el ritmo rápido y machacón. El tema es más propio de las canciones del disco anterior, y, posiblemente sea el tema más rápido y lleno de energía del disco. curiosamente éste tema y la primera canción (Luxferre) son los dos más rápidos y contundentes. Aunque hay pasajes menos rápidos éstos son más contundentes y cargados de “tensión”. También se escuchan sintetizadores que acompañan a los demás instrumentos. La Verdad está en marcha, viene de camino, la ascensión, el momento del despertar de las conciencias. Y claro, no es casualidad que sea el duodécimo tema, ya que ¿no es a partir de 2012 cuando aparece la verdad, y el cambio, y se inicia progresivamente la Nueva Era? Los que se liberen de la “exclavitud invisible”, los que despierten su conciencia…para todos/as ellos/as que se liberarán se les abrirán las puertas de la verdad. Y no es casual que la portada del disco sea negra, La Luz viene de la oscuridad del Caos, y en la oscuridad se ven las cosas más claras.

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Parece como si cada canción representara un año de la década que dejamos atrás y se inicia en 2001 (los atentados del 11S, acaso su relación con Lucifer, metafóricamente hablando…o no). La Guerra de Irak en 2003. 2005, el año que se manifestaron con más claridad catástrofes naturales que son (según científicos que no pertenecen al IPCC, organismo de vendidos) prolegómenos de una inminente glaciación ¿milenaria?. 2007 y 2008, los años del inicio de la Muy Gran Depresión (oscuridad) económica a la que asistimos, y los resquebrajamientos de los cimientos sociales y económicos mundiales en 2010 (se disparó a partir de ahí el precio del oro)…el inicio de la toma de conciencia (de Almas Invictas que no pertenecen a la masa “borrega”) en 2011…y el inicio de la verdad a partir de 2012. ¿Acaso no significa Revelación la palabra Apocalipsis?. A esto me refería con la doble lectura del disco. Un disco para reflexionar. Si bien el Passage fue más innovador en su momento (Lux Mundi es un disco con elementos de todos sus anteriores discos) las letras de este disco son más reveladoras (las letras del Passage no tienen ningún desperdicio) y no olvidemos que es una continuación en cuanto a lírica (letras) del disco anterior, Above.

Para finalizar una imagen del dios lovecraftiano Azathoth (El Caos, el TODO) del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart. Fijaos que lo que aparece arriba y abajo de la “boca” central parece haces y rayos de energia cuántica simolares a la portada del disco…¿casualidad? no lo creo.

RAMMSTEIN

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No creo que a estas alturas estos alemanes necesiten presentaciones. Quiero aclarar que no han publicado ningún disco nuevo recientemente, sencillamente voy a hacer una reseña retrospectiva de una banda de la que fui fan hasta su disco Mutter (2001) y que, inexplicablemente, a partir de ese disco decidieron echar por tierra su talento musical (desde luego no se les puede negar que los videos de sus canciones están trabajados, pero no su música en sus tres últimos discos). La foto de cabecera es una foto promocional del que para muchos es su mejor disco: Sehnsucht (1997, que significa Nostalgia). Pese a que ellos recalcan mucho en decir que todos los miembros son importantes posiblemente el principal compositor sea Richard Z. Kruspe (guitarrista principal). Tampoco me voy a entretener a decir quien es quien, imagino que ya lo sabeis a estas alturas (y si no mirad la Wikipedia).

Esta es la portada de su primer L.P llamado Herzeleid (Pena del corazón) de 1995. En la portada la verdad es que parecen unos verdaderos maricones aceitosos, pero bueno, la provocación siempre ha sido una de sus principales características. En este disco hacían un tipo de metal industrial muy “freaky” deudor de bandas como Ministry. En el filme “Carretera perdida” (Lost Highway) de David Lynch aparecen al menos dos de sus temas: “Rammstein” y “Heirate Mich” (curiosamente el video de su famoso tema “Du Hast”, de su siguiente disco, es un guiño a esta película). Ya digo, un disco muy bueno y extraño, con temas muy buenos como “Weises Fleisch”, “Asche zu Asche”,”Heirate Mich”, “Du riechst so gut” o “la propia “Rammstein” por mencionar algunas. Y ya en sus directos se veía a unos Rammstein muy lllamativos y que les gustaban los espectáculos pirotécnicos o la estética un tanto futurista. Un disco recomendable.

Sehnsucht (Nostalgia) de 1997 fue su segundo disco. Con unas canciones más machaconas y pesadas este disco consiguió colocar a Rammstein en una posición respetable a nivel internacional dentro del panorama del metal, y del Metal Industrial en concreto. Este disco sí que recordaba y mucho a los discos de bandas tan legendarias del género (Metal Industrial) como Ministry o Fear Factory. Antes de seguir quisiera recalcar que esta banda ha cantado en su lengua materna, el alemán, en todos sus discos. Tiene muchos temas destacados pero señalaré algunos como: “Du hast”, “Engel”, “Tier”, “Buck Dicht” (del que hacen una actuación en directo un tanto especial), “Bestrafe Mich”. También imagino que sabreis que la voz femenina que aparece en su tema Engel es la hija de Richard .Z.Kruspe llamada Khira Li. En definitiva un disco aun mejor que el anterior, o al menos el disco que los catapultó a la fama, y uno de los mejores discos del Metal Industrial.

A esto me refería cuando hablaba de la interpretación en directo de su tema “Buck Dicht” (arrodíllate). Fotos muy homosexuales en su primer disco y estas mariconadas sadistas en canciones de su segundo disco (no se, a lo mejor le dan a todo, quien sabe).

Mutter (Madre) de 2001 supuso un cambio importante en la banda. El disco (que es, por cierto el que más me gusta de su discografía) ya mezclaba sonidos industriales con sonidos góticos y melancólicos. Las canciones no eran tan machaconas (aunque hubiera canciones muy agresivas como “Feuer Frei”) y estaban más elaboradas. Por decirlo de alguna manera fue el disco con el que tocaron techo, incluso en ventas. También tenía su edición especial un póster en el que aparecían ellos semidesnudos como si fueran bebés, vamos, algo así:

…sí, otra vez una imagen parecida al primer disco, pero algo diferente (el color del fondo y que la mayoría están con los ojos cerrados).

Ese mismo año pude ir a verlos en directo en un concierto que hicieron en La Vall d´Hebron (Barcelona). Para ello tuve que desplazarme en autobús desde Valencia. La verdad es que no defraudaron, y tuvieron como teloneros a los también conocidos Clawfinger (por cierto, mucha gente fue exclusivamente a ver a los suecos Clawfinger, y luego se fueron sin querer ver a Rammstein). De sus temas que son muy buenos destacaría algunos como: “Links 2-3-4″, “Mutter”, “Sonne”, “Ich Will”, “Feuer Frei”, “Adiós”…aunque todos son muy buenos temas. También son muy curiosos el videoclips de los temas “Ich Will” y  “Sonne”.

Una imagen de su videoclip “Sonne”.

Esta imagen del videoclip “Sonne” me sirve a la perfección para ilustrar lo que le sucedió a Rammstein a partir de este disco: cavaron su tumba musical (aunque aparezca la “Blancanieves cocainómana” del video). Parece como si Richard y Till estuvieran llorando porque se les acabaron las ideas a partir de ese disco. En cualquier caso Mutter fue la cumbre y, para mí, el final de una gran banda…

Reise, Reise de 2004 supuso un gran cambio A PEOR en Rammstein. Y parecía que no iba a ser así, ya que tras ver su videoclip “Mein Teil” todo apuntaba a que sería un disco similar al anterior. Pero nada más lejos de la realidad. Y pese a que publicó otro single bastante curioso llamado “Amerika” donde se hacía una crítica atroz a EE.UU  los temas poseían un contenido musical  muy pobre y descafeinado. Tal vez se escapen temas como “Keine Lust” el mismo “Reise, Reise”, pero insisto en que son temas bastante flojos. No voy a perder tiempo en describir este disco, no vale la pena; ahorraré palabras (y de paso evitaré arcadas a mi pobre estómago), pero aquí os dejo una imagen de su videoclip “Amerika”:

Imitando lo que parecía ser el primer viaje a la Luna: un montaje falso, un “Fake”.

Así, como la imagen de su disco Rosenrot de 2005, debieron estar los Rammstein en 2005: encallados y sin ideas. El disco cumple con la Ley de Murphy: es todavía peor, más soso y pobre que el anterior. Pero claro, esto tiene su explicación cuando uno descubre que los temas que componen este disco fueron compuestos durante las sesiones de grabación del disco anterior. Ellos mismos dijeron que plantearon editar un disco doble en 2004 (hubiera sido mejor) pero prefirieron editarlos por separado (prefirieron ganar más “pasta” con estas dos mierdas…por que eso es lo que son, sinceramente). Lo único que puedo destacar de Rosenrot son sus videoclips, muy trabajados eso sí, pero su música es muy floja, absolutamente prescindible, muy alejada de los mejores Rammstein. Podría decir que temas como “Benzin” salvan algo del disco, pero está muy lejos de ser como “Feuer Frei” o “Tier”. Podría seguir criticándolos sin piedad pero prefiero tirar la toalla, no merece la pena, ganamos todos en salud si obviamos estos discos.

Os habeis amariconado mucho, nenes ¿Qué os ha pasado?

Liebe Ist Für Alle Da (“El amor está ahí para todos”) de 2009 es lo más reciente de la banda (ya con el título y con la imágen un poco misógina de la portada uno piensa que se han amanerado del todo). Desde luego el disco recupera terreno perdido respecto a los dos anteriores. Sus primeros temas son bastante aceptables, (“Rammlied”,”Ich tu dir Weh”, “Waidmanns Heil”, “B*********”) sin embargo cuando llegamos al tema homónimo del disco y a partir de ahí hasta el final nos encontramos con la dura realidad: se desinfla poco a poco el disco, vuelve a ser flojo, como los dos discos anteriores, sólo el tema “Mehr” muestra algo de intensidad de la que antaño tuvo esta banda. Este disco demuestra que aunque es algo mejor que los anteriores es lo que llamamos un “quiero y no puedo”.

Como ya he dicho, para mí, Rammstein finalizaron tras su disco Mutter; lo que han hecho después es absolutamente prescindible, por mucho que sus fans más ciegos no quieran reconocerlo. Y si los desencantados quieren seguir escuchando Metal Industrial bueno pueden escuchar sus tres primeros discos o bien escuchar grandes joyas como : Ministry, Fear Factory, Clawfinger, N.I.N (hasta su disco Fragile, porque a Trent Reznor parece que también se le acabó un buen día la inspiración) o Strapping Young Lad en algunos discos con sonido industrial…me dejo algunos más pero NO DEBEIS confundirlos con la basura que se hace llamar “Nu Metal” (Linkin Park, Slipknot, System Of a Down) o las bandas neogóticas que siguen el rastro al “Nu Metal” (No Metal, diría yo) como Lacuna Coil (si no recuerdo mal Cristina Scabbia está casada con James Root, guitarrista de los Slipknot) o los penosos Evanescence (¿existen todavía estos últimos? no lo se, ni me importa).


¿Qué buscarán en el horizonte? su inspiración perdida tras su disco “Mutter”…y mientras Richard toca un Réquiem por la muerte musical de Rammstein.

FGFC820

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Formados en el año 2004 FGFC820 es un proyecto EBM integrado por dos famosos DJ’s neoyorquinos: Rexx Arkana y Dräcos. Juntando influencias de la vieja escuela del industrial y el hardcore techno moderno Arkana y Dräcos combinan sonidos para crear música muy melódica y ritmos sin descanso.

fgfc820

Como nunca se ha reseñado nada de EBM en este blog comenzaré aclarando que las siglas EBM provienen de Electronic Body Music, un genero musical originado en los años 80 que fusiona musica Industrial con ritmos de Dance Electrónico.

FGFC820

Sinceramente no soy muy fan de este género musical, había escuchado unas cuantas bandas como Combichrist, Derma-Tek, Front Line Assembly, Dawn of Ashes , Suicide Commando, Hocico, Tantrum… y no me provocaban mucho que digamos, pero, cuando escuché a FGFC820 fue como si me hubieran presentado el EBM como algo nuevo y fresco, me agradó mucho el sonido de estos DJ, ritmos muy buenos y marcados, Lyrics de protesta a las guerras y la manipulación del gobierno hacia los ciudadanos estadounidenses.

Si primer trabajo fue un EP producido en el 2005 y titulado The Hanging Garden, limitado a 820 copias y empaquetado en una caja de lujo que además incluía un poster.

A mi modo de ver no fue un muy buen inicio, no digo que el disco sea malo, pero simplemente se queda corto… poca letra y ritmos repetitivos. La unica canción rescatable (World of God) salió también en su siguiente disco.

the hanging garden

  1. The Hanging Garden
  2. The Hanging Garden (Babylon Remix)
  3. Resolution Number One
  4. World of God (Feat. Mika Goedrijk From This Morn’ Omina)
  5. World of God (Soman Body Remix)
  6. Resolution Number Two
  7. Malfunction
  8. Cold Front

Si siguiente producción, titulada Urban Audio Warfare sale a la luz en el año 2007. Este disco llega con la experiencia obtenida de su EP, el sonido es más saturado y el ritmo dance se hace más presente, con voces rasposas y agresivas los lyrics comienzan a mostrar ese lado de protesta social. Con este disco fue que conoci a esta banda.

urban audio warfare

  1. Intro March
  2. Children of Decay
  3. Pray
  4. Martyrdom
  5. Resolution Number 3
  6. World of God
  7. Victim
  8. Resolution Number 4
  9. Perfect War
  10. Comatose
  11. Existence
  12. Resolution Number 5
  13. Anthem
  14. Society
  15. G B A

G B A:

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Para el siguiente año (2008) llega su más reciente produccion Law & Ordnance, fue con este disco que re-descubrí a esta banda, una producción muy bien lograda que escucho una y otra vez sin cansarme.

El disco mantiene la escencia de su anterior producción, sin muchos cambios traen buenas piezas musicales llenas de ritmos agresivos.

Existe una edición limitada de este disco que incluye otro CD extra con remixes las canciones que componen el disco 1.

law & ordnance

Disk 1:

  1. Hello Baghdad
  2. Democracy
  3. Killing Fields
  4. Resolution 6
  5. Ch Bin Ein Auslaender
  6. Vengeance
  7. Momentum
  8. Resolution 7
  9. Emotion
  10. Forsaken
  11. Not the World that I Remember
  12. Resolution 8
  13. Dream for Tomorrow
  14. The Heart of America

Bonus disk:

  1. Children of Decay (C-Drone Defect Remix)
  2. Anthem (Steinkind Remix)
  3. Existence (Combichrist Remix)
  4. Democracy (C-Lekktor Remix)
  5. Killing Fields (Memmaker Remix)
  6. America (Distorted Memory Remix)
  7. Perfect War (Sam Remix)
  8. Children of Decay (Northborne Remix)
  9. Democracy (Xentrifuge Remix)
  10. Killing Fields (Acylum Remix)
  11. America (Mesmer’s Eyes Remix)

Not the World that I Remember:

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Es grato encontrarse con sorpresas como esta banda que, como en mi caso, descubro nuevos estilos de música y aplio un poco mis horizontes, claro… no todo dentro de este género es de mi agrado, pero empiezo a encontrar bandas sobresalientes que, debo admitir: me agradan.

No solo de black metal vive el hombre :)

Su página en MySpace: myspace.com/fgfc820

BLOOD – Seppuku (2008)

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Siguiendo con la onda de musica en nuestro idioma, aqui les dejo el sencillo de BLOOD “Red de Indra” es un buen disco de Industrial para quien le guste el genero, quizas algunas cositas que no terminan de cuadrar pero sin embargo es un buen trabajo comparable al de grandes bandas del genero.

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