Industrial

Así de sencilla y aparentemente simple es la portada del nuevo trabajo de Samael llamado Lux Mundi. Su título significa “La Luz del Mundo”. Y puede parecer muy obvio el título pero desconcierta cuando vemos la portada, toda de color negro y con una imagen en el fondo la cual parece ser unos rayos de energía (cuántica, tal vez). No es casualidad que sea precisamente negra esta luz o brillo; pese a que Vorph juega al despiste o a no saber el significado imagino que sabrá que el Fuego (o brillo) Negro (así lo dice La Doctrina Secreta de Blavatsky en su tomo Antropogénesis) es el brillo y fuego de la Sabiduría, de Lucifer (quien también es Samael y/o Baphomet), y Lux es otro de sus nombres (como el nombre céltico Lug). Así que deduzco que el disco trata de la luz de nuestro mundo, es decir de la relación entre Lucifer (el primer nacido del Caos) y de nuestro mundo (acaso una de sus creaciones, como demiurgo). Quisiera recordar que en cuanto a temática es una continuación del disco anterior, Above; es más si os fijáis en la portada de Above (podeis mirad la reseña que hice del mismo en 2009) parece que la criatura de la portada sea el Demiurgo que está “soñando” (así lo dice la mitología y filosofía hindú y oriental, incluso el filósofo alemán Arthur Schopenhauer) y lo que parece que está en su “vientre” es nuestro mundo, con lo cual nos da su “luz”. (aunque no va conmigo hacer propaganda os aconsejo una web llamada www.syti.net, y un apartado llamado “Mandala Room”. Como veis no es fácil sacar a la luz la temática de este disco. De su música he de decir que es un híbrido entre el disco anterior (pero tranquilos no es tan Blackmetalero) y su mítico Passage (que también reseñaré, se lo merece, pues tengo que reconocer que es el mejor disco de Samael). La estructura de los temas es casi idéntica a la de los temas del disco Passage, incluso hay un tema llamado “Of War” que tiene una estructura musical muy similar al tercer tema del Passage llamado “Jupiterian Vibe”, y si no os lo creeis escuchad ambos. Esto es muy positivo, ya que el disco por decirlo de alguna manera hace una mirada retrospectiva a toda su discografía, y es el resultado de toda esa evolución. Al final de la reseña colocaré una imagen que, siendo anterior, tiene algún elemento en común a la portada de este disco (quizá no sea casualidad). Veamos los temas del disco, de los cuales veo una doble lectura.

1. Luxferre. De manera enérgica y veloz comienza el disco. Con guitarras ásperas , con una batería muy dinámica y con unos sintetizadores colocados en dosis exactas. La voz de Vorph sigue recordando el registro blackmetalero de su anterior disco. el estilo puede clasificarse como una mezcla entre Black/Death/Industrial Metal melódico. El título es un juego de palabras y un guiño a Lucifer en su verdadero significado: el portador de la Luz de la Sabiduría, que nos alumbra con su luz y nos abre los ojos. Uno de los rasgos distintivos a nivel musical es su estribillo un tanto machacón.

2. Let My People Be!. Un tema que se inicia un tanto calmado pero tras un cambio de ritmo entran unos ritmos sincopados y contundentes. Conforme avanca la canción se añaden más elementos y detalles (más doble bombo, más densidad en las guitarras, el bajo y los teclados) y suena cada vez más fuerte. Se trata de un efecto que, imagino, pretende  dar la sensación de “reafirmación”. ¡Dejad a mi gente en paz! ¡Dejad vivir/existir a mi gente! (¿es el Demiurgo quien dice eso?)…ese es el tema principal de la canción. Una reafirmación de la libertad, de la liberación de ser uno mismo y no ser exclavo de nadie.

3. Of War. Este tema tiene una estructura muy similar al tema “Jupiterian Vibe” del disco Passage. Un tema pesado, muy plomizo, machacón; sus sonidos son más propios del Death Metal pesado. No va a mucha velocidad, sin embargo la sensación de pesadez se nota a lo largo de toda la canción. Los sintetizadores se entremezclan bastante bien con el resto de los instrumentos (incluso hay alguna que otra melodía oriental, casi árabe). La guerra es lo que más marca y ha marcada la historia de la humanidad. Decía Vorph que el tema es también un recordatorio a guerras como la última guerra de Irak…una guerra que se inició en 2003, y este tema es el tercero del disco, que casualidad…o no.

4. Antigod. El single extraído del disco. Un tema muy equilibrado. Va a más velocidad que la canción anterior, y posee más variedad. Incluso diría que es más melódico, ya que son los sintetizadores los que marcan los cambios de ritmo, o al menos los acompañan con más frecuencia. Ya digo, un tema bastante melódico y a la vez rítmico, pero muy metalero, muy variado y con muchos cambios de ritmo. Vorph dice en las letras que es el “Antidios” que se ha liberado a sí mismo (otro concepto muy teosófico y esotérico: cuando seamos realmente libres seremos semidioses, como si creáramos nuestra realidad…recomiendo otra web que leo asiduamente: Pijamasurf, si buscais bien encontrareis cosas interesantes que pueden estar relacionadas con las letras de esta banda), y al final dice que es Dios; en realidad ya lo decía Blavatsky “Demon est Deus inversus”. Y es así.

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5. For A Thousand Years. “Durante mil años”. Otro tema a medio tempo, donde predominan las guitarras rítmicas. Sin embargo la voz de Vorph es más tranquila en sus inicios, pero no en toda la canción. Pese a que predominen las guitarras rítmicas el tema es, lineas generales, tranquilo y un tanto melódico. La percepción del tiempo, la eternidad, su comparación con la vida humana, con la mente humana (tal vez un guiño al concepto del Universo Holográfico que nos interconecta a todos y todo con el TODO a través de nuestra mente) utilizando como referente temporal los milenios…un registro de tiempo muy usado en textos esotéricos y exotéricos (como la Biblia).

6. The Shadow Of The Sword. “La sombra de la espada”. Con unos riffs y unas notas de sintetizador inicia este tema más rápido y enérgico que los dos anteriores. Un tema donde los sintetizadores tienen un protagonismo considerable y marcan los cambios de ritmo más y menos rápidos. la voz de Vorph es un tanto extraña, parece pasada por algún filtro, no gruñe al estilo blackmetalero…y es entendible lo que dice durante todo el disco, curioso por otra parte. La temática de la canción trata sobre la época actual: la Edad media del Siglo XXI. Una época oscurantista y paulatinamente “draconiana” (ya os suena esta palabra, supongo), una época donde se comercializa y se banaliza todo, hasta los valores humanos. Ya nos estamos dando cuenta todos de los cambios que están aconteciendo poco a poco, cambios que podrían ser “orwellianos”.

7. In the Deep. Con sonidos tribales se inicia este tema, el tema más querido del disco por sus fans más acérrimos. Unos riffs muy característicos y unas melodías oscilantes y un tanto apocalípticas acompañan a la voz de Vorph…“llámame Samael…mil millones de años atrás cuando el sueño tomó forma…yo ya estaba allí”. Con un estribillo muy enérgico y rápido (con doble bombo de batería) acompañado de sintetizadores, alternado con ese ritmo oscilante del principio se desarrolla la canción. Desde las profundidades del Caos (las aguas del Caos, la Noche, Lilith) nació el primogénito Lucifer/Samael/Baphomet/Lug, que a su vez es hijo y esposo de Lilith (así lo comenta Blavatsky en su Doctrina Secreta). Y en su sueño crea los mundos y a los seres. Letras y música fusionadas en un gran tema.

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8. Mother Night. Se trata de “la balada” del disco, del tema más melancólico. Y así parece ser cuando se inicia, sin embargo tras los primeros compases de música melancólica y melódica el ritmo cambia a otro un tanto más seco, y la voz de Vorph se endurece más, volviéndose casi deathmetalera. Reflexiones existenciales sobre la vida, el dolor, la tristeza, la angustia y nuestras vivencias. Siempre nos queda en el recuerdo las malas experiencias. El abrazo de la Madre Noche (¿acaso Lilith?) nos hace reflexionar sobre eso, y sobre cómo aprender a disfrutar del momento y ser libres. En otros tramos de la canción vuelven las melodías y en otros las partes rítmicas. Pero en definitva es el tema más melancólico y triste del disco.

9. Pagan Trance. Con unas voces sintéticas y unos ritmos que parecen de marcha marcial se inicia la canción. La voz de Vorph y la música es a la vez tranquila al principio, pero poco a poco va adquiriendo intensidad. Los sintetizadores le dan un toque un tanto épico y melancólico a la vez. La conexión del ser humano con la naturaleza, con la Tierra, el Sol, el aire, el agua… y con su espíritu femenino es la temática princiapl. Un tema que, pese a no ser melancólico sí tiene un aire de cierta tristeza. Un trance que nos une con la Tierra y la naturaleza, porque nuestra conexión con el telurismo de la Tierra y los elementos naturales es la máxima manifestación del ocultismo.

10. In Gold We Trust. “En el oro confiamos”. Desde luego, cuando hay una crisis muy dura el oro es el referente. Pero no es exactamente de lo que habla la canción. Un tema con más velocidad que los anteriores. Un tema inquietante, con cambios de velocidad, y más energía en el estribillo. Un tema donde se entremezcaln muy buen los sintetizadores y las guitarras, muy metaleras, melódicas y rítmicas a la vez. Esta energía y “autoridad” musical es la sensación que nos transmite el tema y su conexión con las letras; letras que hablan de la ambición, del poder de “Don Dinero”, con el oro como su máximo valor. Una crítica a la Plutocracia que nos gobierna (no hay Democracia real), y que siempre nos ha gobernado. De este tema sabrán mucho los Samael, ya que son helvéticos, suizos, vamos. (¿sabíais que de las 10 multinacionales corporativas que controlan los recursos naturales 8 de ellas tienen sede en Ginebra? además ninguna de ellas cotiza en Bolsa. Allí también está el CERN, con su Hadron Collider y su Shiva Nataraja que lo preside…¿sabéis el significado de esta estatua, la más simbólica de La India? Su relación con el Universo/Multiverso cuántico es total, leed si podéis el libro “El Tao de la Física”).

11. Soul Invictus. Unos ritmos  de batería contundente y guitarras sincopadas son los que inician este tema, que, si bien no es muy rápido, sí da la sensación de “autoritario”. Vorph canta con su registro blackmetalero. Ritmos tribales de batería vuelven a aparecer (ya aparecen otros ritmos tribales en su tema In The Deep), muy contundentes. Los sintetizadores acompañan muy buen al resto de los instrumentos. Las almas que encontrarán la verdad en sí mismas viajarán hacia el infinito (volverán al TODO) desde esta realidad que es soñada por el demiurgo. Alcanzarán su cénit, brillarán como soles (de ahí el juego de palabras) y serán UNO con el TODO y el Universo/Multiverso.

12. The Truth Is Marching On. Unos extraños sonidos dan paso a un ritmo muy rápido, totalmente blackmetalero, y a unos sintetizadores muy peculiares. vuelve el ritmo rápido y machacón. El tema es más propio de las canciones del disco anterior, y, posiblemente sea el tema más rápido y lleno de energía del disco. curiosamente éste tema y la primera canción (Luxferre) son los dos más rápidos y contundentes. Aunque hay pasajes menos rápidos éstos son más contundentes y cargados de “tensión”. También se escuchan sintetizadores que acompañan a los demás instrumentos. La Verdad está en marcha, viene de camino, la ascensión, el momento del despertar de las conciencias. Y claro, no es casualidad que sea el duodécimo tema, ya que ¿no es a partir de 2012 cuando aparece la verdad, y el cambio, y se inicia progresivamente la Nueva Era? Los que se liberen de la “exclavitud invisible”, los que despierten su conciencia…para todos/as ellos/as que se liberarán se les abrirán las puertas de la verdad. Y no es casual que la portada del disco sea negra, La Luz viene de la oscuridad del Caos, y en la oscuridad se ven las cosas más claras.

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Parece como si cada canción representara un año de la década que dejamos atrás y se inicia en 2001 (los atentados del 11S, acaso su relación con Lucifer, metafóricamente hablando…o no). La Guerra de Irak en 2003. 2005, el año que se manifestaron con más claridad catástrofes naturales que son (según científicos que no pertenecen al IPCC, organismo de vendidos) prolegómenos de una inminente glaciación ¿milenaria?. 2007 y 2008, los años del inicio de la Muy Gran Depresión (oscuridad) económica a la que asistimos, y los resquebrajamientos de los cimientos sociales y económicos mundiales en 2010 (se disparó a partir de ahí el precio del oro)…el inicio de la toma de conciencia (de Almas Invictas que no pertenecen a la masa “borrega”) en 2011…y el inicio de la verdad a partir de 2012. ¿Acaso no significa Revelación la palabra Apocalipsis?. A esto me refería con la doble lectura del disco. Un disco para reflexionar. Si bien el Passage fue más innovador en su momento (Lux Mundi es un disco con elementos de todos sus anteriores discos) las letras de este disco son más reveladoras (las letras del Passage no tienen ningún desperdicio) y no olvidemos que es una continuación en cuanto a lírica (letras) del disco anterior, Above.

Para finalizar una imagen del dios lovecraftiano Azathoth (El Caos, el TODO) del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart. Fijaos que lo que aparece arriba y abajo de la “boca” central parece haces y rayos de energia cuántica simolares a la portada del disco…¿casualidad? no lo creo.