Doom

PARADISE LOST: DRACONIAN TIMES (REMASTERED)

397 días

by Aleister Crowley in Doom, Gothic, Metal

A estas alturas no necesita presentaciones este disco de los ingleses Paradise Lost. La imagen es la reedición de su famoso disco Draconian Times (de 1995), llamada “Legacy Edition”. Una edición de lujo, que cuenta con un CD con el disco remasterizado y algunas demos y un DVD con varios videos de la banda. También hay un libreto con imágenes relativas al disco (muchas de ellas no aparecieron en la edición de 1995). Hace 16 años de su primera edición, y tengo que reconocer que fue el primer disco de Paradise Lost que escuché. Posiblemente (casi con toda seguridad) es el disco más popular de la banda y, para la gran mayoría, su mejor disco. Es un disco de Gothic Metal propiamente dicho. El título y los temas hacen referencia a una época de tiempos draconianos, una época oscurantista. Dracón fue un legislador griego muy severo, así que el adjetivo draconiano se refiere a una época o sistema político o social peor que una dictadura. Parece casualidad pero con la crisis que estamos padeciendo en todo el mundo la reedición de este disco ha sido muy acertada…quizás no sea casualidad que lo reediten precisamente ahora; tampoco descartaría que después de esta reedición y gira que están haciendo la banda anuncie su disolución, y por ello han elegido reeditar el disco más querido por sus fans (y tal vez por ellos mismos). En cualquier caso recordemos una vez más estos doce “temas draconianos”.

1. Enchantment. Tras una breve y melancólica intro de piano entran las guitarras bajo y batería de forma pesada y rítmica. La voz de Holmes va acompañada de coros femeninos. Entre registros muy tranquilos y gritos agresivos pero a la vez melódicos escuchamos la voz de Holmes. Un tema muy rítmico y con melodías muy melancólicas. El trabajo de las guitarras es muy bueno (tanto las rítmicas como las melódicas). Es un gran tema para abrir el disco, uno de los mejores. Lo más llamativo, como he dicho al principio, son los coros femeninos que acompañan la voz de Holmes en algunos momentos de la canción.

2. Hallowed Land. Un inicio con guitarras melódicas que suenan como ecos distantes nos adentran en esta inquietante canción. Un tema algo más rápido que el anterior, más dinámico, y con un ritmo más marcado. La guitarras resuenan más y la voz de Holmes es más enérgica (esta vez sin coros). En un momento de la canción se escucha un piano y se relaja la voz de Holmes, para dar paso a otro ritmo más triste y otra vez al ritmo inicial. Y así hasta finalizar el tema, con un solo de guitarra cerca del final. Otro de los mejores temas del disco.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

3. The Last Time. Esta canción además tiene un videoclip (que stá en el DVD). Se trata de un tema con un ritmo muy marcado por guitarras muy pesadas, y un estribillo muy característico. Un tema de estos que diríamos que es “para dar cabezazos” en los conciertos. También es un tema bastante enérgico, menos lánguido que su primera canción, y más lleno de energía. La alternancia de las pesadas guitarras rítmicas y las guitarras melódicas resulta muy interesante. Ya digo, un tema más propio del Heavy/Doom que del Gothic Metal. También se escucha cerca del final un solo de guitarra.

4. Forever Failure. Y volvemos a ritmos más lentos y melancólicos. Éste es otro tema del que también editaron un video (un tanto extraño). Tras unas voces de radio se inicia la canción. De ritmos muy lentos, muy melancólica. Holmes parece que esté dolido, de luto, alternando alaridos de angustia y voces más tranquilas. En cuanto a las guitarras predominan más las guitarras melódicas que las rítmicas. Digamos que la canción es similar en cuanto a melodías al primer tema: un océano de melancolía. Y también aquí casi al final de la canción se escuchan unos acordes melódicos (y de fondo esa extraña voz de radio que se escucha al principo del tema) y un pequeño solo de guitarra muy triste pero a la vez muy bueno.

5. Once Solemn. La canción más rápida y enérgica del disco, la más Heavy. Desde el primer acorde va rápida y veloz. Con guitarras rítmicas pesadas y rasgantes, y también con guitarras melódicas muy buenas. Para que luego digan que Paradise Lost sólo hace canciones Doom/Gothic. Poco más puedo decir de este gran tema, otro de los mejores del disco donde también hay unos breves acordes melódicos de guitarra al final del mismo.

6. Shadowkings. Otra vez vuelven a predominar las guitarras melódicas y los ambientes épicos y melancólicos. Sin embargo las melodías no son lentas, sino más bien pesadas, ya que las guitarras rítmicas le dan esa pesadez. En casi toda la canción se puede apreciar esa alternancia de guitarras melódicas y rítmicas, incluso unos cambios de registro vocálico de Holmes entre gritos y una voz un tanto extraña pero calmada. Hacia la mitad de la canción los ritmos se ralentizan un poco para volver otra vez al ritmo inicial y así finalizar.

7. Elusive Cure. Unos acordes muy característicos de guitarra muy melódica, casi acústica son los que inician esta canción oscilante y a caballo entre el Doom y el Gothic Metal. Esa guitarra acústica aparece en varias partes del tema introduciendo ritmos más melancólicos y pesados y registros vocálicos alternantes en la voz de Holmes. Un tema muy elaborado y muy inquietante. Y como la mayoría de los temas finaliza con un breve solo de guitarra.

8. Yearn for Change. Otro tema que se inicia de forma similar al anterior: con una guitarra semiacústica y muy melódica. Pero sólo coincide en eso, ya que después el ritmo es más rápido que el del tema anterior. Pese a tener un ritmo más enérgico es, a su vez, melancólico. Varios solos de guitarra y partes melódicas breves se alternan en diversos momentos de la canción. Se trata, pues, de un tema un tanto más elaborado que el anterior. Otro de los mejores temas del disco.

9. Shades of God. Pese a que hay un disco de Paradise Lost con este nombre no tiene nada que ver con tal disco. Las guitarras melódicas incian este tema también melancólico y triste. Un tema que , a su manera, mantiene unos ritmos melancólicos, lentos y densos, como su primer tema. Sin embargo la voz de Holmes no es triste, y está acompañada de coros, pero esta vez masculinos.

10. Hands of Reason. La batería y el bajo son los que inician este tema, con unos ritmos un tanto tribales, a los que se le añaden las guitarras rítmicas con unos ritmos bastante pesados, y tras las voces de Holmes irrumpen las guitarras melódicas. Y así, alternándose las guitarras melódicas, las guitarras rítmicas y con variaciones en los registros vocálicos de Holmes según suenan unas guitarras u otras transcurre este tema. Un tema un tanto más elaborado que el anterior, con un breve solo de guitarra cerca del final.

11. I See Your Face. Otro tema que se incia con una guitarra semiacústica y al que le siguen las guitarras melódicas. Otro tema de Gothic Metal. El peso de las guitarras melódicas es mayor que el de las rítmicas. Un tema cuyas melodías dan la sensación de “resignación” y pena.

12. Jaded. Tal vez el tema más lento, más triste y más melancólico del disco. También es el tema que cierra el disco. Muy melancólico, muy melódico y muy doloroso (como la mayoría del disco). Se puede decir en en esta canción podemos ver lo que significa que Paradise Lost es una banda de Doom/Gothic Metal. Como dice el título están “hastiados” del mundo.

El disco tiene varias demos de sus anteriores temas y una demo inédita llamada Last Desire. Y como he dicho hay un DVD donde se pueden ver varios videos de canciones de este disco. Se trata de una buena manera de recordar el que ha sido su disco más representativo, y para muchos su mejor disco. Las letras de este disco hablan de desesperación de angustia, del dolor el tormento que es la vida…un sueño para muchos, una pesadilla para otros, y la redención que llega a ser la muerte. (Casi parecen extraídas de textos del filósofo Arthur Schopenhauer, como su obra “El Mundo como voluntad y representación”; él (Schopenhauer) también vivió una época draconiana: el final del Sistema Mercantilista y el nacimiento del Capitalismo Industrial (el actual, que ya está empezando a agonizar) con la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas…y parece que nos va a tocar vivir algo similar o peor, en nuestra época…que también acabará siendo draconiana).

Para finalizar os dejo unas imágenes de la banda, algunas son recientes, y otras de la época en la que salió a la luz el disco (1995):

Esta imagen (extraída de un póster de la banda) es de 1994 aproximadamente. Entre los discos Icon (1993) y Draconian Times (1994). Por aquel entonces su apariencia era más heavy.

…y esta imagen es más reciente. Se trata de una imagen promocional de su disco Faith Divides Us – Death Unites Us (2009). El único miembro que ha cambiado es el batería, actualmente es Adrian Erlandsson. Y la mayoría de ellos (ya entrados en años) ya no tienen tanta apariencia “heavy”. Como siempre, aparece en primer plano Gregor MacKintosh, guitarra melódica, compositor y líder de la banda (el “frontman” es Nick Holmes, el cantante, que está a la derecha de Greg, con el sombrero en su mano).

…y aunque en esta imagen tienen una apariencia más “heavy metalera” la verdad es que los años ya no pasan en balde ¿verdad?

Uaral: Sounds of Pain

470 días

by H3r3j3 in Acustico, Ambiental, Doom, Folk, Metal

Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.

Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oidos.

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia y otras emociones, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.

No hay mucho que decir, solo recomendar. Disfruten el tema que más me gusta del disco:

Niche:

Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.

The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.

Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.

Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink

Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto.

Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.

chile doom Folk Metal uaral

THEATRE OF TRAGEDY: Se cierra el telón (1993-2010)

761 días

by Aleister Crowley in Doom, Gothic, Metal

Ésta es la tercera vez que hago un post de esta banda, y será el último ya que en su web vienen anunciando desde el 1 de marzo de 2010 que se separan. Su último concierto lo harán en Stavanger, su ciudad natal el 2 de octubre de 2010, justo el día que 17 años antes nacieron como banda. La explicación es que ya no pueden compatibilizar sus vidas personales y familiares con su “estilo de vida de Rock and Roll” (grabaciones y giras). Aparte de esto la banda, Theatre of Tragedy, se ha convertido a lo largo de estos años en el segundo trabajo de sus miembros (Raymond es diseñador gráfico y delineante, Lorentz es ingeniero petroquímico y de energías renovables, Nell, Vegard y Frank son profesores de música y compositores, y Hein es productor de sonido o algo similar; de este último no lo tengo tan claro ya que no especifica claramente su trabajo oficial).

Así que Forever Is The World y el reciente E.P Addenda (Añadido) son sus últimos trabajos de estudio. De hecho Forever Is The World suena a “epílogo” de la banda ya que contiene elementos de toda su discografía anterior, incluso su portada es una protada que posee elementos de las portadas de todos sus L.Ps anteriores. Vamos a ver por última vez todos sus L.Ps y los músicos que participaron en tales discos.

THEATRE OF TRAGEDY (1995): Su primer trabajo (L.P) . Un disco que llamó la atención por el tremendo contraste de voces. La voz de Raymond era del estilo Death Metal, con gruñidos graves y la voz de Liv era de Soprano, muy dulce. Además las letras estaban en inglés antiguo. La música era más bien Doom/Gothic Metal, con pasajes lentos, guitarras muy agudas y un bajo que se distinguía bastante bien. La temática hablaba sobre el paso de la vida, la muerte, la apatía, la desesperación. “Carpe Diem, Memento Mori” (Aprovecha el momento, recuerda que vas a morir) podría ser su lema…y que esta vida es un Teatro, hasta la última de sus Tragedias (así acaba la letra de la última canción). Ya digo, un disco muy sombrío, melancólico, Doom metalero, y lleno de contrastes. Evidentemente el tema más destacado es “…A distance there is”, por sus pasajes de piano, la voz de Liv, los violines y la tormenta que se escucha de fondo; sin embargo yo también destacaría “Sweet Art Thou” por su carácter tan épico (y el tremendo cambio de ritmo que hay a mitad de canción). Y ésta era la formación de entonces:

Eran los comienzos de la banda.

VELVET DARKNESS THEY FEAR (1996):

Este trabajo fue considerado (y todavía hoy) uno de los mejores de la banda. Siguen los contrastes de voz del disco anterior, siguen las letras en inglés antiguo, y siguen con la temática del disco anterior, aunque con algún cambio: esta vez se centran más sobre la pérdida de la belleza a causa del paso del tiempo “Beatus Ille”. En este disco hay una mayor presencia de los sintetizadores y las guitarras son más melódicas; digamos que es un disco más agradable de escuchar que el anterior (no son tan agudas las guitarras como en su primer disco). Las canciones son más lentas, con más partes diferenciadas introducidas por cambios de ritmo y con un aire más “Barroco”. Incluso hay algún tema en el que Raymond usa su registro de voz normal en algún pasaje. Fue el disco que los dio a conocer a nivel mundial; como consecuencia empezaron a imitar el estilo de este disco legiones de grupos “góticos” que empezaron a proliferar (de los que no creo que haga falta que diga su nombre ¿verdad?). El estilo seguía siendo Doom/Gothic Metal. De los E.Ps que lo acompañaron destacaría “A Rose For de Dead”. Y de sus temas destacaría ” Black As The Devil Painteth” o “The Masquerader And Phoenix” (gran final el de esta canción, que es la última de este disco).

Ésta es una foto promocional de la banda del disco “Velvet Darkness They Fear”.

AEGIS (1998):

Considerado por muchos fans como el mejor disco de Theatre Of Tragedy ya supuso un cambio en la la música (y en la formación de la banda). Aegis es un homenaje a la figura de la mujer, de hecho todos sus temas hablan de mujeres y su relación con tragedias que protagonizan o cuentan (“Lorelei, a poet of tragedies”). Aunque las letras siguen en inglés antiguo ya hay cambios notables: las guitarras son mucho más densas, y la voz de gruñido estilo Death Metal de Raymond sólo se escucha en un par de temas (Venus y Bacchante). En algunas versiones del disco aparecen los bonus Samantha y Virago (este tema también aparece en un E.P llamado “Inperspective”). También aparecen elementos electrónicos en sus temas que marcan la dirección hacia donde evolucionaría la banda. De sus temas, que son bastante buenos, destacaría “Siren” o “Lorelei” (aunque “Cassandra”,”Venus” o “Popaea” son muy buenos también).

Éstas son dos fotos promocionales de la banda durante la etapa del disco Aegis.

MUSIQUE (2000):

Este disco supuso un gran cambio radical en la banda. Las canciones son muy directas, utilizan inglés normal y las letras hablan de un futuro donde reinan las nuevas tecnologías (las llamadas TICs), donde todo está automatizado y el ser humano es un autómata. Incluso la presencia de la banda es de corte futurista. Raymond utiliza un registro sintético de voz, abandona los gruñidos. Incluso el estilo cambia: abandonan el Doom/Gothic para hacer un Electro Metal Gótico. Hay mucha presencia de elementos electrónicos. De todas formas los elementos electrónicos no suponían tanta novedad como la que en un principio se creía, ya que en su E.P “A Rose For The Dead” de 1997 hay unas versiones muy electrónicas de algunos temas del disco “Velvet Darkness They Fear”, lo cual indica que ya en sus primeros trabajos tenían clara la evolución musical de la banda en discos posteriores. En cuanto a la formación también hay cambios, sólo hay 5 miembros (los tres principales, Raymond, Hein y Lorentz; Liv y Frank Clausen). A muchos fans no les gustó demasiado el cambio (el disco es muy bueno, pero no es Doom/Gothic) y dejaron de ser fans, sin embargo no hay duda de que la banda no seguía modas e hizo en ese momento lo que querían ellos. De sus temas destacaría “Fragment” o “Machine”.

Ésta es una foto promocional de la banda durante la etapa del disco Musique.

ASSEMBLY (2002):

Este disco supuso una continuación y depuración de los sonidos electrónicos y la temática iniciada por el disco anterior. Las canciones no son tan directas, de hecho algunas son lentas (no tan lentas como en los dos primeros discos). La voz de Raymond seguía siendo electrónica e incluso la de Liv en una canción también. Es un poco más electrónico que el anterior, pero también es muy buen disco. Uno de los detalles que más llama la atención en relación a este disco es que en su web algunos miembros de la banda (Raymond, sobre todo, pero también Hein y Lorentz, los tres miembros fundadores de la banda) comentan que entre sus grupos de referencia están los alemanes Kraftwerk o Neubauten (grupos de referencia de la música electrónica e industrial) aparte de Joy Division (de su tema “Decades” realizaron una versión que aparece en el E.P “A Rose For The Dead”) o Bauhaus. En esta etapa vuelven a ser 6 miembros ya que contratan un nuevo guitarrista (Vegard Thorsen) que estaría hasta el final de la banda. Destacaría los temas “Universal Race” o “Episode”; aunque hay otros temas que también son igual de buenos.

Ésta es la formación en 2002, en la etapa del disco Assembly.

Y tras esta época se vuelven a producir cambios tanto en la música como en la formación. La banda decide prescindir de Liv Kristine ya que cada vez había más problemas durante las grabaciones de los discos (Liv grababa su voz en el estudio de su pareja Alexander Krull, líder de Atrocity, en Alemania, y eso le suponía problemas a la banda) y Liv no componía música, sólo cantaba. En definitiva, se cansaron de ella (otra cosa similar le ocurrió a Tarja Turunen de Nightwish). En sucesivas entrevistas Hein Frode Hansen (batería y miembro fundador de la banda) comentó al respecto (cuando le preguntaban por la expulsión de Liv) que lo importante era y es la banda no un solo miembro de la misma (opinión que comparto totalmente). Deciden contratar a Nell Sigland de la banda noruega The Crest.

STORM (2006):

Con la formación renovada publican Storm en 2006; un disco que resultó un sintomático regreso a sus orígenes, aunque no exactamente. Todavía conserva elementos electrónicos y las canciones son bastante directas como en el disco Musique. La voz de Raymond es sintética en algunos temas (en varias canciones) y en otros temas (la mayoría) utiliza su registro normal (como en el disco Aegis). La voz de Nell es muy similar a la de Liv, incluso diría que es más dulce. Nell sí que sabe componer música (es profesora de música) y en este disco así como en el siguiente disco colabora bastante en la composición musical. Utilizan un inglés normal en sus canciones y la temática habla sobre las consecuencias de un posible cambio climático y el derrumbe de nuestra civilización. Hay temas que recuerdan a algunos de sus primeros discos como es su tema “Fade”. Se puede decir que el sonido del disco oscila entre el sonido del disco Aegis y el sonido del disco Musique. Destacaría temas como “Ashes and Dreams” o “Disintegration”, aunque, en general, todos sus temas son muy buenos.

Ésta es la formación de la banda en la etapa de su disco Storm, en 2006.

FOREVER IS THE WORLD (2009):

La portada de este disco representa elementos de todas las portadas de sus anteriores discos (las rosas, el terciopelo, el fuego, la mascarilla, las hélices y el símbolo del disco Storm), y la música también. Todos sus temas nos recuerdan a sus anteriores discos (no todos a la vez). De recordarnos a algún disco recuerda sobre todo al disco Aegis, al disco Velvet Darkness They Fear y al disco Storm; pero además en algunos de sus temas se escuchan violines, instrumentos que desde su primer disco no habían vuelto a utilizar. Los temas son en su mayoría lentos, muy elegantes, con cambios de ritmo y muy bien producidos. Raymond utiliza en algunos temas su registro normal de voz y en otros su gruñido estilo Death Metal que utilizó en sus dos primeros discos. La temática es un réquiem por todo en general, por la humanidad que algún día desaparecerá; también se habla del “Carpe Diem”, por la necesidad de realizar sueños, ilusiones, y sobre todo se recalca que el mundo es para siempre; en definitiva se habla de que aprovechemos el momento porque el tiempo pasa, nos marchitamos, y el mañana podría dejar de existir (se hace referencia en algunas letras a la voluntad de realizar nuestros sueños y luchar contra nuestros temores). Todos sus temas son muy buenos pero destacaría temas como: ” Hide and Seek“, “Hollow”, “Frozen” o “Deadland”.

Y ésta es una foto promocional de la banda de su disco Forever Is The World, de 2009.

En marzo de 2010 la banda publicó otra edición de su último disco llamada Forever Is The World Tour Edition, que contenía el disco con su Bonus Track y un E.P llamado “Addenda”. El E.P tiene remezclas, algunas caras B de su disco Storm, el Bonus Track de la versión de vinilo de su último disco (llamado “The Breaking”) y dos remakes, uno de su tema “Deadland” (hecho por su anterior guitarrista Tommy Olsson) y el otro de su tema “Frozen” (hecho por el responsable de la mesa de producción de Theatre of Tragedy, Ambrosius). Personalmente me grabé en un Cd su último disco y le añadí estos tres últimos temas que menciono en este orden, destacando sobre todo la versión de Frozen, mucho más triste, más hermosa, ideal para finalizar el disco y su discografía. Así pues, ha sido un placer ser fan de Theatre of Tragedy, y les deseo lo mejor en su nueva etapa.

Algunas fotos de sus miembros.

Otra foto de la banda en 1996.

Liv Kristine en la etapa del disco Velvet Darkness They Fear.

Liv y Raymond en 1998 (disco Aegis).

Nell Sigland.

Liv Kristine y Nell Sigland. Las dos cantantes que ha tenido la banda.

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TRIPTYKON: Eparistera Daimones

774 días

by Aleister Crowley in Avant, Black, Death, Doom, Heavy, Metal, Thrash

“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.

Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…

…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.

1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.

Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.

2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.

3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.

4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.

5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.

6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.

7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.

8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.

9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.

Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.

De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).

Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).

Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.

Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.

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PARADISE LOST: DRACONIAN TIMES (REMASTERED)

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