Black

BEHEMOTH : EVANGELION (2009)

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Esta es la portada de lo nuevo de esta banda de “blackened brutal death”. Quizá lo más novedoso de todo el disco (el cual tiene muchas novedades) es que ha sido publicado en agosto, mes en el que no se suele publicar casi nada. Behemoth es una banda polaca, creada allá por 1992. Tras unos primeros discos de black pagan (un black pagan muy parecido y deudor de Burzum) deciden cambiar su estilo y enfocarlo al brutal death pero con elementos black metaleros. Esto sucede a partir de su disco “bisagra”  llamado “Pandemonic Incantations” (1997). Luego ya publicaría discos más o menos brutal death: “Satanica” (1999); “Thelema 6″ (2000); “Zos Kia Cultus” (2002). En 2004 dan un paso de gigante ya que a su música tan brutal le dan un toque “oriental” y melódico. “Demigod” es un disco (que ya comenté) repleto de melodías mesopotámicas, además de una brutalidad sin misericordia (al parecer Nergal y los suyos han hecho varios viajes por oriente y se han empapado de la cultura, filosofía, “religión” y teosofía oriental). En 2007 publican  “Apostasy”, un disco que es un tanto menos melódico que el anterior y más crudo pero con muy buenos temas (lo que aparece en la portada es el demonio Kali, quien, según los textos hindúes como el Bhagavad Gita o los Puranas, traerá la Kali Yuga, o Era de la Desdicha). Y en 2009 publican este disco que ya trae consigo ciertos cambios respecto a los anteriores. Bueno, la imagen de la portada es la “Gran Prostituta de Babilonia” con la Bestia de 7 cabezas. El título realmente significa ” difundir buenas noticias”, mensaje que, al parecer, ha tergiversado la iglesia católica.

1. Daimonos: Tras una introducción breve en la que se oyen voces de fondo la banda irrumpe pero no de manera brutal sino de manera ascedente y oscilante (en el tema y en el resto del disco hay efectos de fondo de sintetizadores). Aquí las guitarras están más elaboradas y se nota su mayor protagonismo, así como la batería. La voz de Nergal sigue en la linea de los dos discos anteriores, muy death. Es un tema muy dinámico. El tipo de pedal que utiliza en la guitarra de este tema y en otros del disco como en “Lucifer” personalmente me recuerda al tipo de pedal de guitarra que usa la banda blackmetalera Watain en su disco “Sworn to the Dark” (disco altamente recomendable, en serio). Es un tema con atmósferas variadas (incluso la guitarra utiliza a veces “melodías orientales” y otra cosa novedosa en este disco es que en todos los temas hay solos de guitarra elaborados).

2. Shemhamforash: Un tema (el que más me gusta, por cierto) que empieza con la batería y ¡un sitar! sí, un sitar (un tipo de guitarra que usan mucho en La India, la cual se toca sentado en el suelo, y tiene como característica el uso de “Glissandos” o notas oscilantes encadenadas). Luego, tras este comienzo oscilante y “oriental” la canción se vuelve más rápida y brutal. Aquí la batería de Inferno despliega todo su “poder”, y una vez más se escucha otro solo de guitarra. Concluye el tema el sitar, pero esta vez sonando sin más compañía instrumental.

3. Ov Fire And The Void: Este tema va a medio tempo, oscilante todo el rato, de princio a fin. Parece un flujo y reflujo de olas, su ritmo le da bastante densidad. De fondo se escuchan coros.  También cerca del final hay un solo de guitarra. El tema está muy elaborado. En su página web www.Behemoth.pl se encuentra un video del mismo que YouTube ha censurado a medias (mirad la versión que aparece en su web, no la de YouTube). En la parte de las “News” de la web de la banda si buscais bien vereis el video, muy recomendable, muy elaborado (me recuerda un poco al video del tema “Conquer All” del disco “Demigod”).  Como veis, ya en los tres primeros temas hay más varidedad que en anteriores discos, la verdad es que el disco es más épico, más maduro.

4. Transmigrating Beyond Realms Ov Amenti: Es uno de los temas más duros del disco, bastante acelerado. Puro brutal death, para hacer de contrapeso al tema anterior. Enérgico, pero aun así tiene momentos en los que cambia de ritmo y no va tan acelerado de manera constante. De estructura similar al segundo tema.

5. He Who Breeds Pestilence: Tras escucharse un cuervo se inicia con unas guitarras más bien blackmetaleras (de sonido similar al disco mencionado de Watain). Para luego romper con dureza la batería las guitarras y la voz de Nergal, y así de esta manera se alternan estas “explosiones” de brutal death y la atmósfera de tal guitarra que suena casi sola (a veces con voces de fondo). Ya cerca del final la canción cambia a un ritmo decadente, oscilante en la que se oyen voces femeninas de fondo y con un solo de guitarra a medio tempo.

6. The Seed Ov I: Pese a comenzar con un ritmo oscilante y rítmico el cual se sostiene durante una parte de la canción ésta poco a poco se va acelerando. Es, posiblemente, el tema con menos cambios de ritmo del disco (y tal vez el menos novedoso).

7. Alas Lord Is Upon Me: Con una guitarra blackmetalera se inicia este tema que también va a medio tempo, con una atmósfera decadente, (tengo que decir que esta vez el instrumento que más trabajado está en el disco son las guitarras, la batería también juega un papel importante, pero como el disco tiene bastantes temas con cambios de tempo, ritmo y oscilaciones no es el martilleo machacón sin más, propio del brutal death). La estructura es similar al tercer tema del disco hasta que tras un cambio súbito se acelera atronadoramente al final.

8. Defiling Morality Ov Black God: Otro tema rápido y contundente marcado por el ritmo infernal de Inferno (el batería de la banda).  Es el tema más corto del disco, como también el más rápido y contundente, pero también con su solo de guitarra. Y como no podía ser de otra manera no todo el tema es acelerado, también tien su parte “calmada”.

9. Lucifer: Un tema (el que concluye el disco) que presenta muchas novedades: se incia con golpes de tambores “lejanos” y unos efectos de sintetizador. Poco a poco entran las guitarras. El tema es el más largo (8 minutos), va a medio tempo, con una atmósfera más black metalera que death (de hecho es un tema black metalero). El tema está cantado en polaco (aunque podeis encontrar la traducción al inglés si buscais por Internet).  Desde luego es el tema más épico del disco, y uno de los más (si no el que más) épicos de la banda. La atmósfera que consiguen crear es impresionante, muy densa, muy oscura.  Y, cómo no, aquí también se aprecia el tipo de guitarras que me recuerdan a las usadas en el disco “Sworn To The Dark” de  Watain. También he de decir que en este tema Nergal usa su registro vocálico normal en algunas partes (al ser una canción larga se aprecian diferentes registros vocálicos), sin gruñidos, tal vez un poco sintético. Como veis un tema plagado de novedades, igual que el disco.

Esto es, en resumen, lo nuevo de esta banda polaca de “blackened brutal death”, la cual se ha hecho un enorme hueco en la escena metalera extrema actual. Si podeis verlos en directo no lo dudeis, la puesta en escena es de lo mejor.

Aquí os dejo unas fotos promocionales del disco, y del video “Ov Fire And The Void”:

Para curios@s, en esta última foto el colgante que tiene Nergal es el Baphomet de plata del diseñador suizo H.R Giger (el “padre” de Alien), el precio del mismo asusta más que la música de esta banda (400€)…Y el cuervo es real, en la edición especial del cd hay un dvd en el que aparece en video cómo se hicieron las fotos promocionales y se ve claramente que el cuervo (adiestrado y atado) es real.

BURZUM, el sonido de la Oscuridad.

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La banda (en realidad proyecto musical de un solo hombre) que voy a comentar ha sido y es una banda extremadamente influyente en el black metal (me atrevería a decir que la que más ha influído en este género, incluso más que Mayhem, con todos los respetos). Es un proyecto musical creado en 1990 por Varg Qisling Larsson Vikernes, alias Count Grishnack, pero conocido por Varg Vikernes (nacido el 11 de febrero de 1973). Previamente tuvo un pequeño proyecto llamado Uruk Hai pero fue abandonado. Burzum significa “oscuridad” en lenguaje de Mordor (la tierra de Sauron en El Señor de los Anillos), con lo que ello da a entender cuales eran las aficiones de Vikernes: la mitología nórdica, el odinismo, el culto a la sociedad Thule. También tuvo otras aficiones como la de ser el brazo ejecutor del Inner Circle (asesinatos varios de cristianos, como también hizo su amigo Faust, entonces batería de Emperor, y sobre todo la quema de más de 60 iglesias así como asesino de Euronymous (Oystein Aarseth), entonces guitarrista y frontman de Mayhem). El Inner Circle (Círculo Interno) fue creado por Euronymous en 1991, era una asociación de los miembros de las principales bandas del “True Norwegian Black Metal” de entonces (Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor) en la cual se reunían para intercambiar ideas (todas paganas y ocultistas) y planear actos vandálicos, actos terroristas, asesinatos, profanación de tumbas e incendios de iglesias. Su  “cabecilla” era Euronymous, pero el principal ejecutor y materializador de todas esas brutales ideas fue Varg Vikernes, aunque Faust (entonces batería de Emperor, como he dicho, y ahora batería de Aborym) también era un miembro muy activo.
En lo musical, tras un E.P (que posteriormente se reintroduciría en en su primer álbum) llamado Aske (cenizas, la imagen es auténtica, las cenizas de una de las iglesias quemadas) publica su primer disco llamado Burzum (en la discográfica de Deathlike Silence Productions de Euronymous, llamado realmente Oistein Aarseth) en 1992: un disco con sonidos underground, cavernosos y con alaridos escalofriantes.
Aske

Durante ese periodo fue cuando se produjeron los actos vandálicos y asesinatos que convulsionaron a Noruega (1990,91,92 y 93) y que dieron fama al Black Metal.
Su siguiente trabajo fue publicado en 1993 titulado “Det Som Engang Var” (Lo que fue una vez): un disco que, aun conservando la producción y crudeza del anterior, ya era algo más ambiental, y melancólico (para muchos fans es su mejor disco). Antes de seguir me gustaría aclarar que fue esta banda la que inició el estilo musical que hoy se conoce como Black Pagan y Black Ambient (Behemoth en sus inicios, Hellveto, los Vascos Elffor…). A mitad de disco hay un tema totalmente instrumental que llama mucho la atención: “Han Som Reiste”.

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En 1994 se publica el siguiente disco (Vikernes ya estaba en la cárcel por el asesinato de Euronymous, pero el disco lo compuso anteriormente). “Hvis Lyset Tar Oss” (Si la luz nos atrapa); un disco de tan solo 4 temas, pero temas muy largos (dos de 14 minutos y dos de 8 minutos) tres de ellos black metal crudo y con cambios de ritmo como sólo lo sabe hacer Vikernes y el último otra pieza instrumental muy melancólica (Tomhet).

En 1996 se publica “Filosofem” (El filósofo) un disco que ahonda en la crudeza, y en la melancolía desgarradora de los anteriores (para otro grupo de fans este disco es el mejor) los alaridos de Vikernes y los ritmos de las guitarras son la nota dominante de este disco sombrío y crudo.La producción hace su sonido bastante más underground que los anteriores, curiosamente. Destacaría temas como “Jesus Tod” o “Erblicket die Tochter des Firmaments”; incluso hay un tema instrumental muy minimalista que dura unos 25 minutos.

Y el cambio llegó en los dos últimos trabajos (hasta la fecha) donde, ya compuestos en la cárcel, realiza unos discos de música totalmente ambiental (black ambiental), sin voces y totalmente odinistas (relativos a la mitología nórdica y los vikingos); son “Daudi Baldrs” (La muerte de Balder) de 1997, y “Hlidskjalf” (La torre de Odín) en 1999.
Daudi BaldrsHlidksjalf

Varg Vikernes asesinó a puñaladas a Euronymous porque según él (Vikernes) le debía dinero de la publicación de sus primeros discos (sea como fuere la cuestión es que Euronymous era considerado el cerebro de este Inner Circle, pero quien realmente era el asesino, ejecutor y auténtico hijo de Satanás, Lucifer, Loki u Odín, como querais, era Varg Vikernes); fue condenado a 21 años de prisión en agosto de 1993 (asesinó a Euronymous el 10 de agosto de ese año) y ha salido en libertad el 24 de mayo de 2009; vive en Telemark (es una provincia de Noruega, no dice en qué lugar) en una granja con su mujer y sus hijos y está componiendo un nuevo álbum (de black metal) bajo el nombre de Burzum. Personalmente siempre he dicho que Mayhem me han resultado unos grandes pioneros, y si he de decir algo de ellos es que cada disco es un concepto diferente (les gusta experimentar, y eso es positivo, desde la muerte de Euronymous) sobre todo el Ordo ad Chao. Pero Burzum me ha parecido mucho más influyente, y he de reconocer que en su globalidad me gusta más. Que quede claro que las ideas de Vikernes no las comparto, sólo hablo de su música. Aquí os dejo algunas imágenes de Varg Vikernes (una de ellas con Euronymous).

Vikernes con cota de mallaUn auténtico VikingoVikernes con Euronymous
Preparando la visita a Euronymous.Vikernes sin Euronymous.Vikernes en la actualidad, ya libre, en 2009.

Para que comprobeis lo influyente que ha sido este músico ( pirómano, asesino y terrorista además) en la escena black metal noruega (y de otros países) ahí va una foto promocional del disco “Death Cult Armageddon” (2003) de Dimmu Borgir. (Al parecer Shagrath, el vocalista de Dimmu Borgir tiene como ídolo a Varg Vikernes, y si no mirad la imagen, muy parecida a la segunda de las imágenes de Varg Vikernes ¿verdad?).

Shagrath (Stian Thoresen) de Dimmu Borgir.

Sigo pensando que dentro de la escena black metalera de Noruega (y metalera en general) y de otros países se habla de Euronymous por respeto a su fallecimiento, pero, implícitamente, el verdadero icono del (True) “Norwegian Black Metal” (y no sólo black metal noruego) es este hombre: Varg Vikernes, Count Grishnack. Y, como diría el título de una de sus demos, vuelve a empezar tras el “Ragnarok” noruego de los años 90: “Ragnarok (A New Beginnig)”.

Un breve documental (en inglés):

…Disculpad, se me olvidaba un detalle muy importante en esta historia, el sello de Vikernes y su lema: “La iglesia que más ilumina…ES LA QUE ARDE”. Ahí van las imágenes:

Uno de los pasatiempos de Vikernes.El tamaño no importa.

Ésta era más grande.Aunque cerca hubiera un cementerio.

…Y un manual de instrucciones en uno de sus discos con maqueta incluída…

Quema tu propia iglesia.

SAMAEL: ABOVE

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Samael - Above

Esta banda helvética no es precisamente novata en esto del black metal, más bien lo contrario. Fundados allá por 1987 en la ciudad suiza de Sion (son “sionistas”, vamos)  e influenciados en su primer disco por otra banda también helvética y considerada como la precursora musicalmente del black metal (y que ha mutado al menos tres veces de nombre: Hellhammer, Celtic Frost y ahora Triptykon) apenas han tenido cambios en su formación…pero no se puede decir lo mismo de su música.

En sus tres primeros discos practicaban un black metal de crudo a melódico (en Blood Ritual y Worship Him más bien black ciertamente crudo, pero en su mítico Ceremony of Opposites black metal melódico). Su disco Passage (1996) supuso un giro importante a su música, a partir de ahí empezaron a realizar un black metal industrial y experimental, menos agresivo también (esto se refleja en discos como Eternal, Era One, Reign of Light y Solar Soul), pese a todo muchos lo consideran su mejor disco (para mí uno de los mejores).

Vorph, el cantante, guitarra, compositor y líder de la banda dijo que su siguiente disco iba a ser una “versión aumentada de sus tres primeros trabajos”. Y la verdad es que su disco Above (que es así como se llama) es un disco de black metal “Old School” algo melódico (muy poco, pese a tener sintetizadores estos se oyen de fondo y apenas se perciben). El disco es muy black, muchísimo más que sus tres primeros discos. De hecho es lo más black metal y crudo que han hecho en su trayectoria musical. Me recuerda bastante a discos como el “Hellfire” de 1349, pero con algo de sintetizadores (1349 también publicarán disco este año, pero ya lo escucharemos en abril).

Personalmente es lo que más me ha gustado de la banda, una vez más se reinventan y salen con algo que sorprende a propios y a extraños (más crudo que sus primeros discos, mucho más  black metalero). Supongo que el título corresponde a un fragmento de la famosa frase de la Tabla de Esmeralda de Hermes (Thoth) Trimegisto  “Como es arriba es Abajo” (“As Above, So Below”). Y si observamos además el título de sus temas (en consonancia con el título del disco) están haciendo una apología del Nuevo Orden Mundial que (probablemente)  vendrá tras la crisis mundial que padecemos. (Samael han aparecido en numerosos directos con la imagen de la pirámide iluminista del billete de dólar americano).

1.Under One Flag es un tema que pese a iniciarse algo épico acaba introduciéndose en un ritmo taladrante y martilleante muy black metalero; la voz de Vorph tiene un registro black. Las percusiones son muy atronadoras y machacantes. De fondo el sintetizador le da un ambiente que hace de contrapeso (poco) a la crudeza del tema. También se intercalan fragmentos en los que solo aparece la voz de Vorph con cierto toque “industrial”.

2.Virtual War : “Stand in War…or Rest in Peace”, así comienza este enérgico tema, en el que la melodía la dan solamente las guitarras  al inicio de la canción. Luego se vuelve una metralla (la verdad es que la batería parece que esté “ejecutando” a gente, tal vez este sea el efecto sonoro que buscaban en consonancia con el título de la canción), y , aunque en algún momento se relaja algo es casi todo el tema así. Por cierto, el registro de batería me recuerda mucho al utilizado en grupos como Marduk (Panzer…) o 1349.

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3.Polygames es un tema que se inicia de manera muy brutal pero que luego se vuelve algo más melódico (incluso algo melancólico). El doble bombo de la batería es magistral en esta canción. en este tema Vorph también desgarra su voz (como en el resto del disco, vaya). Conforme avanza la canción se distingue que es la guitarra la que le da el aspecto melódico, el cual va perdiendo poco a poco.

4.Earth Country se inicia de manera oscilante entre guitarras, teclados y batería; va a caballo entre lo épico y lo crudo. El cambio de ritmo del estribillo introduce una melodía de sintetizador bastante épica a la vez que se entremezcla con una batería machacante (incluída su parte de doble bombo). Es (al menos para mí) uno de sus mejores temas junto con Virtual War y los tres últimos. El título lo dice todo: describe la letra como acabará el mundo, desapareciendo las naciones y bajo un único gobierno mundial (y una sola bandera).

5.Illumination es el tema que escogió la banda para presentar el disco. La verdad es que es el más clásico el disco. Digamos que es un tema black  que “taladra de manera oscilante” (sí, esta es la definición exacta). Poco más puedo decir , bueno, que la letra nos refleja la “iluminación” que tendremos cuando sepamos toda la verdad sobre el mundo en el que vivimos.

6.Black Hole, el tema más votado (en su web) del álbum y considerados por muchos el mejor del disco (tal vez lo sea). Es un tema bastante rápido, enérgico, muy poco (o nada) melódico. Un tema muy vivo y con algunos solos intercalados. Se inicia con un ritmo algo oscilante y acaba de manera explosiva.

7.In There, un tema que va de menos a más. Pese a que sólo lo inicia la guitarra luego se van sumando cada vez más los instrumentos. Es uno de los temas menos crudos (sigue siendo muy black) del disco y de los que mejor se puede distinguir las melodías de las guitarras. Justo lo contrario al siguiente tema.

8.Dark side es posiblemente el tema más crudo y black del disco; también es el más corto. Muy rápido y contundente. A mitad de la canción se introduce un pasaje de doble bombo y de percusión muy marcada acompañada de toques muy épicos de sintetizador, guitarras y bajo al unísono que hacen a esta parte muy espectacular. Un tema muy intenso. (a partir de este tema y en los dos siguientes el disco se vuelve muy duro, más aún si cabe).

9.God´s Snake retiene la crudeza del anterior y la prolonga durante 4 minutos, la verdad es que si no alcanza la crudeza y dureza del tema anterior es por bien poco (pienso que sí la alcanza) . Hay momentos de la canción que se escuchan de fondo unos sintetizadores que le dan un aire bastante épico, tengo que decir que en todo el disco los sintetizadores están muy bien acoplados al resto de los instrumentos.

10.On The Top Of It All (otra manera de decir “Above”, por encima) es el último tema del disco en sí. Su inicio es un tanto extraño  (que debeis de escuchar para entender que de extraño tiene ese sonido) seguido por una explosión de furia, rabia y rapidez a la que acompañan unos sintetizadores más perceptibles que en anteriores canciones. Estos sintetizadores le dan un aire de melancolía apocalíptica a la canción.

11.Black Hole (Verso Mix) es un bonus track que está en la versión digipack del disco, y es una rareza “industrial” del tema Black Hole, la cual no está nada mal, por cierto.

En definitiva, una vez más Samael han vuelto a “experimentar” pero esta vez para publicar un disco absolutamente black metal, mucho más black metalero que incluso sus primeros discos. En cuanto a agresividad, furia y contundencia está “Above” (por encima) de todos sus otros discos. Personalemente me parece su mejor disco, pero evidentemente dada la trayectoria tan polifacética de esta banda a otr@s les gustarán más otros discos como el Passage o el Ceremony of Opposites. La temática del disco no es nada nueva en esta banda, siempre han hablado de temas ocultistas, de la masonería, de los Illuminati, del G.A.D.U, del Nuevo Orden Mundial, ( a diferencia de Mayhem que sólo lo han tratado en su magistral disco “Ordo ad Chao”) , o incluso de los Anunnaki. Y refiriéndome a esa temática,  concretamente a la que se refiere este disco, aconsejo a los metaler@s que estén leyendo esta reseña que se lean (o relean) la novela “Un mundo feliz” de Aldous Huxley , y ( si quereis) la (corta) Tabla de Esmeralda de Hermes (Thoth) Trimegisto…y recordad: “Como es arriba, es abajo” (As ABOVE, so Below).  Os lo dice Aleister Crowley.

Vampiria

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Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.

Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.

legacy in blood

Los tracks que componen a este demo son:

  • Legacy in Blood
  • Mental Disorder
  • Crown of Crows
  • The Hand of Death

Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema “Grull Has Arrived”, el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.

Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me “enchino la piel”, la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.

among mortals

Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.

Los tracks que componen a este disco son:

  • Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
  • Legacy in Blood
  • Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
  • Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
  • The Hand of Death
  • Legend of a Curse
  • Crown of Crows
  • Pagan Celebration (Celtic Evocation)
  • Satan Legion’s Comes
  • Requiem for a Vampire (Forest of Agony)

Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.

En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.

wicked charm

Los tracks que componen a este disco son:

  • Trance-Migration
  • Break the Seal
  • Venom of God
  • Unholy War
  • Eclipse of Souls
  • Dark Emotions
  • Darkness, Swallows – Me!
  • The Gloomy Labyrints of Dementia
  • Ancient Fear
  • Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
  • Mental Disorder (Bonus Track)

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Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.

Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.

Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.

sanguinarian context

Los tracks que componen a este disco son:

  • Horror Finders (Maldoror Song)
  • Psycho Mutation
  • Death’s Song
  • Twilight Doors
  • Pictures of the Holocaust
  • The Procession
  • Human Tool
  • Sanguinarian Context
  • Those Whom Came With the Storm
  • Razorblade Serenade (Bloody Serenade)

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Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.

Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.

Pagina oficial: vampiria.com.ar (caída desde hace mucho tiempo)
MySpace: myspace.com/vampiriaband

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