Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
Black
TRIPTYKON: Eparistera Daimones
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“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.
Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…
…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.
1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.
2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.
3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.
4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.
5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.
6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.
7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.
8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.
9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.
Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.
De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).
Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).
Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.
Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.
MELECHESH: Emissaries
0676 días
“La Torre de Babel” del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart…el Zigurat más famoso de la historia es la portada de este increíble disco de Melechesh. El disco no es actual (2006) pero como se trata de un gran disco haré una reseña. Antes un poco de historia sobre la banda.
Melechesh (que significa Rey del Fuego) es una banda de origen israelí creada allá por 1993 en Jerusalén, pero, curiosamente ninguno de sus componentes es israelí (ni son judíos ni son musulmanes); Ashmedi ( guitarra melódica, voces, teclado, percusión en el estudio, guitarra acústica) es de origen armenio-asirio, Moloch (guitarra rítmica) es asirio, Xul (batería y percusión) es holandés y su anterior bajista Al´Hazred es ucraniano (el actual bajista se llama Kawn). Actualmente residen en Amsterdam (Holanda). La temática de sus discos (4 de momento, en 2010 editarán otro) abarca temas mesopotámicos, sumerios, ocultos.
En lo musical diferenciaría sus dos primeros discos más blackmetaleros de los dos más recientes, más enfocados al Trash Metal con elementos blackmetaleros (en pocas palabras, los dos discos más recientes son “Blackened Trash Metal”). “As Jerusalem Bruns…Al´Intisar” de 1996 fue su primer trabajo, bastante enfocado al Black Metal, rápido y crudo. Editaron en 2001 “Djinn” su segundo trabajo, tamién enfocado al Black Metal pero ya poseía un sonido más definido, más personal, y con mejor producción. En 2003 llegó “Sphinx” , un trabajo en el que definen todavía más su estilo llamándolo “Mesopotamian Metal”. La verdad es que en este disco el Black Metal va dejando paso al Trash Metal (de hecho el 60 % del disco se puede decir que es Trash Metal) con dos temas instrumentales (una de las características de esta banda en sus últimos discos es hacer, al menos, un tema instrumental). Finalmente en 2006 editaron “Emissaries”, un monumental trabajo con mucha variedad de ritmos, melodías y tempos. Mientras esperamos su nuevo trabajo de 2010 voy a desmenuzar “Emissaries”.
“Emissaries” hace referencia a que nosostros, la humanidad, somos los hijos de los Nephillim, (raza hija de los Annunaki, dioses sumerios…o dioses astronautas según la mitología sumeria) y, por tanto, somos sus emisarios.
1. Rebirth of the Nemesis: Se inicia con la entrada a la vez de todos los instrumentos y con unas melodías de guitarra muy orientales y mesopotámicas; la batería marca unos ritmos y tempos seguida por los demás instrumentos; cambia el ritmo de la guitarra para dar entrada a otra parte más rítmica, menos melódica, pero de ambiente muy mesopotámico, y aquí se escucha la voz del cantante (una voz blackmetalera). La alternancia de ritmos y melodías es lo distintivo de esta canción. Excelente trabajo de guitarras, tanto rítmicas como melódicas. El tema es muy trashmetalero (de Black Metal sólo posee la voz del cantante y algunas partes rápidas de la batería). Ya digo, multitud de cambios de ritmos con ambiente oriental (y mesopotámico).
2. Ladders To Sumeria: Este tema se inicia de manera algo más calmada que el anterior, con guitarras melódicas y rítmicas sucediéndose hasta que aparece el doble bombo de la batería y la voz para darle mayor dinamismo y agresividad. Tal vez en algunas partes tiene elementos más blackmetaleros, pero la combinación de estos elementos con elementos trashmetaleros y coros masculinos acompañados de partes melódicas muy “orientales” le dan una aire muy dinámico a la canción. En todo momento posee partes melódicas de guitarra que acompañan a una rítmica que no es minimalista, sino que varía. Esta canción, ya digo, no es tan rápida como la anterior pero también tiene muchos detalles interesantes en sus cambios de ritmo.
3. Deluge Of Delusional Dreams: Otro excelente tema que se incia solamente con guitarras rítmicas a las que se le van añadiendo los demás instrumentos y más velocidad. Tremendo juego de guitarras para el inicio del tema; y llega un cambio de ritmo que introduce la voz y un aumento de la velocidad de la canción hasta convertirse en un tema totalmente trashmetalero. Aquí también se escuchan coros masculinos, de hecho destacan más que en el anterior tema. Tampoco podían faltar partes de guitarra melódica intercaladas en las guitarras rítmicas. Los cambios de ritmo también están presentes. Lo más llamativo de este tema es que se divide en dos partes: la primera (Act I) llamada Cast Tempest From The East, y la segunda (Act II) llamada Enlil´s Retaliation. Esta segunda parte del tema, más corta, tiene coros de voces más graves, es algo más blackmetalera y agresiva pero igual de buena que la anterior. No le faltan las melodías. Un tema muy curioso, y muy bueno.
4. Touching The Spheres Of Sephirot: el tema más rápido, más blackmetalero del disco, más duro. Con cambios de ritmo igualmente rápidos unos y otros, más rítmico, menos melódico. Pero no por ello es un mal tema. No es el típico tema blackmetalero “taladrante” sin más, ya que varia en bastantes ocasiones de ritmo, incluso tiene partes muy buenas de guitarra melódica. Tremendo (como los demás).
5. Gyroscope: De inicio mucho más tranquilo, con un bajo que se distingue claramente y unas guitarras rítmicas y melódicas más diferenciadas se presenta este tema. La velocidad de esta canción es menor que la anterior. Aquí las guitarras melódicas tienen todo el protagonismo, donde vuelven a mostrar un aire muy oriental, muy mesopotámico, haciéndonos viajar unos 6000 años atrás a Babilonia, a Sumeria, a los Zigurats…y a los Annunaki.
6. Double Helixed Sceptre: Las guitarras del inicio desconciertan pero a los segundos vemos como el tema aumenta velocidad. También parece un tema con bastantes elementos blackmetaleros, sobre todo su batería; por otra parte cuando entra la voz cambia totalmente de ritmo, y se ralentiza para volverse más melódico. Y otro cambio de ritmo introducido por unos golpes secos de batería nos introducen en otra sección más trashmetalera con coros masculinos. Aparece un solo de guitarra que se alterna con las partes rítmicas (curiosamente las guitarras rítmicas y melódicas se alternan muy bien en este disco). Casi al final del tema vuelven los ritmos blackmetaleros alternados con los trashmetaleros y los coros. Una canción muy compleja y elaborada (como todas las del disco).
7. The Scribes Of Kur: La canción instrumental. Tocada con una guitarra acústica muy característica de las regiones asirias (Irak, Irán, Siria, Turquía, Jordania; estos países conforman lo que se llama Asiria). Unas percusiones orientales y otros instrumentos de cuerda y viento muy propios de Oriente Medio se escuchan de fondo y nos transportan una vez más a esa cultura y lejana civilización (la civilización de los Zigurats, de los Annunaki, de Enki, de Gilgamesh…). Un tema muy evocador.
8. Leper Jerusalem: Inciado con un sonido de fondo de guitarra rítmica al que se le añaden los demás instrumentos conducidos por guitarras rítmicas, un tema con ritmos totalmente trashmetaleros. La rítmica de este tema, oscilante, recuerda un poco a su primer tema. La alternancia de ritmos le dan un aire muy dinámico, aumentado por la también alternancia entre guitarras rítmicas y melódicas. Este tema es uno de los temas paradigmáticos y representativos de porqué se llama su estilo “Mesopotamian Metal”.
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9. Sand Grain Universe: No os engañeis, comienza algo tranquilo, pero tras el grito del cantante irrumpen con dureza los instrumentos. Para luego dar un giro y convertirse en un tema con melodías trashmetaleras, y luego otro giro y convertirse en un tema con ritmos blackmetaleros…y así sucesivametne toda la canción. En esta canción los cambios de ritmos a un estilo (Trash Metal) y otro (Black Metal) con partes melódicas muy orientales le dan un aire muy experimental que, la verdad, les ha salido muy bien. Cerca del final hay un cambio de ritmo marcado por las guitarras rítmicas tremendo, que es el que finaliza la canción.
10. Emissaries And The Mysterium Magnum: Se inicia con la guitarra melódica, pero al poco tiempo se añade el doble bombo y las guitarras rítmicas acompañando las melodías. No es al principio rápido, pero sí es un tema denso y fragoroso (a causa de las percusiones). No podían faltar los constantes cambios de ritmos, unos sincopados (cuando canta Ashmedi) con guitarras melódicas, otros con guitarras rítmicas acompañadas de doble bombo. A mitad de canción se introduce un cambio de ritmo que le da un giro al tema; parece otra canción, con ritmos y melodías diferentes, con mayor presencia de guitarras melódicas. Desde luego este tema es una exhibición musical de grupo (incluso sin la voz sería un tema excelente). Y el solo de guitarra con el que concluye la canción es igualmente otra exhibición de Ashmedi.
11. “Extemporized Ophtalmic Release”: Este tema es un Bonus Track, totalmente instrumental y bastante más tranquilo que los anteriores. Toda una exhibición de guitarras melódicas y rítmicas, pero sobre todo de guitarras melódicas.
La verdad es el disco no deja indiferente a nadie. Ya he dicho que es un disco de “Blackened Trash Metal”, con más elementos trashmetaleros que blackmetaleros. Así que si sois fans del buen Trash Metal os gustará; incluso me atrevo a decir que os sorprenderá por sus melodías tan orientales, tan mesopotámicas. No os preocupeis a los que no os guste el Black Metal, no es un disco machacón ni agresivo, es un disco muy personal, y cuando digo personal me refiero a que esta banda ha creado un estilo propio. Para finalizar os dejo unas fotos promocionales del disco.
Melechesh con su mascota.
Esta vez Ashmedi solo con el león.
Burzum: Belus
1703 días
…16 años después Vikernes salió de la cárcel y llegó el esperado nuevo disco de Burzum (aunque el anterior disco fue publicado en 1999 estando Vikernes en la cárcel, hace 11 años). Efectivamente el “Conde Grishnackh” ha resurgido de sus cenizas y ha vuelto del “Ragnarok” (¿no será el disco Belus un homenaje a sí mismo?). La verdad es que ha cumplido con su palabra, ya que el disco es una vuelta a la música de sus orígenes, de sus cuatro primeros discos, incluso dijo que no era realmente material nuevo sino temas de su primigenia etapa como “Uruk Hai” los cuales (los temas) nunca vieron la luz puesto que no tenía discográfica a través de la cual publicar ese disco “abortado”…ahora sí que lo ha conseguido. Evidentemente siendo así el disco para much@s no sorprende ya que es un literal retorno a su primera época. Cosa que a mí me ha satisfecho totalmente, la verdad. Burzum, el auténtico Burzum ha vuelto. Veamos el disco tema a tema.
1. Leukes Renkespill (Introduksjon) (La conspiración de Loki; introducción): Son 33 segundos de un efecto sonoro hecho por una pieza metálica que parece una cadena corta, tal vez pretende dar a entender que Loki (la deidad nórdica de los infiernos) está cerca de Belus (para quien no lo sepa la temática del disco narra la famosa leyenda nórdica de “La Muerte de Balder” y su posterior retorno; aunque, como habreis leído en mi anterior reseña sobre Burzum hay un disco llamado “La muerte de Balder” en noruego; Belus y Balder son la misma persona).
2. Belus Dod (La muerte de Belus): Es la versión blackmetalera de la canción del mismo nombre de su disco anterior llamado “Daudi Baldrs” de 1997 (La muerte de Balder). Una canción oscilante, cruda, con la voz de Vikernes convertida en alaridos desgarradores; se entrecruzan las guitarras rítmicas acompasadas con el bajo y la batería y una guitarra melódica bastante ominosa. En este disco no hay sintetizadores, todo son guitarras, bajo, batería y la voz de Vikernes, y esto es una novedad muy notable respecto a TODA su discografía anterior, ya que todos sus discos anteriores usan en mayor (los dos anteriores) o menor medida (los 4 primeros discos en algunso de sus temas) sintetizadores…en este no hay ni rastro de sintetizadores. Se ve que ha tenido tiempo durante estos 16 años de mejorar sus composiciones con guitarra, je, je.
3. Glemselens Elv (El Río del Olvido): Poético nombre para el tema más largo del disco; es uno de los temas más ambientales, tristes y melancólicos del disco. Va a medio tempo, además de alternarse los alaridos tan característicos con el registro normal de su voz (otra novedad, aunque en alguno de sus temas de sus discos anteriores Vikernes también ha usado su registro de voz normal). Un tema que tiene cambios de ritmo (otra novedad, ya que el minimalismo es un rasgo muy distintivo en la discografía de Burzum). El tema describe musical y líricamente el viaje de Belus al los Infiernos Nórdicos tras su muerte. (Para los Nórdicos el Infierno es un lugar totalmente congelado, aunque para Dante y su Divina Comedia también es un lugar congelado el Infierno). Dentro de unos rasgos minimalistas es un tema que tiene ciertos cambios de ritmo, muy hipnótico y con una guitarra melódica que acentúa su carácter melancólico. Uno de los temas más destacados, sobre todo por su duración.
4. Kaimadalthas´Nedstigning (El descenso de Kaimadalthas): Este tema ya es más rápido que los anteriores, iniciado con fragorosas guitarras y una voz muy desgarrada, de repente cambia a un ritmo breve y tranquilo en el que Vikernes canta con su registro normal, y luego otra vez al ritmo inicial. Así durante buena parte de la canción, hasta que tras el tercer cambio de ritmo la canción se vuelve algo más melódica con el la voz natural de Vikernes de fondo y unos acordes de guitarra melódica. Este es uno de los temas que más novedades aporta al disco, ya que no sólo tiene partes puramente blackmetaleras, sino también otras más ambientales y melódicas. La combinación de ritmos y melodías así como de registros vocálicos que hay en este tema es muy llamativa…pero sigue sonando a Burzum (y eso es lo mejor).
5. Sverddans (La danza de las espadas): El tema más corto y más black metalero del disco, un tema rápido, rítmico, muy característico del sonido Burzum y muy “nórdico” (como todo el disco); incluso con un solo de guitarra (sí , un solo de guitarra, algo casi insólito en el Black Metal y más aún en Burzum) que da paso otra vez al ritmo original de la canción para acabar así.
6. Keliohesten (El caballo de Kelio): Otro tema rápido, con rasgos minimalistas, guitarras rítmicas y melódicas entrecruzadas, batería incesante y rápida (con un lejano aire a su tema “Jesus Dod” del disco Filosofem) y con su voz desgarrada. Un cambio de ritmo nos lleva a un ritmo donde las guitarras rítmicas se adueñan de la canción para luego volver al ritmo incial y así sucesivamente, con alternancia de ritmos.
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7. Morgenrode (Amanecer rojo): Este es un tema más lento, más melódico, ambiental y melancólico. Las guitarras melódicas toman protagonismo aquí, la voz de Vikernes sigue desgarrada y doliente. Y, tras un cambio de ritmo donde Vikernes usa su voz normal, se introduce otro ritmo donde suenan casi únicamente las guitarras rítmicas, para poco a poco introducir la batería y las guitarras melódicas y el bajo. Y así hasta el final de la canción que introduce repentinamente el último tema.
8. Belus´Tilbakekomst (Konklusjon) (El retorno de Belus; conclusión): Y llegamos al final del disco, un tema donde las guitarras rítmicas y acordes aislados de guitarras melódicas le dan un ambiente muy hipnótico, muy ambiental, no hay voces, así y con apenas cambios de ritmos, este sí que es uno de los temas minimalistas (repetitivos) tan característicos de Burzum, sólo que sin sintetizadores, por lo que la sensación de densidad en la canción es muy notable, más aun cuando en la segunda mitad de la canción Vikernes alarga los acordes de las guitarras prolongando así las notas y dando una sensación aún mayor de densidad, sólo interrumpida por algún cambio de ritmo más tranquilizador para luego volver al ritmo hipnótico de la canción…Belus ha vuelto de los Infiernos de Loki.
La verdad es que el disco me ha dejado bastante satisfecho; es un disco que es lo que dijo Vikernes que sería: un disco muy parecido al disco Filosofem y el disco Hvis Lyset Tar Oss, pero sin sintetizadores. Y la verdad ha hecho un trabajo muy loable, ya que crear esos temas tan ambientales, e hipnóticos sin el uso de teclados es un trabajo arduo a nivel compositivo; a eso hay que añadirle que, a excepción de su último tema y su primer tema, hay cambios de ritmos, partes melódicas incluso registros vocálicos no blackmetaleros y ( aunque breve) ¡un solo de guitarra! (en el black Metal suelen haber muy pocos solos de guitarra y en el caso de Burzum no recuerdo ninguno, la verdad). Si sois de los que os gustaban los cuatro primeros discos de Burzum, hasta el Filosofem, este disco os gustará (además conocereis cómo eran los temas de su primera etapa como Uruk Hai, y esto lo recalca mucho Vikernes, que este disco NO tiene temas nuevos, o al menos la mayoría no son nuevos sino de su primera época bajo el nombre de Uruk Hai) si sois fans de sus dos discos anteriores (totalmente hechos con sintetizadores) no se si os gustará. En cualquier caso podreis apreciar un disco único en su discografía: un disco con cambios de ritmo, hipnótico sin sintetizadores y con varios registros vocálicos…un disco que, como dijo Vikernes no sólo es de Black Metal, se puede decir que es Pagan Ambient Black Metal (pero es que Burzum siempre ha sido así) más variado que los anteriores (Vikernes compone mejor, y eso se nota). El Conde Grishnackh ha vuelto. P.D: como habreis apreciado en la portada aparece un bosque noruego; ya os he dicho que el disco es muy nórdico, no sólo la música sino también la portada (muy pagano además), y lo que más me llamó la atención de todo fue el material del digipack del cd: cartón y papel reciclado (es de sobra conocido que los noruegos son muy respetuosos con su entorno y sus bosques…si podeis viajad a Noruega, vale la pena, y en vuestro viaje escuchad este disco).
Este es otro de los bosques que os podeis encontrar en Noruega, con “Trolls” vigilando.
…y este bosque también está en Noruega, más espeso que el anterior, con menos luz y más inquietante. Aquí además de Trolls habrán Vikingos Berserker, como Varg Vikernes.
Elffor: Frostbitten Pain
0704 días
Antes de comenzar la breve reseña de este disco quisiera agradecer a H3R3J3 de este mismo blog por haber reseñado en su día este proyecto de Eöl, no lo conocía y eso que está en España (o como llamamos aquí a veces, en la Península Ibérica, concretamente en Bizkaia, Euskadi o País Vasco para quien no lo encuentre en el mapa). Tan buena música…y tan cerca de casa, (al menos tan cerca para mí). Sin embargo es extraordinariamente difícil conseguir sus discos, aunque recomiendo que quien los quiera puede contactar con la web de la banda de la que Eöl es teclista: Suffering Down, el correo electrónico es suffering@euskalnet.net (está en la web de Elffor si lo quereis confirmar). Y ahora la reseña.
Este es el quinto disco de este músico vasco; un disco que tiene varios elementos que lo diferencian de los anteriores de forma notable (sin grandes cambios, pues la evolución de su música ha sido y es gradual): sólo tiene 5 temas, pero de muy largo desarrollo, y la música además de ser más desgarradora es algo más agresiva que en los anteriores discos, con elementos más blackmetaleros que destacan por encima de los teclados (estos últimos siguen dando un ambiente muy épico y singular a su música).
1. A Cold Funereal Breeze: Un tema de casi 10 minutos que se inicia con una intro de sintetizador la cual parece el momento previo a una batalla, con efectos de sonido añadidos. Y sí, así es, la batalla instrumental aparece dos minutos después con batería, bajo y guitarras ultrarápidos y con teclados ambientales de fondo. El tema además de ser rápido es desgarrador, doloroso, melancólico, con cambios de ritmo que le dan un toque más épico (una de las mejores características de Elffor es que, siendo Pagan Black Ambient no hace música minimalista ni repetitiva hasta la saciedad), así como la voz de Eöl dolorosa, lejana, como perdida en lo profundo de un bosque frío y oscuro. Lo que más destacaría del tema son sus llamativos cambios de ritmo. A mitad de la canción los sintetizadores y unos timbales (que usa en todos sus discos Eöl) introducen un cambio de ritmo muy épico, para dar paso a la velocidad propia del black metal alternada con cambios de ritmo más cortos. Un tema bastante elaborado.
2. Instinct´s Enslavement: Otro tema de larga duración (9:35 minutos), el cual tiene una característica que me llamó bastante la atención: es totalmente instrumental. Es un tema creciente, me explico: se inicia con unos acordes de guitarra oscilantes, a los que se añaden los teclados, el bajo y la batería aumentando cada vez más la velocidad; el tema va “In crescendo” con oscilaciones de ritmo. Muy angustioso (como su título tal vez), rápido, desesperado, desgarrado, pese a que tiene elementos blackmetaleros el instrumento que sirve de base a los cambios de ritmos es el sintetizador, el cual aquí tiene más protagonismo. A mitad de canción se produce un cambio llamativo, vuelven a sonar los timbales (o un instrumento muy parecido) como en el tema anterior e introducen una melodía muy épica, primero de sintetizador, luego secundada por los demás instrumentos, (el momento que más me llamó la atención de la canción) volviendo a acelerarse y alternándose ritmos rápidos y más melódicos; incluso aparecen voces femeninas que dan paso a la parte final del tema. Uno de los temas que más me gustaron del disco (me gusta el disco en su totalidad, pero este tema fue uno de los que más me llamó la atención). No es la primera vez que en Elffor suenan canciones totalmente instrumentales.
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3. Ancestral Spirit: El tema más largo del disco (10:56). Introducido por un sintetizador con melodías melancólicas. Posiblemente sea el tema más diverso del disco, ya que no siempre usa ritmos rápidos blackmetaleros, y es de los más ambientales. Un tema donde la percusión de timbales o similar es también protagonista en su primera parte. Una vez pasados 3 minutos y medio aparece su parte blackmetalera, rápida, con efectos de teclado que dan la sensación de angustia…y de fondo la voz de Eöl (la verdad es que parece un eco su voz, quizá eso pretendía). En uno de los cambios de ritmo gana protagonismo una guitarra rítmica muy deudora del black metal “Old School” (al estilo de Burzum en sus primeros discos)…y así hasta el final (donde se acelera todavía más la canción).
4. Chaos Moon: Ya desde su inicio empieza fuerte, rápida y angustiosa esta canción.Con un teclado épico y muy ambiental de fondo, y la voz muy dolida de Eöl más de fondo. Es el tema más intenso del disco (8:19 minutos). La estructura de este tema varia menos en cuanto a cambios de ritmo, y desde luego es muy loable la velocidad que tiene durante los ocho minutos que dura. Aunque también hay un cambio de ritmo a partes más lentas y ambientales (aunque duran pocos segundos) que dan paso luego a una alternacia de ritmos (la voz de Eöl se escucha más en este tema) más y menos rápidos hasta finalizar de esa manera. Otro de los temas que más me ha llamado la atención.
5. Icewind: Y con este tema de 8 minutos muy ambiental finaliza este quinto disco de Elffor. La presencia de teclados es omnipresente, así como de percusión rítmica a base de timbales. Y casi al final un cambio de ritmo a unos acordes de guitarra tristes, calmados (arropados con una base ambiental de teclados y efectos) seguidos por la voz de Eöl, voz que esta vez no es de alaridos lejanos y dolorosos sino tranquilla, algo grave, como si hablara. Y así finaliza el disco.
Bueno, había dicho que sería breve la reseña pero veo que no. Aun así recomiendo este disco tan ambiental, tan doloroso y desgarrador. Consigue lo que quiere, nos transporta a unos paisajes fríos, ancestrales, desolados, congelados (Nos deja “congelados con su dolor”, que es así como se llama “Pena congelada”) con voces y ecos distantes y gélidos. Casi 50 minutos y 5 temas muy evocadores.
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