Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
Black
WATAIN: LA OSCURIDAD INGOBERNABLE.
4 Jul
Los tres músicos de la foto (el tridente, ya que ese es el símbolo de la banda) son los que conforman esta gran banda de Black Metal sueco. Son: Erik Danielsson (bajo y cantante, a la derecha de la foto), Hakan Jonsson (batería, a la izquierda de la foto) y Pelle Forsberg (guitarra, en el centro de la foto); aunque como sus discos han adquirido una creciente complejidad (y monumental calidad) en los directos también cuentan con Set Teitan (Davide Totaro) a la guitarra y Alvaro Lillo al bajo. Formados en 1998 en la ciudad sueca de Uppsala (cerca de Estocolmo) sus inicios fueron de lo más discretos, realizando unas maquetas con sonido bastante cutre: “Go Fuck Your Jewish “God” (demo de 1998) y “The Essence Of Black Purity” (E.P de 1999); la verdad es que no despuntaban entonces, pero no hay que olvidar que se autoproducían y “se han formado a sí mismos como banda” sin ayudas externas.
En el año 2000 editan su primer L.P llamado “Rabid Death´s Curse”, un disco con un sonido todavía bastante primitivo y con una producción muy underground.
Ya digo, un disco muy crudo, con un sonido muy primitivo y rabioso que dejaba claro que eran de la corriente más underground y menos comercial del género.
Sin embargo en 2003 (un hecho destacado es que entre disco y disco suelen pasar entre 3 y 4 años, y ello es prueba de que su música es de mucha calidad) ya dan un gran paso con la publicación de su segundo trabajo llamado “Casus Luciferi”.
En este disco los temas ya están más elaborados, y, aunque el sonido sigue siendo crudo, las canciones ya tienen variedad de ritmos y de velocidad. Ellos mismos reconocen que este disco les costó más trabajo elaborarlo. Lo cierto es que se trata de uno de los mejores discos de la historia del Black Metal. Muchos se esfuerzan, y no entiendo la razón, en comparar esta banda con sus paisanos Dissection. Si bien es cierto que la temática de los primeros discos de Watain es similar a la temática utilizada por Dissection en lo musical no se parecen en casi nada, es más Dissection es en bastantes ocasiones muy melódico (casi épico). En cualquier caso este disco les colocó a la altura de las grandes leyendas del Black Metal (los sobrevalorados Mayhem, Dissection, Bathory, Burzum, Darkthrone, Emperor). En una edición especial de este disco aparece como bonus track el tema Watain de la banda VON (banda de black metal norteamericana, de la que Watain extrajo su nombre basándose en el título del tema Watain).
Y llegamos a 2007…
“Sworn To The Dark” supuso el gran paso de gigante de la banda, su más notable diferenciación del resto (sí, del resto, sin excepciones) de las demás bandas de Black Metal. Muchos lo colocaban a la altura del sobrevalorado “De Mysteriis Dom Sathanas” de Mayhem o del “Storm Of The Light´s Bane” de Dissection. Personalmente pienso que los supera y en su momento se consagró si no como el mejor como uno de los mejores trabajos de la historia del Black Metal. Y eso que el disco casi pasó de puntillas en el mercado internacional. La verdad es que temas como el tema homónimo, “Storm Of The Antichrist” o “Satan´s Hunger” lo demuestran, incluso su último tema “Stellarvore” que parece un ritual ocultista de principio a fin así lo atestigua. Tremendo disco, brutal, con unos cambios de ritmo muy buenos, más rápidos, más lentos y todo ello sin sintetizador. Y los directos, pues es para verlos en directo, la verdad…
Watain – Sworn to the Dark:
Watain – Stellarvore:
…Y como es habitual en Watain han pasado tres años y ahora, en 2010, acaba de salir su nuevo trabajo llamado “Lawless Darkness” algo así como La Oscuridad Ingobernable (un homenaje al Caos, a Ain de la Kabbalah, al Parabrahman, a Nun, a Ginnungagap o el Azathoth lovecraftiano,llamadlo como querais). La banda comentó que el disco iba a ser un “Renacimiento del Black Metal” y ciertamente lo es, ya que estos últimos años el resto de las bandas de Black Metal estaban empezando a repetirse a sí mismas y eso ya era preocupante. La única manera de hacer renacer este (sub)género de metal era ir a los orígenes, y los orígenes del Black Metal son el Heavy y el Trash Metal. Sinceramente , el disco está muy por encima de sus antecesores (y eso que son muy buenos) y muy por encima del resto de las bandas de Black Metal. Veamos el disco tema a tema.
1. Death’s Cold Dark: Tras un inicio un tanto tenebroso el tema irrumpe con mucha furia y velocidad, tanto en las guitarras, como la batería, como el bajo, como la voz de Erik. Todo de manera brutal, al poco tiempo se produce el primer cambio de ritmo menos rápido, y luego otra vez otro cambio a un ritmo más intenso, para dar paso a otro ritmo más sincopado. Así sucesivamente todo el tema, una alternacia de ritmos entrecruzados de guitarras, bajo y con un trabajo muy impecable en la batería. No digamos ya los registros vocálicos de Erik, variados, rabiosos. Ya digo, un tema muy furioso, tremendo. (Watain suelen empezar y finalizar los discos con temas muy llamativos,; esto destaca, sobre todo, en este disco y en el anterior). La verdad es que la complejidad de los cambios de ritmo en este tema (y en los anteriores) es muy elevada, así que lo mejor es que lo escucheis.
2. Malfeitor: El inicio de este tema son unos acordes de guitarra un tanto melódicos, pero rápidamente el ritmo cambia tras un grito desgarrador de Erik . También es un tema que durante los primeros segundos se producen varios cambios de ritmo, unos sincopados, otros más rápidos y otros más lentos. Y tras los ritmos sincopados se produce un viraje a un ritmo algo más rápido, que va ganando poco a poco velocidad y que da paso a guitarras melódicas y a un registro vocálico menos desgarrado. Una parte de guitarra melódica y otra vez el ritmo del inicio. Ya digo, otro tema con multitud de cambios de ritmos entrelazados. El final del tema es más bien lento, con guitarra melódica, poco a poco más lento y así finaliza.
3. Reaping Death: Este tema fue el aperitivo del disco, hubo un single del mismo cuya cara B era un “cover” de Bathory llamado “The Return Of Darkness And Evil”. ¡¡Este disco consiguió el Disco de Oro en la primera semana!!. Reaping Death es el tema más inmediato del disco. De inicios machacones y taladrante, con un estribillo muy pegadizo; tampoco está exento de cambios de ritmo rápidos y lentos (menos cambios que otros temas) con partes de guitarra melódica y con ¡un (desquiciado) solo de guitarra casi al final de la canción!.
4. Four Thrones: Se inicia con cierta tranquilidad y pesadez en los instrumentos, para dar paso a unos ritmos más marciales y a un ritmo más oscilante. El estribillo de este tema es muy marcado; “Hail Lucifer”, “Hail Leviathan”, “Hail Belial”, “Hail Belzebuth” son los regentes de los cuatro tronos a los que se refiere la letra. Pese a que no es de los temas más rápidos sí que es de los más pesados y oscuros, incluso a mitad de canción hay un cambio de ritmo que la transforma en otro tema totalmente diferente, a medio tempo, para finalmente volver a los ritmos originales. Las guitarras melódicas se intercalan de vez en cuando entre las rítmicas. También destacaría el protagonismo del doble bombo de la batería en este tema, el cual le da mayor pesadez.
5. Wolves Curse: Iniciado con unos acordes tranquilos y aullidos irrumpe de manera muy violenta un brutal y furioso grito de Erik. Es uno de los temas más largos, y de los mejores (la verdad es que no hay ningún tema malo, ni flojo en este disco). Ritmos frenéticos acompañados de guitarras melódicas, y un estribillo muy característico (“Beware the Wolves Curse, Beware the Dark”) son los rasgos principales de este tema. Es uno de los temas más trabajados y elaborados del disco. En una de las partes de la canción se escucha una parte de guitarra melódica con apariencia de solo. (La verdad es que son tan complejos estos temas que cuesta describirlos, son, por así decirlo un “caos ordenado”, así que si teneis interés no dudeis en adquirir el disco, vale la pena).
6. Lawless Darkness: El tema homónimo del disco es un tema totalmente instrumental, y muy épico. No es un tema rápido pero sí un tema bastante elaborado. Se trata de un homenaje al propio Caos, a la Oscuridad Ingobernable. En el anterior disco también aparecen dos temas instrumentales, pero son más cortos y más lentos. Este tema también evoca a las atmósferas lovecraftianas (como ya he dicho el Caos según qué culturas tiene diversos nombres: Caos para los griegos, Ain para los hebreos, Nun para los egipcios, Ginnungagap para los nórdicos, Parabrahman para los hindúes y Helena Blavatsky y Azathoth para H.P Lovecraft). No hace falta decir que Lovecraft es uno de los referentes de inspiración de esta banda.
7. Total Funeral: Este tema ya es bastante más agresivo y furioso. Iniciado con unos acordes aislados irrumpe con velociad y furia. Y tras un cambio de ritmo se adentra en ritmos más propios del Black Metal más clásico y underground. Posiblemente sea uno de los temas más Blackmetaleros del disco. Pero también tiene muy buenos y entrelazados cambios de ritmo, además de tener un estribillo muy pegadizo. Erik utiliza variados registro musicales (su voz desgarrada y unos alaridos que parecen ecos distantes, incluso algún “growl” al estilo “Death Metal”. Tiene muchos elementos Trashmetaleros, incluso un solo de guitarra casi al final. (digamos que se alternan pares Blackmetaleras y Trashmetaleras).
8. Hymn To Qayin: El tema más Black metalero del disco (y el más épico), un himno a Caín. Furioso, denso, brutal, incluso con guitarras melódicas. También se alternan los cambios de ritmo, dentro de una densidad casi claustrofóbica. Ya digo un tema que apenas da tregua, salvo en algunas partes algo más melódicas. Casi al final llega a su momento más épico gracias a una melodía muy trabajada.
9. Kiss Of Death: El tema más variado, y el más complejo del disco (y uno de los mejores). Los riffs de guitarra del principio son Deathmetaleros. Un cambio de ritmo nos introduce a unas partes algo más densas y un tanto esquizofrénicas, para luego introducir riffs más Blackmetaleros. Incluso hay una parte muy melódica y melancólica tras el estribillo (de lo mejor de la canción, y además inesperada). Y tras esta parte melódica otro cambio de ritmo más marcial. Cabe destacar que en esta canción Erik no utiliza ningún filtro para la voz (no usa filtro de voz en el micro en ningún tema, pero en este tema es donde más se nota)…..los efectos de agua que se escuchan al final del tema son los que introducen el siguiente y último tema del disco…
10. Waters Of Ain: Considerado como el Magnum Opus no sólo de este disco sino de toda su discografía Las Aguas de Ain (el Caos; para curios@s: Ain es el aspecto más primitivo del Todo Absoluto en la Kabbalah hebrea, Ain es la Nada Absoluta, el Vacío o Caos, Ain Soph sería el Todo Absoluto y Ain Soph Aur la Luz Absoluta que se corresponde con Lucifer, el Fohat de la Doctrina Secreta o el Brahma hindú, del que emerge la Trimurti) también se inicia con unos acordes más bien tranquillos tras los cuales irrumpe el tema con mucha furia (se trata del tema más largo del disco, 14:28 minutos). Durante su primera mitad es un tema rápido y en ocasiones machacón. Intenso, muy intenso. Pasada la mitad del tema hay un par de partes más melódicas y tranquilas, una de las cuales introduce una parte muy brutal y desgarradora que de repente nos trae otra parte calmada donde solo se escucha a Carl McCoy, el cantante y líder de la banda de Gothic Rock/Metal Fields Of The Nephilim. Y tras esta parte aparece el final de la canción: un grandioso solo de guitarra al más puro estilo Heavy Metal. Ya digo, MONUMENTAL, SU OBRA MAESTRA (en una entrevista Erik, el cantante y bajista, dijo que le gustaría que durante su funeral sonara esta canción…y no es para menos).
11. Chains Of Death (Death SS cover): Este tema es una versión del tema Chains Of Death de la banda de Heavy Metal italiana Death SS. Un gran homenaje a esa banda y a los orígenes del metal.
Notas Finales: Si eres un/a verdader@ fan del Heavy Metal en todas sus variantes y subgéneros este disco te gustará sin duda. Es un disco más melódico que Sworn To The Dark y más agresivo que Casus Luciferi, tiene más de todo, es muy completo. Cuando dijeron que habían hecho renacer el Black Metal no mintieron, ya que si nos adentramos hacia los orígenes del Black Metal vemos que es un subgénero del Trash Metal (al igual que el Death Metal) sin olvidar que todo subgénero del Metal tiene su origen en el Heavy Metal. De ahí que tenga elementos Heavymetaleros, Trashmetaleros, Deathmetaleros con sus solos de guitarra…Para hacer renacer el Black Metal hay que ir a los orígenes del Metal y adaptarlos al estilo propio, y vemos que Watain es las poquísimas bandas (si no la única) de Black Metal (y de Metal) con personalidad propia. (Y no busqueis comparaciones en los sobrevalorados Mayhem o en Dissection, yo no las veo). Como habreis leído la escena noruega fue la Segunda Ola de Black Metal, y la primera fue: Hellhammer/Celtic Frost, Bathory, Slayer (los discos “Hell Awaits” y “Show No Mercy”), Mercyful Fate, Morbid Angel, Venom…y es en esta Primera Ola de Black Metal en la que Watain se ha fijado para hacer renacer el Black Metal.
…Y ahora algunas imágenes de la banda en directo…
La verdad es que se parece a un Uruk Hai ¿verdad?.
Además de las clásicas pinturas utilizan sangre…
…Y cabezas de cordero desolladas (el resto del cuerpo sirve de adorno para el micro que utiliza Erik).
…Además el disco viene con una edición especial dentro de un libro de cuero negro con el logotipo de la banda (el libro de cuero es el “estuche”) y que contiene una bandera con una de las imágenes que aparecen en el libreto, la edición digipack del disco con el bonus track, un colgante, una vela (para invocar a Lucifer, Leviathan, Belial y Belzebuth…o a quien querais), y unas 10 cartas de Tarot en la que cada una representa una imagen de cada una de las 10 canciones del disco y una de esas imágenes, la que corresponde al tema Total Funeral, es la que aparece en la bandera.
Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia
9 May
Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.
Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, melancólicos, sinfónicos y épicos.
Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.
Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.
La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.
En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.
El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.
El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).
In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.
Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.
Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.
Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.
Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.
Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.
Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.
Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.
Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.
Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.
Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.
TRIPTYKON: Eparistera Daimones
4 Abr
“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.
Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…
…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.
1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.
Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.
2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.
3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.
4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.
5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.
6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.
7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.
8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.
9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.
Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.
De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).
Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).
Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.
Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.
MELECHESH: Emissaries
3 Abr
“La Torre de Babel” del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart…el Zigurat más famoso de la historia es la portada de este increíble disco de Melechesh. El disco no es actual (2006) pero como se trata de un gran disco haré una reseña. Antes un poco de historia sobre la banda.
Melechesh (que significa Rey del Fuego) es una banda de origen israelí creada allá por 1993 en Jerusalén, pero, curiosamente ninguno de sus componentes es israelí (ni son judíos ni son musulmanes); Ashmedi ( guitarra melódica, voces, teclado, percusión en el estudio, guitarra acústica) es de origen armenio-asirio, Moloch (guitarra rítmica) es asirio, Xul (batería y percusión) es holandés y su anterior bajista Al´Hazred es ucraniano (el actual bajista se llama Kawn). Actualmente residen en Amsterdam (Holanda). La temática de sus discos (4 de momento, en 2010 editarán otro) abarca temas mesopotámicos, sumerios, ocultos.
En lo musical diferenciaría sus dos primeros discos más blackmetaleros de los dos más recientes, más enfocados al Trash Metal con elementos blackmetaleros (en pocas palabras, los dos discos más recientes son “Blackened Trash Metal”). “As Jerusalem Bruns…Al´Intisar” de 1996 fue su primer trabajo, bastante enfocado al Black Metal, rápido y crudo. Editaron en 2001 “Djinn” su segundo trabajo, tamién enfocado al Black Metal pero ya poseía un sonido más definido, más personal, y con mejor producción. En 2003 llegó “Sphinx” , un trabajo en el que definen todavía más su estilo llamándolo “Mesopotamian Metal”. La verdad es que en este disco el Black Metal va dejando paso al Trash Metal (de hecho el 60 % del disco se puede decir que es Trash Metal) con dos temas instrumentales (una de las características de esta banda en sus últimos discos es hacer, al menos, un tema instrumental). Finalmente en 2006 editaron “Emissaries”, un monumental trabajo con mucha variedad de ritmos, melodías y tempos. Mientras esperamos su nuevo trabajo de 2010 voy a desmenuzar “Emissaries”.
“Emissaries” hace referencia a que nosostros, la humanidad, somos los hijos de los Nephillim, (raza hija de los Annunaki, dioses sumerios…o dioses astronautas según la mitología sumeria) y, por tanto, somos sus emisarios.
1. Rebirth of the Nemesis: Se inicia con la entrada a la vez de todos los instrumentos y con unas melodías de guitarra muy orientales y mesopotámicas; la batería marca unos ritmos y tempos seguida por los demás instrumentos; cambia el ritmo de la guitarra para dar entrada a otra parte más rítmica, menos melódica, pero de ambiente muy mesopotámico, y aquí se escucha la voz del cantante (una voz blackmetalera). La alternancia de ritmos y melodías es lo distintivo de esta canción. Excelente trabajo de guitarras, tanto rítmicas como melódicas. El tema es muy trashmetalero (de Black Metal sólo posee la voz del cantante y algunas partes rápidas de la batería). Ya digo, multitud de cambios de ritmos con ambiente oriental (y mesopotámico).
2. Ladders To Sumeria: Este tema se inicia de manera algo más calmada que el anterior, con guitarras melódicas y rítmicas sucediéndose hasta que aparece el doble bombo de la batería y la voz para darle mayor dinamismo y agresividad. Tal vez en algunas partes tiene elementos más blackmetaleros, pero la combinación de estos elementos con elementos trashmetaleros y coros masculinos acompañados de partes melódicas muy “orientales” le dan una aire muy dinámico a la canción. En todo momento posee partes melódicas de guitarra que acompañan a una rítmica que no es minimalista, sino que varía. Esta canción, ya digo, no es tan rápida como la anterior pero también tiene muchos detalles interesantes en sus cambios de ritmo.
3. Deluge Of Delusional Dreams: Otro excelente tema que se incia solamente con guitarras rítmicas a las que se le van añadiendo los demás instrumentos y más velocidad. Tremendo juego de guitarras para el inicio del tema; y llega un cambio de ritmo que introduce la voz y un aumento de la velocidad de la canción hasta convertirse en un tema totalmente trashmetalero. Aquí también se escuchan coros masculinos, de hecho destacan más que en el anterior tema. Tampoco podían faltar partes de guitarra melódica intercaladas en las guitarras rítmicas. Los cambios de ritmo también están presentes. Lo más llamativo de este tema es que se divide en dos partes: la primera (Act I) llamada Cast Tempest From The East, y la segunda (Act II) llamada Enlil´s Retaliation. Esta segunda parte del tema, más corta, tiene coros de voces más graves, es algo más blackmetalera y agresiva pero igual de buena que la anterior. No le faltan las melodías. Un tema muy curioso, y muy bueno.
4. Touching The Spheres Of Sephirot: el tema más rápido, más blackmetalero del disco, más duro. Con cambios de ritmo igualmente rápidos unos y otros, más rítmico, menos melódico. Pero no por ello es un mal tema. No es el típico tema blackmetalero “taladrante” sin más, ya que varia en bastantes ocasiones de ritmo, incluso tiene partes muy buenas de guitarra melódica. Tremendo (como los demás).
5. Gyroscope: De inicio mucho más tranquilo, con un bajo que se distingue claramente y unas guitarras rítmicas y melódicas más diferenciadas se presenta este tema. La velocidad de esta canción es menor que la anterior. Aquí las guitarras melódicas tienen todo el protagonismo, donde vuelven a mostrar un aire muy oriental, muy mesopotámico, haciéndonos viajar unos 6000 años atrás a Babilonia, a Sumeria, a los Zigurats…y a los Annunaki.
6. Double Helixed Sceptre: Las guitarras del inicio desconciertan pero a los segundos vemos como el tema aumenta velocidad. También parece un tema con bastantes elementos blackmetaleros, sobre todo su batería; por otra parte cuando entra la voz cambia totalmente de ritmo, y se ralentiza para volverse más melódico. Y otro cambio de ritmo introducido por unos golpes secos de batería nos introducen en otra sección más trashmetalera con coros masculinos. Aparece un solo de guitarra que se alterna con las partes rítmicas (curiosamente las guitarras rítmicas y melódicas se alternan muy bien en este disco). Casi al final del tema vuelven los ritmos blackmetaleros alternados con los trashmetaleros y los coros. Una canción muy compleja y elaborada (como todas las del disco).
7. The Scribes Of Kur: La canción instrumental. Tocada con una guitarra acústica muy característica de las regiones asirias (Irak, Irán, Siria, Turquía, Jordania; estos países conforman lo que se llama Asiria). Unas percusiones orientales y otros instrumentos de cuerda y viento muy propios de Oriente Medio se escuchan de fondo y nos transportan una vez más a esa cultura y lejana civilización (la civilización de los Zigurats, de los Annunaki, de Enki, de Gilgamesh…). Un tema muy evocador.
8. Leper Jerusalem: Inciado con un sonido de fondo de guitarra rítmica al que se le añaden los demás instrumentos conducidos por guitarras rítmicas, un tema con ritmos totalmente trashmetaleros. La rítmica de este tema, oscilante, recuerda un poco a su primer tema. La alternancia de ritmos le dan un aire muy dinámico, aumentado por la también alternancia entre guitarras rítmicas y melódicas. Este tema es uno de los temas paradigmáticos y representativos de porqué se llama su estilo “Mesopotamian Metal”.
9. Sand Grain Universe: No os engañeis, comienza algo tranquilo, pero tras el grito del cantante irrumpen con dureza los instrumentos. Para luego dar un giro y convertirse en un tema con melodías trashmetaleras, y luego otro giro y convertirse en un tema con ritmos blackmetaleros…y así sucesivametne toda la canción. En esta canción los cambios de ritmos a un estilo (Trash Metal) y otro (Black Metal) con partes melódicas muy orientales le dan un aire muy experimental que, la verdad, les ha salido muy bien. Cerca del final hay un cambio de ritmo marcado por las guitarras rítmicas tremendo, que es el que finaliza la canción.
10. Emissaries And The Mysterium Magnum: Se inicia con la guitarra melódica, pero al poco tiempo se añade el doble bombo y las guitarras rítmicas acompañando las melodías. No es al principio rápido, pero sí es un tema denso y fragoroso (a causa de las percusiones). No podían faltar los constantes cambios de ritmos, unos sincopados (cuando canta Ashmedi) con guitarras melódicas, otros con guitarras rítmicas acompañadas de doble bombo. A mitad de canción se introduce un cambio de ritmo que le da un giro al tema; parece otra canción, con ritmos y melodías diferentes, con mayor presencia de guitarras melódicas. Desde luego este tema es una exhibición musical de grupo (incluso sin la voz sería un tema excelente). Y el solo de guitarra con el que concluye la canción es igualmente otra exhibición de Ashmedi.
11. “Extemporized Ophtalmic Release”: Este tema es un Bonus Track, totalmente instrumental y bastante más tranquilo que los anteriores. Toda una exhibición de guitarras melódicas y rítmicas, pero sobre todo de guitarras melódicas.
La verdad es el disco no deja indiferente a nadie. Ya he dicho que es un disco de “Blackened Trash Metal”, con más elementos trashmetaleros que blackmetaleros. Así que si sois fans del buen Trash Metal os gustará; incluso me atrevo a decir que os sorprenderá por sus melodías tan orientales, tan mesopotámicas. No os preocupeis a los que no os guste el Black Metal, no es un disco machacón ni agresivo, es un disco muy personal, y cuando digo personal me refiero a que esta banda ha creado un estilo propio. Para finalizar os dejo unas fotos promocionales del disco.
Melechesh con su mascota.
Esta vez Ashmedi solo con el león.
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