…16 años después Vikernes salió de la cárcel y llegó el esperado nuevo disco de Burzum (aunque el anterior disco fue publicado en 1999 estando Vikernes en la cárcel, hace 11 años). Efectivamente el “Conde Grishnackh” ha resurgido de sus cenizas y ha vuelto del  “Ragnarok” (¿no será el disco Belus un homenaje a sí mismo?). La verdad es que ha cumplido con su palabra, ya que el disco es una vuelta a la música de sus orígenes, de sus cuatro primeros discos, incluso dijo que no era realmente material nuevo sino temas de su primigenia etapa como “Uruk Hai” los cuales (los temas) nunca vieron la luz puesto que no tenía discográfica  a través de la cual publicar ese disco “abortado”…ahora sí que lo ha conseguido.  Evidentemente siendo así el disco para much@s no sorprende ya que es un literal retorno a su primera época. Cosa que a mí me ha satisfecho totalmente, la verdad. Burzum, el auténtico Burzum ha vuelto.  Veamos el disco tema a tema.

1. Leukes Renkespill (Introduksjon) (La  conspiración de Loki; introducción): Son 33 segundos de un efecto sonoro hecho por una pieza metálica que parece una cadena corta, tal vez pretende dar a entender que Loki (la deidad nórdica de los infiernos) está cerca de Belus (para quien no lo sepa  la temática del disco  narra la famosa leyenda nórdica de “La Muerte de Balder” y su posterior retorno; aunque, como habreis leído en mi anterior reseña sobre Burzum hay un disco llamado “La muerte de Balder” en noruego; Belus y Balder son la misma persona).

2. Belus Dod (La muerte de Belus): Es la versión blackmetalera de la canción del mismo nombre de su disco anterior llamado “Daudi Baldrs” de 1997 (La muerte de Balder). Una canción oscilante, cruda, con la voz de Vikernes convertida en alaridos desgarradores; se entrecruzan las guitarras rítmicas acompasadas con el bajo y la batería y una guitarra melódica bastante ominosa. En este disco no hay sintetizadores, todo son guitarras, bajo, batería y la voz de Vikernes, y esto es una novedad muy notable respecto a TODA su discografía anterior, ya que todos sus discos anteriores usan en mayor (los dos anteriores) o menor medida (los 4 primeros discos en algunso de sus temas) sintetizadores…en este no hay ni rastro de sintetizadores. Se ve que ha tenido tiempo durante estos 16 años de mejorar sus composiciones con guitarra, je, je.

3. Glemselens Elv (El Río del Olvido): Poético nombre para el tema más largo del disco; es uno de los temas más ambientales, tristes y melancólicos del disco. Va a medio tempo, además de alternarse los alaridos tan característicos con el registro normal de su voz (otra novedad, aunque en alguno de sus temas de sus discos anteriores Vikernes también ha usado su registro de voz normal). Un tema que tiene cambios de ritmo (otra novedad, ya que el minimalismo es un rasgo muy distintivo en la discografía de Burzum). El tema describe musical y líricamente el viaje de Belus al los Infiernos Nórdicos tras su muerte. (Para los Nórdicos el Infierno es un lugar totalmente congelado, aunque para Dante  y su Divina Comedia también es un lugar congelado el Infierno). Dentro de unos rasgos minimalistas es un tema que tiene ciertos cambios de ritmo, muy hipnótico y con una guitarra melódica que acentúa su carácter melancólico. Uno de los temas más destacados, sobre todo por su duración.

4. Kaimadalthas´Nedstigning (El descenso de Kaimadalthas): Este tema ya es más rápido que los anteriores, iniciado con fragorosas guitarras y una voz muy desgarrada, de repente cambia a un ritmo breve y tranquilo en el que Vikernes canta con su registro normal, y luego otra vez al ritmo inicial. Así durante buena parte de la canción, hasta que tras el tercer cambio de ritmo la canción se vuelve algo más melódica con el la voz natural de Vikernes de fondo y unos acordes de guitarra melódica. Este es uno de los temas que más novedades aporta al disco, ya que no sólo tiene partes puramente blackmetaleras, sino también otras más ambientales y melódicas.  La combinación de ritmos y melodías así como de registros vocálicos que hay en este tema es muy llamativa…pero sigue sonando a Burzum (y eso es lo mejor).

5. Sverddans (La danza de las espadas): El tema más corto y más black metalero del disco, un tema rápido, rítmico, muy característico del sonido Burzum y muy “nórdico” (como todo el disco); incluso con un solo de guitarra (sí , un solo de guitarra, algo casi insólito en el Black Metal y más aún en Burzum) que da paso otra vez al ritmo original de la canción para acabar así.

6. Keliohesten (El caballo de Kelio): Otro tema rápido, con rasgos minimalistas, guitarras rítmicas y melódicas entrecruzadas, batería incesante y rápida (con un lejano aire a su tema “Jesus Dod” del disco Filosofem) y con su voz desgarrada. Un cambio de ritmo nos lleva a un ritmo donde las guitarras rítmicas se adueñan de la canción para luego volver al ritmo incial y así sucesivamente, con alternancia de ritmos.

7. Morgenrode (Amanecer rojo): Este es un tema más lento, más melódico, ambiental y melancólico. Las guitarras melódicas toman protagonismo aquí, la voz de Vikernes sigue desgarrada y doliente. Y, tras un cambio de ritmo donde Vikernes usa su voz normal, se introduce otro ritmo donde suenan casi únicamente las guitarras rítmicas, para poco a poco introducir la batería y las guitarras melódicas y el bajo. Y así hasta el final de la canción que introduce repentinamente el último tema.

8. Belus´Tilbakekomst (Konklusjon) (El retorno de Belus; conclusión): Y llegamos al final del disco, un tema donde las guitarras rítmicas y acordes aislados de guitarras melódicas le dan un ambiente muy hipnótico, muy ambiental, no hay voces,  así y con apenas cambios de ritmos, este sí que es uno de los temas minimalistas (repetitivos) tan característicos de Burzum, sólo que sin sintetizadores, por lo que la sensación de densidad en la canción es muy notable, más aun cuando en la segunda mitad de la canción Vikernes alarga los acordes de las guitarras prolongando así las notas y dando una sensación aún mayor de densidad, sólo interrumpida por algún cambio de ritmo más tranquilizador para luego volver al ritmo hipnótico de la canción…Belus ha vuelto de los Infiernos de Loki.

La verdad es que el disco me ha dejado bastante satisfecho; es un disco que es lo que dijo Vikernes que sería: un disco muy parecido al disco Filosofem y el disco Hvis Lyset Tar Oss, pero sin sintetizadores. Y la verdad ha hecho un trabajo muy loable, ya que crear esos temas tan ambientales, e hipnóticos sin el uso de teclados es un trabajo arduo a nivel compositivo; a eso hay que añadirle que, a excepción de su último tema y su primer tema, hay cambios de ritmos, partes melódicas incluso registros vocálicos no blackmetaleros y ( aunque breve) ¡un solo de guitarra! (en el black Metal suelen haber muy pocos solos de guitarra y en el caso de Burzum no recuerdo ninguno, la verdad). Si sois de los que os gustaban los cuatro primeros discos de Burzum, hasta el Filosofem, este disco os gustará (además conocereis cómo eran los temas de su primera etapa como Uruk Hai, y esto lo recalca mucho Vikernes, que este disco NO tiene temas nuevos, o al menos la mayoría no son nuevos sino de su primera época bajo el nombre de Uruk Hai) si sois fans de sus dos discos anteriores (totalmente hechos con sintetizadores) no se si os gustará. En cualquier caso podreis apreciar un disco único en su discografía: un disco con cambios de ritmo, hipnótico sin sintetizadores y con varios registros vocálicos…un disco que, como dijo Vikernes no sólo es de Black Metal, se puede decir que es Pagan Ambient Black Metal (pero es que Burzum siempre ha sido así) más variado que los anteriores (Vikernes compone mejor, y eso se nota). El Conde Grishnackh ha vuelto. P.D: como habreis apreciado en la portada aparece un bosque noruego; ya os he dicho que el disco es muy nórdico, no sólo la música sino también la portada (muy pagano además), y lo que más me llamó la atención de todo fue el material del digipack del cd: cartón y papel reciclado (es de sobra conocido que los noruegos son muy respetuosos con su entorno y sus bosques…si podeis viajad a Noruega, vale la pena, y en vuestro viaje escuchad este disco).

Este es otro de los bosques que os podeis encontrar en Noruega, con “Trolls”  vigilando.

…y este bosque también está en Noruega, más espeso que el anterior, con menos luz y más inquietante. Aquí además de Trolls habrán Vikingos Berserker, como Varg Vikernes.

Antes de comenzar la breve reseña de este disco quisiera agradecer a H3R3J3 de este mismo blog por haber reseñado en su día este proyecto de Eöl, no lo conocía y eso que está en España (o como llamamos aquí a veces, en la Península Ibérica, concretamente en Bizkaia, Euskadi o País Vasco para quien no lo encuentre en el mapa). Tan buena música…y tan cerca de casa, (al menos tan cerca para mí). Sin embargo es extraordinariamente difícil conseguir sus discos, aunque recomiendo que quien los quiera puede contactar con la web de la banda de la que Eöl es teclista: Suffering Down, el correo electrónico es suffering@euskalnet.net (está en la web de Elffor si lo quereis confirmar). Y ahora la reseña.

Este es el quinto disco de este músico vasco; un disco que tiene varios elementos que lo diferencian de los anteriores de forma notable (sin grandes cambios, pues la evolución de su música ha sido y es gradual): sólo tiene 5 temas, pero de muy largo desarrollo, y la música además de ser más desgarradora es algo más agresiva que en los anteriores discos, con elementos más blackmetaleros que destacan por encima de los teclados (estos últimos siguen dando un ambiente muy épico y singular a su música).

1. A Cold Funereal Breeze: Un tema de casi 10 minutos que se inicia con una intro de sintetizador la cual parece el momento previo a una batalla, con efectos de sonido añadidos. Y sí, así es, la batalla instrumental aparece dos minutos después con batería, bajo y guitarras ultrarápidos y con teclados ambientales de fondo. El tema además de ser rápido es desgarrador, doloroso, melancólico, con cambios de ritmo que le dan un toque más épico (una de las mejores características de Elffor es que, siendo  Pagan Black Ambient no hace música minimalista ni repetitiva hasta la saciedad), así como la voz de Eöl dolorosa, lejana, como perdida en lo profundo de un bosque frío y oscuro. Lo que más destacaría del tema son sus llamativos cambios de ritmo. A mitad de la canción los sintetizadores y unos timbales (que usa en todos sus discos Eöl) introducen un cambio de ritmo muy épico, para dar paso a la velocidad propia del black metal alternada con cambios de ritmo más cortos. Un tema bastante elaborado.

2. Instinct´s Enslavement: Otro tema de larga duración (9:35 minutos), el cual tiene una característica que me llamó bastante la atención: es totalmente instrumental. Es un tema creciente, me explico: se inicia con unos acordes de guitarra oscilantes, a los que se añaden los teclados, el bajo y la batería aumentando cada vez más la velocidad; el tema va “In crescendo” con oscilaciones de ritmo. Muy angustioso (como su título tal vez), rápido, desesperado, desgarrado, pese a que tiene elementos blackmetaleros el instrumento que sirve de base a los cambios de ritmos es el sintetizador, el cual aquí tiene más protagonismo. A mitad de canción se produce un cambio llamativo, vuelven a sonar los timbales (o un instrumento muy parecido) como en el tema anterior e introducen una melodía muy épica, primero de sintetizador, luego secundada por los demás instrumentos,  (el momento que más me llamó la atención de la canción) volviendo a acelerarse y alternándose ritmos rápidos y más melódicos; incluso aparecen voces femeninas que dan paso a la parte final del tema. Uno de los temas que más me gustaron del disco (me gusta el disco en su totalidad, pero este tema fue uno de los que más me llamó la atención). No es la primera vez que en Elffor suenan canciones totalmente instrumentales.

3. Ancestral Spirit: El tema más largo del disco (10:56). Introducido por un sintetizador con melodías melancólicas. Posiblemente sea el tema más diverso del disco, ya que no siempre usa ritmos rápidos blackmetaleros, y es de los más ambientales. Un tema donde la percusión de timbales o similar es también protagonista en su primera parte. Una vez pasados 3 minutos y medio aparece su parte blackmetalera, rápida, con efectos de teclado que dan la sensación de angustia…y de fondo la voz de Eöl (la verdad es que parece un eco su voz, quizá eso pretendía). En uno de los cambios de ritmo gana protagonismo una guitarra rítmica muy deudora del black metal “Old School” (al estilo de Burzum en sus primeros discos)…y así hasta el final (donde se acelera todavía más la canción).

4. Chaos Moon: Ya desde su inicio empieza fuerte, rápida y angustiosa esta canción.Con un teclado épico y muy ambiental de fondo, y la voz muy dolida de Eöl más de fondo. Es el tema más intenso del disco (8:19 minutos). La estructura de este tema varia menos en cuanto a cambios de ritmo, y desde luego es muy loable la velocidad que tiene durante los ocho minutos que dura. Aunque también hay un cambio de ritmo a partes más lentas y ambientales (aunque duran pocos segundos) que dan paso luego a una alternacia de ritmos (la voz de Eöl se escucha más en este tema) más y menos rápidos hasta finalizar de esa manera. Otro de los temas que más me ha llamado la atención.

5. Icewind: Y con este tema de 8 minutos muy ambiental finaliza este quinto disco de Elffor. La presencia de teclados es omnipresente, así como de percusión rítmica a base de timbales. Y casi al final un cambio de ritmo a unos acordes de guitarra tristes, calmados (arropados con una base ambiental de teclados y efectos) seguidos por la voz de Eöl, voz que esta vez no es de alaridos lejanos y dolorosos sino tranquilla, algo grave, como si hablara.  Y así finaliza el disco.

Bueno, había dicho que sería breve la reseña pero veo que no. Aun así recomiendo este disco tan ambiental, tan doloroso y desgarrador. Consigue lo que quiere, nos transporta a unos paisajes fríos, ancestrales, desolados, congelados (Nos deja “congelados con su dolor”, que es así como se llama “Pena congelada”) con voces y ecos distantes y gélidos. Casi 50 minutos y 5 temas muy evocadores.

Esta es la portada de lo nuevo de esta banda de “blackened brutal death”. Quizá lo más novedoso de todo el disco (el cual tiene muchas novedades) es que ha sido publicado en agosto, mes en el que no se suele publicar casi nada. Behemoth es una banda polaca, creada allá por 1992. Tras unos primeros discos de black pagan (un black pagan muy parecido y deudor de Burzum) deciden cambiar su estilo y enfocarlo al brutal death pero con elementos black metaleros. Esto sucede a partir de su disco “bisagra”  llamado “Pandemonic Incantations” (1997). Luego ya publicaría discos más o menos brutal death: “Satanica” (1999); “Thelema 6″ (2000); “Zos Kia Cultus” (2002). En 2004 dan un paso de gigante ya que a su música tan brutal le dan un toque “oriental” y melódico. “Demigod” es un disco (que ya comenté) repleto de melodías mesopotámicas, además de una brutalidad sin misericordia (al parecer Nergal y los suyos han hecho varios viajes por oriente y se han empapado de la cultura, filosofía, “religión” y teosofía oriental). En 2007 publican  “Apostasy”, un disco que es un tanto menos melódico que el anterior y más crudo pero con muy buenos temas (lo que aparece en la portada es el demonio Kali, quien, según los textos hindúes como el Bhagavad Gita o los Puranas, traerá la Kali Yuga, o Era de la Desdicha). Y en 2009 publican este disco que ya trae consigo ciertos cambios respecto a los anteriores. Bueno, la imagen de la portada es la “Gran Prostituta de Babilonia” con la Bestia de 7 cabezas. El título realmente significa ” difundir buenas noticias”, mensaje que, al parecer, ha tergiversado la iglesia católica.

1. Daimonos: Tras una introducción breve en la que se oyen voces de fondo la banda irrumpe pero no de manera brutal sino de manera ascedente y oscilante (en el tema y en el resto del disco hay efectos de fondo de sintetizadores). Aquí las guitarras están más elaboradas y se nota su mayor protagonismo, así como la batería. La voz de Nergal sigue en la linea de los dos discos anteriores, muy death. Es un tema muy dinámico. El tipo de pedal que utiliza en la guitarra de este tema y en otros del disco como en “Lucifer” personalmente me recuerda al tipo de pedal de guitarra que usa la banda blackmetalera Watain en su disco “Sworn to the Dark” (disco altamente recomendable, en serio). Es un tema con atmósferas variadas (incluso la guitarra utiliza a veces “melodías orientales” y otra cosa novedosa en este disco es que en todos los temas hay solos de guitarra elaborados).

2. Shemhamforash: Un tema (el que más me gusta, por cierto) que empieza con la batería y ¡un sitar! sí, un sitar (un tipo de guitarra que usan mucho en La India, la cual se toca sentado en el suelo, y tiene como característica el uso de “Glissandos” o notas oscilantes encadenadas). Luego, tras este comienzo oscilante y “oriental” la canción se vuelve más rápida y brutal. Aquí la batería de Inferno despliega todo su “poder”, y una vez más se escucha otro solo de guitarra. Concluye el tema el sitar, pero esta vez sonando sin más compañía instrumental.

3. Ov Fire And The Void: Este tema va a medio tempo, oscilante todo el rato, de princio a fin. Parece un flujo y reflujo de olas, su ritmo le da bastante densidad. De fondo se escuchan coros.  También cerca del final hay un solo de guitarra. El tema está muy elaborado. En su página web www.Behemoth.pl se encuentra un video del mismo que YouTube ha censurado a medias (mirad la versión que aparece en su web, no la de YouTube). En la parte de las “News” de la web de la banda si buscais bien vereis el video, muy recomendable, muy elaborado (me recuerda un poco al video del tema “Conquer All” del disco “Demigod”).  Como veis, ya en los tres primeros temas hay más varidedad que en anteriores discos, la verdad es que el disco es más épico, más maduro.

4. Transmigrating Beyond Realms Ov Amenti: Es uno de los temas más duros del disco, bastante acelerado. Puro brutal death, para hacer de contrapeso al tema anterior. Enérgico, pero aun así tiene momentos en los que cambia de ritmo y no va tan acelerado de manera constante. De estructura similar al segundo tema.

5. He Who Breeds Pestilence: Tras escucharse un cuervo se inicia con unas guitarras más bien blackmetaleras (de sonido similar al disco mencionado de Watain). Para luego romper con dureza la batería las guitarras y la voz de Nergal, y así de esta manera se alternan estas “explosiones” de brutal death y la atmósfera de tal guitarra que suena casi sola (a veces con voces de fondo). Ya cerca del final la canción cambia a un ritmo decadente, oscilante en la que se oyen voces femeninas de fondo y con un solo de guitarra a medio tempo.

6. The Seed Ov I: Pese a comenzar con un ritmo oscilante y rítmico el cual se sostiene durante una parte de la canción ésta poco a poco se va acelerando. Es, posiblemente, el tema con menos cambios de ritmo del disco (y tal vez el menos novedoso).

7. Alas Lord Is Upon Me: Con una guitarra blackmetalera se inicia este tema que también va a medio tempo, con una atmósfera decadente, (tengo que decir que esta vez el instrumento que más trabajado está en el disco son las guitarras, la batería también juega un papel importante, pero como el disco tiene bastantes temas con cambios de tempo, ritmo y oscilaciones no es el martilleo machacón sin más, propio del brutal death). La estructura es similar al tercer tema del disco hasta que tras un cambio súbito se acelera atronadoramente al final.

8. Defiling Morality Ov Black God: Otro tema rápido y contundente marcado por el ritmo infernal de Inferno (el batería de la banda).  Es el tema más corto del disco, como también el más rápido y contundente, pero también con su solo de guitarra. Y como no podía ser de otra manera no todo el tema es acelerado, también tien su parte “calmada”.

9. Lucifer: Un tema (el que concluye el disco) que presenta muchas novedades: se incia con golpes de tambores “lejanos” y unos efectos de sintetizador. Poco a poco entran las guitarras. El tema es el más largo (8 minutos), va a medio tempo, con una atmósfera más black metalera que death (de hecho es un tema black metalero). El tema está cantado en polaco (aunque podeis encontrar la traducción al inglés si buscais por Internet).  Desde luego es el tema más épico del disco, y uno de los más (si no el que más) épicos de la banda. La atmósfera que consiguen crear es impresionante, muy densa, muy oscura.  Y, cómo no, aquí también se aprecia el tipo de guitarras que me recuerdan a las usadas en el disco “Sworn To The Dark” de  Watain. También he de decir que en este tema Nergal usa su registro vocálico normal en algunas partes (al ser una canción larga se aprecian diferentes registros vocálicos), sin gruñidos, tal vez un poco sintético. Como veis un tema plagado de novedades, igual que el disco.

Esto es, en resumen, lo nuevo de esta banda polaca de “blackened brutal death”, la cual se ha hecho un enorme hueco en la escena metalera extrema actual. Si podeis verlos en directo no lo dudeis, la puesta en escena es de lo mejor.

Aquí os dejo unas fotos promocionales del disco, y del video “Ov Fire And The Void”:

Para curios@s, en esta última foto el colgante que tiene Nergal es el Baphomet de plata del diseñador suizo H.R Giger (el “padre” de Alien), el precio del mismo asusta más que la música de esta banda (400€)…Y el cuervo es real, en la edición especial del cd hay un dvd en el que aparece en video cómo se hicieron las fotos promocionales y se ve claramente que el cuervo (adiestrado y atado) es real.

La banda (en realidad proyecto musical de un solo hombre) que voy a comentar ha sido y es una banda extremadamente influyente en el black metal (me atrevería a decir que la que más ha influído en este género, incluso más que Mayhem, con todos los respetos). Es un proyecto musical creado en 1990 por Varg Qisling Larsson Vikernes, alias Count Grishnack, pero conocido por Varg Vikernes (nacido el 11 de febrero de 1973). Previamente tuvo un pequeño proyecto llamado Uruk Hai pero fue abandonado. Burzum significa “oscuridad” en lenguaje de Mordor (la tierra de Sauron en El Señor de los Anillos), con lo que ello da a entender cuales eran las aficiones de Vikernes: la mitología nórdica, el odinismo, el culto a la sociedad Thule. También tuvo otras aficiones como la de ser el brazo ejecutor del Inner Circle (asesinatos varios de cristianos, como también hizo su amigo Faust, entonces batería de Emperor, y sobre todo la quema de más de 60 iglesias así como asesino de Euronymous (Oystein Aarseth), entonces guitarrista y frontman de Mayhem). El Inner Circle (Círculo Interno) fue creado por Euronymous en 1991, era una asociación de los miembros de las principales bandas del “True Norwegian Black Metal” de entonces (Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor) en la cual se reunían para intercambiar ideas (todas paganas y ocultistas) y planear actos vandálicos, actos terroristas, asesinatos, profanación de tumbas e incendios de iglesias. Su  “cabecilla” era Euronymous, pero el principal ejecutor y materializador de todas esas brutales ideas fue Varg Vikernes, aunque Faust (entonces batería de Emperor, como he dicho, y ahora batería de Aborym) también era un miembro muy activo.
En lo musical, tras un E.P (que posteriormente se reintroduciría en en su primer álbum) llamado Aske (cenizas, la imagen es auténtica, las cenizas de una de las iglesias quemadas) publica su primer disco llamado Burzum (en la discográfica de Deathlike Silence Productions de Euronymous, llamado realmente Oistein Aarseth) en 1992: un disco con sonidos underground, cavernosos y con alaridos escalofriantes.

Durante ese periodo fue cuando se produjeron los actos vandálicos y asesinatos que convulsionaron a Noruega (1990,91,92 y 93) y que dieron fama al Black Metal.
Su siguiente trabajo fue publicado en 1993 titulado “Det Som Engang Var” (Lo que fue una vez): un disco que, aun conservando la producción y crudeza del anterior, ya era algo más ambiental, y melancólico (para muchos fans es su mejor disco). Antes de seguir me gustaría aclarar que fue esta banda la que inició el estilo musical que hoy se conoce como Black Pagan y Black Ambient (Behemoth en sus inicios, Hellveto, los Vascos Elffor…). A mitad de disco hay un tema totalmente instrumental que llama mucho la atención: “Han Som Reiste”.

En 1994 se publica el siguiente disco (Vikernes ya estaba en la cárcel por el asesinato de Euronymous, pero el disco lo compuso anteriormente). “Hvis Lyset Tar Oss” (Si la luz nos atrapa); un disco de tan solo 4 temas, pero temas muy largos (dos de 14 minutos y dos de 8 minutos) tres de ellos black metal crudo y con cambios de ritmo como sólo lo sabe hacer Vikernes y el último otra pieza instrumental muy melancólica (Tomhet).

En 1996 se publica “Filosofem” (El filósofo) un disco que ahonda en la crudeza, y en la melancolía desgarradora de los anteriores (para otro grupo de fans este disco es el mejor) los alaridos de Vikernes y los ritmos de las guitarras son la nota dominante de este disco sombrío y crudo.La producción hace su sonido bastante más underground que los anteriores, curiosamente. Destacaría temas como “Jesus Tod” o “Erblicket die Tochter des Firmaments”; incluso hay un tema instrumental muy minimalista que dura unos 25 minutos.

Y el cambio llegó en los dos últimos trabajos (hasta la fecha) donde, ya compuestos en la cárcel, realiza unos discos de música totalmente ambiental (black ambiental), sin voces y totalmente odinistas (relativos a la mitología nórdica y los vikingos); son “Daudi Baldrs” (La muerte de Balder) de 1997, y “Hlidskjalf” (La torre de Odín) en 1999.

Varg Vikernes asesinó a puñaladas a Euronymous porque según él (Vikernes) le debía dinero de la publicación de sus primeros discos (sea como fuere la cuestión es que Euronymous era considerado el cerebro de este Inner Circle, pero quien realmente era el asesino, ejecutor y auténtico hijo de Satanás, Lucifer, Loki u Odín, como querais, era Varg Vikernes); fue condenado a 21 años de prisión en agosto de 1993 (asesinó a Euronymous el 10 de agosto de ese año) y ha salido en libertad el 24 de mayo de 2009; vive en Telemark (es una provincia de Noruega, no dice en qué lugar) en una granja con su mujer y sus hijos y está componiendo un nuevo álbum (de black metal) bajo el nombre de Burzum. Personalmente siempre he dicho que Mayhem me han resultado unos grandes pioneros, y si he de decir algo de ellos es que cada disco es un concepto diferente (les gusta experimentar, y eso es positivo, desde la muerte de Euronymous) sobre todo el Ordo ad Chao. Pero Burzum me ha parecido mucho más influyente, y he de reconocer que en su globalidad me gusta más. Que quede claro que las ideas de Vikernes no las comparto, sólo hablo de su música. Aquí os dejo algunas imágenes de Varg Vikernes (una de ellas con Euronymous).

Para que comprobeis lo influyente que ha sido este músico ( pirómano, asesino y terrorista además) en la escena black metal noruega (y de otros países) ahí va una foto promocional del disco “Death Cult Armageddon” (2003) de Dimmu Borgir. (Al parecer Shagrath, el vocalista de Dimmu Borgir tiene como ídolo a Varg Vikernes, y si no mirad la imagen, muy parecida a la segunda de las imágenes de Varg Vikernes ¿verdad?).

Sigo pensando que dentro de la escena black metalera de Noruega (y metalera en general) y de otros países se habla de Euronymous por respeto a su fallecimiento, pero, implícitamente, el verdadero icono del (True) “Norwegian Black Metal” (y no sólo black metal noruego) es este hombre: Varg Vikernes, Count Grishnack. Y, como diría el título de una de sus demos, vuelve a empezar tras el “Ragnarok” noruego de los años 90: “Ragnarok (A New Beginnig)”.

Un breve documental (en inglés):

…Disculpad, se me olvidaba un detalle muy importante en esta historia, el sello de Vikernes y su lema: “La iglesia que más ilumina…ES LA QUE ARDE”. Ahí van las imágenes:

…Y un manual de instrucciones en uno de sus discos con maqueta incluída…