Ambiental

sToa

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sToa (palabra griega para “Pórtico”) es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

Urthona

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:

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Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

Porta VIII

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:

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Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

Zal

sToa – Zal (1994)

I held the moon:

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Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

Silmand

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

So Many Clouds

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

Daemonium / Akhenaton

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lord v daemonium / akhenatonHace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Dark Opera of the Ancient War Spirit

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 actos:

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Act VIII – De Arcanum Daemonium y Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

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Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda de Daemonium por Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Divine Symphonies

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de “Sinfonías Divinas”).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)

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Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

BURZUM, el sonido de la Oscuridad.

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La banda (en realidad proyecto musical de un solo hombre) que voy a comentar ha sido y es una banda extremadamente influyente en el black metal (me atrevería a decir que la que más ha influído en este género, incluso más que Mayhem, con todos los respetos). Es un proyecto musical creado en 1990 por Varg Qisling Larsson Vikernes, alias Count Grishnack, pero conocido por Varg Vikernes (nacido el 11 de febrero de 1973). Previamente tuvo un pequeño proyecto llamado Uruk Hai pero fue abandonado. Burzum significa “oscuridad” en lenguaje de Mordor (la tierra de Sauron en El Señor de los Anillos), con lo que ello da a entender cuales eran las aficiones de Vikernes: la mitología nórdica, el odinismo, el culto a la sociedad Thule. También tuvo otras aficiones como la de ser el brazo ejecutor del Inner Circle (asesinatos varios de cristianos, como también hizo su amigo Faust, entonces batería de Emperor, y sobre todo la quema de más de 60 iglesias así como asesino de Euronymous (Oystein Aarseth), entonces guitarrista y frontman de Mayhem). El Inner Circle (Círculo Interno) fue creado por Euronymous en 1991, era una asociación de los miembros de las principales bandas del “True Norwegian Black Metal” de entonces (Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor) en la cual se reunían para intercambiar ideas (todas paganas y ocultistas) y planear actos vandálicos, actos terroristas, asesinatos, profanación de tumbas e incendios de iglesias. Su  “cabecilla” era Euronymous, pero el principal ejecutor y materializador de todas esas brutales ideas fue Varg Vikernes, aunque Faust (entonces batería de Emperor, como he dicho, y ahora batería de Aborym) también era un miembro muy activo.
En lo musical, tras un E.P (que posteriormente se reintroduciría en en su primer álbum) llamado Aske (cenizas, la imagen es auténtica, las cenizas de una de las iglesias quemadas) publica su primer disco llamado Burzum (en la discográfica de Deathlike Silence Productions de Euronymous, llamado realmente Oistein Aarseth) en 1992: un disco con sonidos underground, cavernosos y con alaridos escalofriantes.
Aske

Durante ese periodo fue cuando se produjeron los actos vandálicos y asesinatos que convulsionaron a Noruega (1990,91,92 y 93) y que dieron fama al Black Metal.
Su siguiente trabajo fue publicado en 1993 titulado “Det Som Engang Var” (Lo que fue una vez): un disco que, aun conservando la producción y crudeza del anterior, ya era algo más ambiental, y melancólico (para muchos fans es su mejor disco). Antes de seguir me gustaría aclarar que fue esta banda la que inició el estilo musical que hoy se conoce como Black Pagan y Black Ambient (Behemoth en sus inicios, Hellveto, los Vascos Elffor…). A mitad de disco hay un tema totalmente instrumental que llama mucho la atención: “Han Som Reiste”.

det-som-engang-var
En 1994 se publica el siguiente disco (Vikernes ya estaba en la cárcel por el asesinato de Euronymous, pero el disco lo compuso anteriormente). “Hvis Lyset Tar Oss” (Si la luz nos atrapa); un disco de tan solo 4 temas, pero temas muy largos (dos de 14 minutos y dos de 8 minutos) tres de ellos black metal crudo y con cambios de ritmo como sólo lo sabe hacer Vikernes y el último otra pieza instrumental muy melancólica (Tomhet).

En 1996 se publica “Filosofem” (El filósofo) un disco que ahonda en la crudeza, y en la melancolía desgarradora de los anteriores (para otro grupo de fans este disco es el mejor) los alaridos de Vikernes y los ritmos de las guitarras son la nota dominante de este disco sombrío y crudo.La producción hace su sonido bastante más underground que los anteriores, curiosamente. Destacaría temas como “Jesus Tod” o “Erblicket die Tochter des Firmaments”; incluso hay un tema instrumental muy minimalista que dura unos 25 minutos.

Y el cambio llegó en los dos últimos trabajos (hasta la fecha) donde, ya compuestos en la cárcel, realiza unos discos de música totalmente ambiental (black ambiental), sin voces y totalmente odinistas (relativos a la mitología nórdica y los vikingos); son “Daudi Baldrs” (La muerte de Balder) de 1997, y “Hlidskjalf” (La torre de Odín) en 1999.
Daudi BaldrsHlidksjalf

Varg Vikernes asesinó a puñaladas a Euronymous porque según él (Vikernes) le debía dinero de la publicación de sus primeros discos (sea como fuere la cuestión es que Euronymous era considerado el cerebro de este Inner Circle, pero quien realmente era el asesino, ejecutor y auténtico hijo de Satanás, Lucifer, Loki u Odín, como querais, era Varg Vikernes); fue condenado a 21 años de prisión en agosto de 1993 (asesinó a Euronymous el 10 de agosto de ese año) y ha salido en libertad el 24 de mayo de 2009; vive en Telemark (es una provincia de Noruega, no dice en qué lugar) en una granja con su mujer y sus hijos y está componiendo un nuevo álbum (de black metal) bajo el nombre de Burzum. Personalmente siempre he dicho que Mayhem me han resultado unos grandes pioneros, y si he de decir algo de ellos es que cada disco es un concepto diferente (les gusta experimentar, y eso es positivo, desde la muerte de Euronymous) sobre todo el Ordo ad Chao. Pero Burzum me ha parecido mucho más influyente, y he de reconocer que en su globalidad me gusta más. Que quede claro que las ideas de Vikernes no las comparto, sólo hablo de su música. Aquí os dejo algunas imágenes de Varg Vikernes (una de ellas con Euronymous).

Vikernes con cota de mallaUn auténtico VikingoVikernes con Euronymous
Preparando la visita a Euronymous.Vikernes sin Euronymous.Vikernes en la actualidad, ya libre, en 2009.

Para que comprobeis lo influyente que ha sido este músico ( pirómano, asesino y terrorista además) en la escena black metal noruega (y de otros países) ahí va una foto promocional del disco “Death Cult Armageddon” (2003) de Dimmu Borgir. (Al parecer Shagrath, el vocalista de Dimmu Borgir tiene como ídolo a Varg Vikernes, y si no mirad la imagen, muy parecida a la segunda de las imágenes de Varg Vikernes ¿verdad?).

Shagrath (Stian Thoresen) de Dimmu Borgir.

Sigo pensando que dentro de la escena black metalera de Noruega (y metalera en general) y de otros países se habla de Euronymous por respeto a su fallecimiento, pero, implícitamente, el verdadero icono del (True) “Norwegian Black Metal” (y no sólo black metal noruego) es este hombre: Varg Vikernes, Count Grishnack. Y, como diría el título de una de sus demos, vuelve a empezar tras el “Ragnarok” noruego de los años 90: “Ragnarok (A New Beginnig)”.

Un breve documental (en inglés):

…Disculpad, se me olvidaba un detalle muy importante en esta historia, el sello de Vikernes y su lema: “La iglesia que más ilumina…ES LA QUE ARDE”. Ahí van las imágenes:

Uno de los pasatiempos de Vikernes.El tamaño no importa.

Ésta era más grande.Aunque cerca hubiera un cementerio.

…Y un manual de instrucciones en uno de sus discos con maqueta incluída…

Quema tu propia iglesia.

Elffor

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elffor

Elffor es una banda de Black Metal Sinfónico/Ambiental originaria de Vizcaya (en euskera Bizkaia), provincia de España. Nace a finales de 1995 y actualmente está formada por dos integrantes: Eöl (Teclados, vocales y programación de percusiones) y Jabo (Guitara), quién tiene un papel secundario en la banda, ya que es más parte de los artistas en sesiones. La banda nace como un proyecto de Eöl quien toca en otras bandas de black metal (Suffering Down y Numen) junto con Jabo, creando un ambiente oscuro y medieval con su música, inspirada por los misteriosos y ancestrales ecos de desoladas tierras.

into the dark forest
Su primer disco, titulado Into the dark forest… fue auto producido por la banda en septiembre de 1998, grabado en los estudios Suffering. Este disco es el más ambiental de la banda, 7 piezas de oscuros tonos ambientales, ritmos medievales, ecos arcanos y voces de ultratumba conforman este disco de poco más de media hora de duración.

son of the shades
Para septiembre del año 2002 producen su segunda producción, Son of the shades cambia un poco el estilo de la banda orientándola más al black metal y a melodías más sinfónicas y profundas, definitivamente es uno de los mejores albums de Black Metal Ambiental que he escuchado, 8 tracks que suman casi 45 minutos de duración.

from the throne of hate
Su tercer disco From the throne of hate fue producido en el año 2004, compuesto por 8 piezas ricas en instrumentos sinfónicos a base de sintetizadores, fuertes guitarras y la calidad que ha mantenido Elffor en sus producciones.

unblessed woods
Su más reciente producción salió al público en el año 2006, titulado Unblessed Woods, marcando un ritmo más agresivo aún conserva el estilo de Black Metal Ambiental que caracteriza a la banda.

Originalmente la banda produjo sus discos por su cuenta, lo que llevó a producir muy limitadas copias hoy día casi imposibles de conseguir, finalmente firmaron contrato con la disquera alemana Northern Silence Productions en el año 2006, volviendo a producir sus discos con tracks extra, estas nuevas versiones son ahora más fáciles de obtener.

Pagina web oficial: http://www.elffor.com
Su página en MySpace: Elffor

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