Ambiental
BURZUM: FALLEN
0“Élégie” (1.899), o Elegía del pintor francés William Adolphe Bouguereau ha sido la imagen que ha elegido Varg Vikernes para la portada de su nuevo disco titulado Fallen (Caído). Un disco que, en palabras de Vikernes, tiene reminiscencias de sus dos primeros trabajos: su disco homónimo “Burzum” y su disco “Det Som Engang Var”. También es una evolución de su disco anterior, “Belus”, con bastantes novedades. La verdad es que así ha sido, el disco presenta novedades bastantes interesantes y abre la puerta a una evolución del sonido de Burzum; evolución positiva por mi parte. El disco,entre otras novedades, no tiene sonidos minimalistas como en prácticamente todos sus discos anteriores, es decir, que en sus temas apenas hay acordes y notas que se repiten hasta la saciedad como sucede en algunas canciones de sus anteriores discos (de hecho incluso su disco Belus también tiene dos temas minimalistas, especialmente su última canción). La otra novedad es que en este disco Varg Vikernes no utiliza únicamente su registro vocálico blackmetalero sino también su voz normal. La música no se centra exclusivamente en el género Black Metal, también explora otros terrenos del metal como el Dark Ambient, cosa positiva, por otra parte. En cuanto a la temática es un tanto difícil de explicar, pero parece que Varg Vikernes hace una introspección de su propia vida utilizando la metáfora del autosacrificio del dios nórdico Odín (o Wotan) para obtener la sabiduría de las runas (Odín sería el equivalente al Logos, y su Alter Ego es Loki, el padre de la diosa Hel), del mito del Árbol del Mundo (es un fresno) llamado Yggdrasil y de los mundos que hay en él y bajo él (Asgard, Nifelheim, Muspelheim, Helheim, el Ginnungagap o caos primordial el cual es el origen de todo, inclusive de Yggdrasil). Odín pasó nueve días en este árbol y sus nueve mundos para obtener la sabiduría de las runas (una especie de autosacrificio). Vikernes compara su vida con un autosacrificio, una caída y bajada a los infiernos de Hel y un renacer de sí mismo. Desde luego en este disco se ve muy claro que Vikernes es “odinista” como él mismo ha dicho en varias entrevistas. Veamos los temas del disco.
1. Fra Verdenstreet (Desde el Árbol del Mundo): Es un tema muy breve, de poco más de un minuto. Se trata de una introducción. Se escuchan murmullos de voces susurrantes y el sonido de un ruído distante que se acerca cada vez más.
Ésta es la representación del Universo según la mitología escandinava; el Árbol del Mundo y los Nueve Mundos.
2. Jeg Faller (Estoy cayendo): Unas guitarras rápidas y nerviosas inician esta canción. Tras unos acordes la canción se vuelve oscilante y atmosférica con un sonido muy reconocible. La voz de Vikernes es, al principio y en algunos pasajes, blackmetalera; y en otrs pasajes (estribillo) utiliza su registro vocálico normal. Incluso en algunas partes se diferencia bastante bien el bajo. En definitiva, un tema muy ambiental.
3. Valen (Caído): Otra vez vuelven las guitarras a iniciar otro tema, pero esta vez más oscilantes y más ambientales: La voz de Vikernes se alterna con gruñidos blackmetaleros y su registro normal. Tal vez sea el tema del disco más cercano al concepto de minimalismo, es decir que pese a no ser de riffs y acordes muy monótonos sigue una estructura muy marcada y oscilante. También es un tema muy ambiental, quizás más ambiental que la canción anterior. antes de seguir quiero recalcar que el disco más que contener la rabia propia de temas blackemetaleros se decanta por la tristeza y melancolía. Aunque la tristeza y la melancolía son dos palabras muy asociadas a la música de Burzum si escuchamos toda su discografía…tristeza, melancolía y angustia.
4. Vanvidd (Locura): Y su caída fue hacia el abismo de la locura (Vikernes se compara a sí mismo con el viaje y autosacrificio que hizo Odín para obtener la sabiduría de las runas). Es la canción más dura y blackmetalera del disco. Las guitarras y demás instrumentos son más acelerados en esta canción. Y también la voz de Vikernes se alterna entre gruñidos blackmetaleros y susurros con su voz normal. Pese a que cambia de ritmo en algunos tramos más relajados en su mayoría es una tema rápido y muy característico del género del Black Metal. Vikernes grita con alaridos esquizofrénicos y desconcertantes en una parte de esta canción. Rápido, completo y variado, así se resume este tema.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
5. Enhver Til Sitt (Cada uno por su lado/ Cada hombre tiene lo que se merece): Se trata de la canción más relajada del disco. Lenta, a medio tempo, con alternancias entre guitarras rítmicas, melódicas y registros vocálicos de varios tipos. Curiosamente es el tema que más cambios de ritmo tiene. Justo lo contrario que bastantes canciones de su anterior discografía; y al no ser un tema rápido se distinguen bastante bien estos cambios de ritmo.
6. Budstikken (El mensaje): El mensaje o la moraleja de toda su vida, de lo que ha aprendido a lo largo de su vida. Es el tema que más me gusta. Con un extraño acorde de guitarra y la irrupción de unos golpes secos de batería y platillos acompañados de una guitarra de fondo se inicia esta canción. Y tras unas notas de guitarra irrumpe un cambio de ritmo más acelerado y con la voz blackmetalera de Vikernes, y donde también utiliza su voz normal. Los cambios de ritmos, de registros vocálicos y de tempos son habituales en este tema; ritmos más rápidos, más oscilantes y lentos. En definitiva una canción muy completa.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
7. Til Hel og tilbake igjen (Hacia Hel y vuelta a empezar): La canción es una conclusión del disco. Se trata de percusiones rítmicas y sonidos con intrumentos también de percusión parecidos a platillos, incluso se escuchan susurros lejanos. Una guitarra acústica con algunos acordes muy acentuados son las notas que se oyen al final de este extraño tema. Hel es, según la mitología escandinava, hija de Loki; tiene su equivalente en la mitología hindú en la diosa Kali. “Ir a Hel” significa morir. Su hogar es llamado el Helheim, el Reino de los Muertos y se dice que está dentro, a su vez, del Nifelheim, el Reino de los Hielos que hay al norte del Abismo del Caos llamado Ginnungagap. No voy a describir más cosas de la mitología escandinava, para ser sincero no la domino mucho y de lo que se trata es de describir este disco nuevo de Burzum, no de contar aquí la mitología de Escandinavia, aunque Varg Vikernes la utiliza mucho en sus discos. En definitiva, es un buen disco, no voy a opinar si es o no su mejor disco, eso ya es algo personal; pero de lo que no cabe duda es de que se trata de un disco que ha hecho evolucionar el estilo musical de Burzum, y eso supone una bocanada de aire fresco.
Ésta es la imagen entera que ha utilizado Vikernes en la portada del disco, por si alguien tenía interés en saber cómo era la imagen en su totalidad. No es la primera vez que una banda de Black Metal utiliza una imagen de este autor para la portada de alguno de sus discos, ya que los noruegos Gorgoroth utilizaron otra imagen de Bouguereau para la portada de su disco “Ad Majorem Sathanas Gloriam”, y es la siguiente imagen (llamada “Dante y Virgilio en el Infierno”; aunque en el disco de Gorgoroth no aparece la imagen entera sino la mitad superior; algo similar ha hecho Vikernes en su disco Fallen, no utiliza toda la imagen para la portada de su disco):
Y ahora algunas imágenes de Vikernes:
Antes de entrar en prisión en 1.993 (izquierda) y después de salir de prisión en 2.009 (derecha), 16 años después…
¡¡Vaya cambio!!.
¡Vikernes ha vuelto a las andadas!
La última cena del Inner Circle (Vikernes en el centro de la imagen, rodeado de los miembros de Emperor, Darkthrone, y Mayhem)…Euronymous no estaba invitado.
Uaral: Sounds of Pain
1Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.
Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oidos.

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia y otras emociones, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.
No hay mucho que decir, solo recomendar. Disfruten el tema que más me gusta del disco:
Niche:
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink
Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto.
Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.
Burzum: Belus
1
…16 años después Vikernes salió de la cárcel y llegó el esperado nuevo disco de Burzum (aunque el anterior disco fue publicado en 1999 estando Vikernes en la cárcel, hace 11 años). Efectivamente el “Conde Grishnackh” ha resurgido de sus cenizas y ha vuelto del “Ragnarok” (¿no será el disco Belus un homenaje a sí mismo?). La verdad es que ha cumplido con su palabra, ya que el disco es una vuelta a la música de sus orígenes, de sus cuatro primeros discos, incluso dijo que no era realmente material nuevo sino temas de su primigenia etapa como “Uruk Hai” los cuales (los temas) nunca vieron la luz puesto que no tenía discográfica a través de la cual publicar ese disco “abortado”…ahora sí que lo ha conseguido. Evidentemente siendo así el disco para much@s no sorprende ya que es un literal retorno a su primera época. Cosa que a mí me ha satisfecho totalmente, la verdad. Burzum, el auténtico Burzum ha vuelto. Veamos el disco tema a tema.
1. Leukes Renkespill (Introduksjon) (La conspiración de Loki; introducción): Son 33 segundos de un efecto sonoro hecho por una pieza metálica que parece una cadena corta, tal vez pretende dar a entender que Loki (la deidad nórdica de los infiernos) está cerca de Belus (para quien no lo sepa la temática del disco narra la famosa leyenda nórdica de “La Muerte de Balder” y su posterior retorno; aunque, como habreis leído en mi anterior reseña sobre Burzum hay un disco llamado “La muerte de Balder” en noruego; Belus y Balder son la misma persona).
2. Belus Dod (La muerte de Belus): Es la versión blackmetalera de la canción del mismo nombre de su disco anterior llamado “Daudi Baldrs” de 1997 (La muerte de Balder). Una canción oscilante, cruda, con la voz de Vikernes convertida en alaridos desgarradores; se entrecruzan las guitarras rítmicas acompasadas con el bajo y la batería y una guitarra melódica bastante ominosa. En este disco no hay sintetizadores, todo son guitarras, bajo, batería y la voz de Vikernes, y esto es una novedad muy notable respecto a TODA su discografía anterior, ya que todos sus discos anteriores usan en mayor (los dos anteriores) o menor medida (los 4 primeros discos en algunso de sus temas) sintetizadores…en este no hay ni rastro de sintetizadores. Se ve que ha tenido tiempo durante estos 16 años de mejorar sus composiciones con guitarra, je, je.
3. Glemselens Elv (El Río del Olvido): Poético nombre para el tema más largo del disco; es uno de los temas más ambientales, tristes y melancólicos del disco. Va a medio tempo, además de alternarse los alaridos tan característicos con el registro normal de su voz (otra novedad, aunque en alguno de sus temas de sus discos anteriores Vikernes también ha usado su registro de voz normal). Un tema que tiene cambios de ritmo (otra novedad, ya que el minimalismo es un rasgo muy distintivo en la discografía de Burzum). El tema describe musical y líricamente el viaje de Belus al los Infiernos Nórdicos tras su muerte. (Para los Nórdicos el Infierno es un lugar totalmente congelado, aunque para Dante y su Divina Comedia también es un lugar congelado el Infierno). Dentro de unos rasgos minimalistas es un tema que tiene ciertos cambios de ritmo, muy hipnótico y con una guitarra melódica que acentúa su carácter melancólico. Uno de los temas más destacados, sobre todo por su duración.
4. Kaimadalthas´Nedstigning (El descenso de Kaimadalthas): Este tema ya es más rápido que los anteriores, iniciado con fragorosas guitarras y una voz muy desgarrada, de repente cambia a un ritmo breve y tranquilo en el que Vikernes canta con su registro normal, y luego otra vez al ritmo inicial. Así durante buena parte de la canción, hasta que tras el tercer cambio de ritmo la canción se vuelve algo más melódica con el la voz natural de Vikernes de fondo y unos acordes de guitarra melódica. Este es uno de los temas que más novedades aporta al disco, ya que no sólo tiene partes puramente blackmetaleras, sino también otras más ambientales y melódicas. La combinación de ritmos y melodías así como de registros vocálicos que hay en este tema es muy llamativa…pero sigue sonando a Burzum (y eso es lo mejor).
5. Sverddans (La danza de las espadas): El tema más corto y más black metalero del disco, un tema rápido, rítmico, muy característico del sonido Burzum y muy “nórdico” (como todo el disco); incluso con un solo de guitarra (sí , un solo de guitarra, algo casi insólito en el Black Metal y más aún en Burzum) que da paso otra vez al ritmo original de la canción para acabar así.
6. Keliohesten (El caballo de Kelio): Otro tema rápido, con rasgos minimalistas, guitarras rítmicas y melódicas entrecruzadas, batería incesante y rápida (con un lejano aire a su tema “Jesus Dod” del disco Filosofem) y con su voz desgarrada. Un cambio de ritmo nos lleva a un ritmo donde las guitarras rítmicas se adueñan de la canción para luego volver al ritmo incial y así sucesivamente, con alternancia de ritmos.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
7. Morgenrode (Amanecer rojo): Este es un tema más lento, más melódico, ambiental y melancólico. Las guitarras melódicas toman protagonismo aquí, la voz de Vikernes sigue desgarrada y doliente. Y, tras un cambio de ritmo donde Vikernes usa su voz normal, se introduce otro ritmo donde suenan casi únicamente las guitarras rítmicas, para poco a poco introducir la batería y las guitarras melódicas y el bajo. Y así hasta el final de la canción que introduce repentinamente el último tema.
8. Belus´Tilbakekomst (Konklusjon) (El retorno de Belus; conclusión): Y llegamos al final del disco, un tema donde las guitarras rítmicas y acordes aislados de guitarras melódicas le dan un ambiente muy hipnótico, muy ambiental, no hay voces, así y con apenas cambios de ritmos, este sí que es uno de los temas minimalistas (repetitivos) tan característicos de Burzum, sólo que sin sintetizadores, por lo que la sensación de densidad en la canción es muy notable, más aun cuando en la segunda mitad de la canción Vikernes alarga los acordes de las guitarras prolongando así las notas y dando una sensación aún mayor de densidad, sólo interrumpida por algún cambio de ritmo más tranquilizador para luego volver al ritmo hipnótico de la canción…Belus ha vuelto de los Infiernos de Loki.
La verdad es que el disco me ha dejado bastante satisfecho; es un disco que es lo que dijo Vikernes que sería: un disco muy parecido al disco Filosofem y el disco Hvis Lyset Tar Oss, pero sin sintetizadores. Y la verdad ha hecho un trabajo muy loable, ya que crear esos temas tan ambientales, e hipnóticos sin el uso de teclados es un trabajo arduo a nivel compositivo; a eso hay que añadirle que, a excepción de su último tema y su primer tema, hay cambios de ritmos, partes melódicas incluso registros vocálicos no blackmetaleros y ( aunque breve) ¡un solo de guitarra! (en el black Metal suelen haber muy pocos solos de guitarra y en el caso de Burzum no recuerdo ninguno, la verdad). Si sois de los que os gustaban los cuatro primeros discos de Burzum, hasta el Filosofem, este disco os gustará (además conocereis cómo eran los temas de su primera etapa como Uruk Hai, y esto lo recalca mucho Vikernes, que este disco NO tiene temas nuevos, o al menos la mayoría no son nuevos sino de su primera época bajo el nombre de Uruk Hai) si sois fans de sus dos discos anteriores (totalmente hechos con sintetizadores) no se si os gustará. En cualquier caso podreis apreciar un disco único en su discografía: un disco con cambios de ritmo, hipnótico sin sintetizadores y con varios registros vocálicos…un disco que, como dijo Vikernes no sólo es de Black Metal, se puede decir que es Pagan Ambient Black Metal (pero es que Burzum siempre ha sido así) más variado que los anteriores (Vikernes compone mejor, y eso se nota). El Conde Grishnackh ha vuelto. P.D: como habreis apreciado en la portada aparece un bosque noruego; ya os he dicho que el disco es muy nórdico, no sólo la música sino también la portada (muy pagano además), y lo que más me llamó la atención de todo fue el material del digipack del cd: cartón y papel reciclado (es de sobra conocido que los noruegos son muy respetuosos con su entorno y sus bosques…si podeis viajad a Noruega, vale la pena, y en vuestro viaje escuchad este disco).

Este es otro de los bosques que os podeis encontrar en Noruega, con “Trolls” vigilando.

…y este bosque también está en Noruega, más espeso que el anterior, con menos luz y más inquietante. Aquí además de Trolls habrán Vikingos Berserker, como Varg Vikernes.
Elffor: Frostbitten Pain
0
Antes de comenzar la breve reseña de este disco quisiera agradecer a H3R3J3 de este mismo blog por haber reseñado en su día este proyecto de Eöl, no lo conocía y eso que está en España (o como llamamos aquí a veces, en la Península Ibérica, concretamente en Bizkaia, Euskadi o País Vasco para quien no lo encuentre en el mapa). Tan buena música…y tan cerca de casa, (al menos tan cerca para mí). Sin embargo es extraordinariamente difícil conseguir sus discos, aunque recomiendo que quien los quiera puede contactar con la web de la banda de la que Eöl es teclista: Suffering Down, el correo electrónico es suffering@euskalnet.net (está en la web de Elffor si lo quereis confirmar). Y ahora la reseña.
Este es el quinto disco de este músico vasco; un disco que tiene varios elementos que lo diferencian de los anteriores de forma notable (sin grandes cambios, pues la evolución de su música ha sido y es gradual): sólo tiene 5 temas, pero de muy largo desarrollo, y la música además de ser más desgarradora es algo más agresiva que en los anteriores discos, con elementos más blackmetaleros que destacan por encima de los teclados (estos últimos siguen dando un ambiente muy épico y singular a su música).
1. A Cold Funereal Breeze: Un tema de casi 10 minutos que se inicia con una intro de sintetizador la cual parece el momento previo a una batalla, con efectos de sonido añadidos. Y sí, así es, la batalla instrumental aparece dos minutos después con batería, bajo y guitarras ultrarápidos y con teclados ambientales de fondo. El tema además de ser rápido es desgarrador, doloroso, melancólico, con cambios de ritmo que le dan un toque más épico (una de las mejores características de Elffor es que, siendo Pagan Black Ambient no hace música minimalista ni repetitiva hasta la saciedad), así como la voz de Eöl dolorosa, lejana, como perdida en lo profundo de un bosque frío y oscuro. Lo que más destacaría del tema son sus llamativos cambios de ritmo. A mitad de la canción los sintetizadores y unos timbales (que usa en todos sus discos Eöl) introducen un cambio de ritmo muy épico, para dar paso a la velocidad propia del black metal alternada con cambios de ritmo más cortos. Un tema bastante elaborado.
2. Instinct´s Enslavement: Otro tema de larga duración (9:35 minutos), el cual tiene una característica que me llamó bastante la atención: es totalmente instrumental. Es un tema creciente, me explico: se inicia con unos acordes de guitarra oscilantes, a los que se añaden los teclados, el bajo y la batería aumentando cada vez más la velocidad; el tema va “In crescendo” con oscilaciones de ritmo. Muy angustioso (como su título tal vez), rápido, desesperado, desgarrado, pese a que tiene elementos blackmetaleros el instrumento que sirve de base a los cambios de ritmos es el sintetizador, el cual aquí tiene más protagonismo. A mitad de canción se produce un cambio llamativo, vuelven a sonar los timbales (o un instrumento muy parecido) como en el tema anterior e introducen una melodía muy épica, primero de sintetizador, luego secundada por los demás instrumentos, (el momento que más me llamó la atención de la canción) volviendo a acelerarse y alternándose ritmos rápidos y más melódicos; incluso aparecen voces femeninas que dan paso a la parte final del tema. Uno de los temas que más me gustaron del disco (me gusta el disco en su totalidad, pero este tema fue uno de los que más me llamó la atención). No es la primera vez que en Elffor suenan canciones totalmente instrumentales.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
3. Ancestral Spirit: El tema más largo del disco (10:56). Introducido por un sintetizador con melodías melancólicas. Posiblemente sea el tema más diverso del disco, ya que no siempre usa ritmos rápidos blackmetaleros, y es de los más ambientales. Un tema donde la percusión de timbales o similar es también protagonista en su primera parte. Una vez pasados 3 minutos y medio aparece su parte blackmetalera, rápida, con efectos de teclado que dan la sensación de angustia…y de fondo la voz de Eöl (la verdad es que parece un eco su voz, quizá eso pretendía). En uno de los cambios de ritmo gana protagonismo una guitarra rítmica muy deudora del black metal “Old School” (al estilo de Burzum en sus primeros discos)…y así hasta el final (donde se acelera todavía más la canción).
4. Chaos Moon: Ya desde su inicio empieza fuerte, rápida y angustiosa esta canción.Con un teclado épico y muy ambiental de fondo, y la voz muy dolida de Eöl más de fondo. Es el tema más intenso del disco (8:19 minutos). La estructura de este tema varia menos en cuanto a cambios de ritmo, y desde luego es muy loable la velocidad que tiene durante los ocho minutos que dura. Aunque también hay un cambio de ritmo a partes más lentas y ambientales (aunque duran pocos segundos) que dan paso luego a una alternacia de ritmos (la voz de Eöl se escucha más en este tema) más y menos rápidos hasta finalizar de esa manera. Otro de los temas que más me ha llamado la atención.
5. Icewind: Y con este tema de 8 minutos muy ambiental finaliza este quinto disco de Elffor. La presencia de teclados es omnipresente, así como de percusión rítmica a base de timbales. Y casi al final un cambio de ritmo a unos acordes de guitarra tristes, calmados (arropados con una base ambiental de teclados y efectos) seguidos por la voz de Eöl, voz que esta vez no es de alaridos lejanos y dolorosos sino tranquilla, algo grave, como si hablara. Y así finaliza el disco.
Bueno, había dicho que sería breve la reseña pero veo que no. Aun así recomiendo este disco tan ambiental, tan doloroso y desgarrador. Consigue lo que quiere, nos transporta a unos paisajes fríos, ancestrales, desolados, congelados (Nos deja “congelados con su dolor”, que es así como se llama “Pena congelada”) con voces y ecos distantes y gélidos. Casi 50 minutos y 5 temas muy evocadores.







Comentarios recientes