MELECHESH: Emissaries

“La Torre de Babel” del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart…el Zigurat más famoso de la historia es la portada de este increíble disco de Melechesh. El disco no es actual (2006) pero como se trata de un gran disco haré una reseña. Antes un poco de historia sobre la banda.

Melechesh (que significa Rey del Fuego) es una banda de origen israelí creada allá por 1993 en Jerusalén, pero, curiosamente ninguno de sus componentes es israelí (ni son judíos ni son musulmanes); Ashmedi ( guitarra melódica,  voces, teclado, percusión en el estudio, guitarra acústica) es de origen armenio-asirio, Moloch (guitarra rítmica) es asirio, Xul (batería y percusión) es holandés y su anterior bajista Al´Hazred es ucraniano (el actual bajista se llama Kawn). Actualmente residen en Amsterdam (Holanda). La temática de sus discos (4 de momento, en 2010 editarán otro) abarca temas mesopotámicos, sumerios, ocultos.

En lo musical diferenciaría sus dos primeros discos más blackmetaleros de los dos más recientes, más enfocados al Trash Metal con elementos blackmetaleros (en pocas palabras, los dos discos más recientes son “Blackened Trash Metal”). “As Jerusalem Bruns…Al´Intisar” de 1996 fue su primer trabajo, bastante enfocado al Black Metal, rápido y crudo.  Editaron en 2001 “Djinn” su segundo trabajo, tamién enfocado al Black Metal pero ya poseía un sonido más definido, más personal, y con mejor producción. En 2003 llegó “Sphinx” , un trabajo en el que definen todavía más su estilo llamándolo “Mesopotamian Metal”. La verdad es que en este disco el Black Metal va dejando paso al Trash Metal (de hecho el 60 %  del disco  se puede decir que es Trash Metal) con dos temas instrumentales (una de las características de esta banda en sus últimos discos es hacer, al menos, un tema instrumental). Finalmente en 2006 editaron “Emissaries”, un monumental trabajo con mucha variedad de ritmos, melodías y tempos. Mientras esperamos su nuevo trabajo de 2010 voy a desmenuzar “Emissaries”.

“Emissaries” hace referencia a que nosostros, la humanidad, somos los hijos de los Nephillim, (raza hija de los Annunaki, dioses sumerios…o dioses astronautas según la mitología sumeria) y, por tanto, somos sus emisarios.

1. Rebirth of the Nemesis: Se inicia con la entrada a la vez de todos los instrumentos y con unas melodías de guitarra muy orientales y mesopotámicas; la batería marca unos ritmos y tempos seguida por los demás instrumentos; cambia el ritmo de la guitarra para dar entrada a otra parte más rítmica, menos melódica, pero de ambiente muy mesopotámico, y aquí se escucha la voz del cantante (una voz blackmetalera). La alternancia de ritmos y melodías es lo distintivo de esta canción. Excelente trabajo de guitarras, tanto rítmicas como melódicas. El tema es muy trashmetalero (de Black Metal sólo posee la voz del cantante y algunas partes rápidas de la batería). Ya digo, multitud de cambios de ritmos con ambiente oriental  (y mesopotámico).

2. Ladders To Sumeria: Este tema se inicia de manera algo más calmada que el anterior, con guitarras melódicas y rítmicas sucediéndose hasta que aparece el doble bombo de la batería y la voz  para darle mayor dinamismo y agresividad. Tal vez en algunas partes tiene elementos más blackmetaleros, pero la combinación de estos elementos con elementos trashmetaleros y coros masculinos acompañados de partes melódicas muy “orientales” le dan una aire muy dinámico a la canción. En todo momento posee partes melódicas de guitarra que acompañan a una rítmica que no es minimalista, sino que varía. Esta canción, ya digo, no es tan rápida como la anterior pero también tiene muchos detalles interesantes en sus cambios de ritmo.

3. Deluge Of Delusional Dreams: Otro excelente tema que se incia solamente con guitarras rítmicas a las que se le van añadiendo los demás instrumentos y más velocidad. Tremendo juego de guitarras para el inicio del tema; y llega un cambio de ritmo que introduce la voz y un aumento de la velocidad de la canción hasta convertirse en un tema totalmente trashmetalero. Aquí también se escuchan coros masculinos, de hecho destacan más que en el anterior tema. Tampoco podían faltar partes de guitarra melódica intercaladas en las guitarras rítmicas. Los cambios de ritmo también están presentes. Lo más llamativo de este tema es que se divide en dos partes: la primera (Act I) llamada Cast Tempest From The East, y la segunda (Act II) llamada Enlil´s Retaliation. Esta segunda parte del tema, más corta, tiene coros de voces más graves, es algo más blackmetalera y agresiva pero igual de buena que la anterior. No le faltan las melodías. Un tema muy curioso, y muy bueno.

4. Touching The Spheres Of  Sephirot: el tema más rápido, más blackmetalero del disco, más duro. Con cambios de ritmo igualmente rápidos unos y otros, más rítmico, menos melódico. Pero no por ello es un mal tema. No es el típico tema blackmetalero “taladrante” sin más, ya que varia en bastantes ocasiones de ritmo, incluso tiene partes muy buenas de guitarra melódica. Tremendo (como los demás).

5. Gyroscope: De inicio mucho más tranquilo, con un bajo que se distingue claramente y unas guitarras rítmicas y melódicas más diferenciadas se presenta este tema. La velocidad de esta canción es menor que la anterior. Aquí las guitarras melódicas tienen todo el protagonismo, donde vuelven a mostrar un aire muy oriental, muy mesopotámico, haciéndonos viajar unos 6000 años atrás a Babilonia, a Sumeria, a los Zigurats…y a los Annunaki.

6. Double Helixed Sceptre: Las guitarras del inicio desconciertan pero a los segundos vemos como el tema aumenta velocidad. También parece un tema con bastantes elementos blackmetaleros, sobre todo su batería; por otra parte cuando entra la voz cambia totalmente de ritmo, y se ralentiza para volverse más melódico. Y otro cambio de ritmo introducido por unos golpes secos de batería nos introducen en otra sección más trashmetalera con coros masculinos. Aparece un solo de guitarra que se alterna con las partes rítmicas (curiosamente las guitarras rítmicas y melódicas se alternan muy bien en este disco).  Casi al final del tema vuelven los ritmos blackmetaleros alternados con los trashmetaleros y los coros. Una canción muy compleja y elaborada (como todas las del disco).

7. The Scribes Of Kur: La canción instrumental. Tocada con una guitarra acústica muy característica de las regiones asirias (Irak, Irán, Siria, Turquía, Jordania; estos países conforman lo que se llama Asiria). Unas percusiones orientales y otros instrumentos de cuerda y viento muy propios de Oriente Medio se escuchan de fondo y nos transportan una vez más a esa cultura y lejana civilización (la civilización de los Zigurats, de los Annunaki, de Enki, de Gilgamesh…). Un tema muy evocador.

8. Leper Jerusalem: Inciado con un sonido de fondo de guitarra rítmica al que se le añaden los demás instrumentos conducidos por guitarras rítmicas, un tema con ritmos totalmente trashmetaleros. La rítmica de este tema, oscilante, recuerda un poco a su primer tema. La alternancia de ritmos le dan un aire muy dinámico, aumentado por la también alternancia entre guitarras rítmicas y melódicas. Este tema es uno de los temas paradigmáticos y representativos de porqué se llama su estilo “Mesopotamian Metal”.

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9. Sand Grain Universe: No os engañeis, comienza algo tranquilo, pero tras el grito del cantante irrumpen con dureza los instrumentos. Para luego dar un giro y convertirse en un tema con melodías trashmetaleras, y luego otro giro y convertirse en un tema con ritmos blackmetaleros…y así sucesivametne toda la canción. En esta canción los cambios de ritmos a un estilo (Trash Metal) y otro (Black Metal) con partes melódicas muy orientales le dan un aire muy experimental que, la verdad, les ha salido muy bien. Cerca del final hay un cambio de ritmo marcado por las guitarras rítmicas tremendo,  que es el que finaliza la canción.

10. Emissaries And The Mysterium Magnum: Se inicia con la guitarra melódica, pero al poco tiempo se añade el doble bombo y las guitarras rítmicas acompañando las melodías. No es al principio rápido, pero sí es un tema denso y fragoroso (a causa de las percusiones). No podían faltar los constantes cambios de ritmos, unos sincopados (cuando canta Ashmedi) con guitarras melódicas, otros con guitarras rítmicas acompañadas de doble bombo. A mitad de canción se introduce un cambio de ritmo que le da un giro al tema; parece otra canción, con ritmos y melodías diferentes, con mayor presencia de guitarras melódicas. Desde luego este tema es una exhibición musical de grupo (incluso sin la voz sería un tema excelente). Y el solo de guitarra con el que concluye la canción es igualmente otra exhibición de Ashmedi.

11. “Extemporized Ophtalmic Release”: Este tema es un Bonus Track, totalmente instrumental y bastante más tranquilo que los anteriores. Toda una exhibición de guitarras melódicas y rítmicas, pero sobre todo de guitarras melódicas.

La verdad es el disco no deja indiferente a nadie. Ya he dicho que es un disco de “Blackened Trash Metal”, con más elementos trashmetaleros que blackmetaleros. Así que si sois fans del buen Trash Metal os gustará; incluso me atrevo a decir que os sorprenderá por sus melodías tan orientales, tan mesopotámicas. No os preocupeis a los que no os guste el Black Metal, no es un disco machacón ni agresivo, es un disco muy personal, y cuando digo personal me refiero a que esta banda ha creado un estilo propio. Para finalizar os dejo unas fotos promocionales del disco.

Melechesh con su mascota.

Esta vez Ashmedi solo con el león.