Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
Archive for abril, 2010
THEATRE OF TRAGEDY: Se cierra el telón (1993-2010)
1657 días
Ésta es la tercera vez que hago un post de esta banda, y será el último ya que en su web vienen anunciando desde el 1 de marzo de 2010 que se separan. Su último concierto lo harán en Stavanger, su ciudad natal el 2 de octubre de 2010, justo el día que 17 años antes nacieron como banda. La explicación es que ya no pueden compatibilizar sus vidas personales y familiares con su “estilo de vida de Rock and Roll” (grabaciones y giras). Aparte de esto la banda, Theatre of Tragedy, se ha convertido a lo largo de estos años en el segundo trabajo de sus miembros (Raymond es diseñador gráfico y delineante, Lorentz es ingeniero petroquímico y de energías renovables, Nell, Vegard y Frank son profesores de música y compositores, y Hein es productor de sonido o algo similar; de este último no lo tengo tan claro ya que no especifica claramente su trabajo oficial).
Así que Forever Is The World y el reciente E.P Addenda (Añadido) son sus últimos trabajos de estudio. De hecho Forever Is The World suena a “epílogo” de la banda ya que contiene elementos de toda su discografía anterior, incluso su portada es una protada que posee elementos de las portadas de todos sus L.Ps anteriores. Vamos a ver por última vez todos sus L.Ps y los músicos que participaron en tales discos.
THEATRE OF TRAGEDY (1995): Su primer trabajo (L.P) . Un disco que llamó la atención por el tremendo contraste de voces. La voz de Raymond era del estilo Death Metal, con gruñidos graves y la voz de Liv era de Soprano, muy dulce. Además las letras estaban en inglés antiguo. La música era más bien Doom/Gothic Metal, con pasajes lentos, guitarras muy agudas y un bajo que se distinguía bastante bien. La temática hablaba sobre el paso de la vida, la muerte, la apatía, la desesperación. “Carpe Diem, Memento Mori” (Aprovecha el momento, recuerda que vas a morir) podría ser su lema…y que esta vida es un Teatro, hasta la última de sus Tragedias (así acaba la letra de la última canción). Ya digo, un disco muy sombrío, melancólico, Doom metalero, y lleno de contrastes. Evidentemente el tema más destacado es “…A distance there is”, por sus pasajes de piano, la voz de Liv, los violines y la tormenta que se escucha de fondo; sin embargo yo también destacaría “Sweet Art Thou” por su carácter tan épico (y el tremendo cambio de ritmo que hay a mitad de canción). Y ésta era la formación de entonces:
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Eran los comienzos de la banda.
VELVET DARKNESS THEY FEAR (1996):
Este trabajo fue considerado (y todavía hoy) uno de los mejores de la banda. Siguen los contrastes de voz del disco anterior, siguen las letras en inglés antiguo, y siguen con la temática del disco anterior, aunque con algún cambio: esta vez se centran más sobre la pérdida de la belleza a causa del paso del tiempo “Beatus Ille”. En este disco hay una mayor presencia de los sintetizadores y las guitarras son más melódicas; digamos que es un disco más agradable de escuchar que el anterior (no son tan agudas las guitarras como en su primer disco). Las canciones son más lentas, con más partes diferenciadas introducidas por cambios de ritmo y con un aire más “Barroco”. Incluso hay algún tema en el que Raymond usa su registro de voz normal en algún pasaje. Fue el disco que los dio a conocer a nivel mundial; como consecuencia empezaron a imitar el estilo de este disco legiones de grupos “góticos” que empezaron a proliferar (de los que no creo que haga falta que diga su nombre ¿verdad?). El estilo seguía siendo Doom/Gothic Metal. De los E.Ps que lo acompañaron destacaría “A Rose For de Dead”. Y de sus temas destacaría ” Black As The Devil Painteth” o “The Masquerader And Phoenix” (gran final el de esta canción, que es la última de este disco).
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Ésta es una foto promocional de la banda del disco “Velvet Darkness They Fear”.
AEGIS (1998):
Considerado por muchos fans como el mejor disco de Theatre Of Tragedy ya supuso un cambio en la la música (y en la formación de la banda). Aegis es un homenaje a la figura de la mujer, de hecho todos sus temas hablan de mujeres y su relación con tragedias que protagonizan o cuentan (“Lorelei, a poet of tragedies”). Aunque las letras siguen en inglés antiguo ya hay cambios notables: las guitarras son mucho más densas, y la voz de gruñido estilo Death Metal de Raymond sólo se escucha en un par de temas (Venus y Bacchante). En algunas versiones del disco aparecen los bonus Samantha y Virago (este tema también aparece en un E.P llamado “Inperspective”). También aparecen elementos electrónicos en sus temas que marcan la dirección hacia donde evolucionaría la banda. De sus temas, que son bastante buenos, destacaría “Siren” o “Lorelei” (aunque “Cassandra”,”Venus” o “Popaea” son muy buenos también).
Éstas son dos fotos promocionales de la banda durante la etapa del disco Aegis.
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MUSIQUE (2000):
Este disco supuso un gran cambio radical en la banda. Las canciones son muy directas, utilizan inglés normal y las letras hablan de un futuro donde reinan las nuevas tecnologías (las llamadas TICs), donde todo está automatizado y el ser humano es un autómata. Incluso la presencia de la banda es de corte futurista. Raymond utiliza un registro sintético de voz, abandona los gruñidos. Incluso el estilo cambia: abandonan el Doom/Gothic para hacer un Electro Metal Gótico. Hay mucha presencia de elementos electrónicos. De todas formas los elementos electrónicos no suponían tanta novedad como la que en un principio se creía, ya que en su E.P “A Rose For The Dead” de 1997 hay unas versiones muy electrónicas de algunos temas del disco “Velvet Darkness They Fear”, lo cual indica que ya en sus primeros trabajos tenían clara la evolución musical de la banda en discos posteriores. En cuanto a la formación también hay cambios, sólo hay 5 miembros (los tres principales, Raymond, Hein y Lorentz; Liv y Frank Clausen). A muchos fans no les gustó demasiado el cambio (el disco es muy bueno, pero no es Doom/Gothic) y dejaron de ser fans, sin embargo no hay duda de que la banda no seguía modas e hizo en ese momento lo que querían ellos. De sus temas destacaría “Fragment” o “Machine”.
Ésta es una foto promocional de la banda durante la etapa del disco Musique.
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ASSEMBLY (2002):
Este disco supuso una continuación y depuración de los sonidos electrónicos y la temática iniciada por el disco anterior. Las canciones no son tan directas, de hecho algunas son lentas (no tan lentas como en los dos primeros discos). La voz de Raymond seguía siendo electrónica e incluso la de Liv en una canción también. Es un poco más electrónico que el anterior, pero también es muy buen disco. Uno de los detalles que más llama la atención en relación a este disco es que en su web algunos miembros de la banda (Raymond, sobre todo, pero también Hein y Lorentz, los tres miembros fundadores de la banda) comentan que entre sus grupos de referencia están los alemanes Kraftwerk o Neubauten (grupos de referencia de la música electrónica e industrial) aparte de Joy Division (de su tema “Decades” realizaron una versión que aparece en el E.P “A Rose For The Dead”) o Bauhaus. En esta etapa vuelven a ser 6 miembros ya que contratan un nuevo guitarrista (Vegard Thorsen) que estaría hasta el final de la banda. Destacaría los temas “Universal Race” o “Episode”; aunque hay otros temas que también son igual de buenos.
Ésta es la formación en 2002, en la etapa del disco Assembly.
Y tras esta época se vuelven a producir cambios tanto en la música como en la formación. La banda decide prescindir de Liv Kristine ya que cada vez había más problemas durante las grabaciones de los discos (Liv grababa su voz en el estudio de su pareja Alexander Krull, líder de Atrocity, en Alemania, y eso le suponía problemas a la banda) y Liv no componía música, sólo cantaba. En definitiva, se cansaron de ella (otra cosa similar le ocurrió a Tarja Turunen de Nightwish). En sucesivas entrevistas Hein Frode Hansen (batería y miembro fundador de la banda) comentó al respecto (cuando le preguntaban por la expulsión de Liv) que lo importante era y es la banda no un solo miembro de la misma (opinión que comparto totalmente). Deciden contratar a Nell Sigland de la banda noruega The Crest.
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STORM (2006):
Con la formación renovada publican Storm en 2006; un disco que resultó un sintomático regreso a sus orígenes, aunque no exactamente. Todavía conserva elementos electrónicos y las canciones son bastante directas como en el disco Musique. La voz de Raymond es sintética en algunos temas (en varias canciones) y en otros temas (la mayoría) utiliza su registro normal (como en el disco Aegis). La voz de Nell es muy similar a la de Liv, incluso diría que es más dulce. Nell sí que sabe componer música (es profesora de música) y en este disco así como en el siguiente disco colabora bastante en la composición musical. Utilizan un inglés normal en sus canciones y la temática habla sobre las consecuencias de un posible cambio climático y el derrumbe de nuestra civilización. Hay temas que recuerdan a algunos de sus primeros discos como es su tema “Fade”. Se puede decir que el sonido del disco oscila entre el sonido del disco Aegis y el sonido del disco Musique. Destacaría temas como “Ashes and Dreams” o “Disintegration”, aunque, en general, todos sus temas son muy buenos.
Ésta es la formación de la banda en la etapa de su disco Storm, en 2006.
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FOREVER IS THE WORLD (2009):
La portada de este disco representa elementos de todas las portadas de sus anteriores discos (las rosas, el terciopelo, el fuego, la mascarilla, las hélices y el símbolo del disco Storm), y la música también. Todos sus temas nos recuerdan a sus anteriores discos (no todos a la vez). De recordarnos a algún disco recuerda sobre todo al disco Aegis, al disco Velvet Darkness They Fear y al disco Storm; pero además en algunos de sus temas se escuchan violines, instrumentos que desde su primer disco no habían vuelto a utilizar. Los temas son en su mayoría lentos, muy elegantes, con cambios de ritmo y muy bien producidos. Raymond utiliza en algunos temas su registro normal de voz y en otros su gruñido estilo Death Metal que utilizó en sus dos primeros discos. La temática es un réquiem por todo en general, por la humanidad que algún día desaparecerá; también se habla del “Carpe Diem”, por la necesidad de realizar sueños, ilusiones, y sobre todo se recalca que el mundo es para siempre; en definitiva se habla de que aprovechemos el momento porque el tiempo pasa, nos marchitamos, y el mañana podría dejar de existir (se hace referencia en algunas letras a la voluntad de realizar nuestros sueños y luchar contra nuestros temores). Todos sus temas son muy buenos pero destacaría temas como: ” Hide and Seek“, “Hollow”, “Frozen” o “Deadland”.
Y ésta es una foto promocional de la banda de su disco Forever Is The World, de 2009.
En marzo de 2010 la banda publicó otra edición de su último disco llamada Forever Is The World Tour Edition, que contenía el disco con su Bonus Track y un E.P llamado “Addenda”. El E.P tiene remezclas, algunas caras B de su disco Storm, el Bonus Track de la versión de vinilo de su último disco (llamado “The Breaking”) y dos remakes, uno de su tema “Deadland” (hecho por su anterior guitarrista Tommy Olsson) y el otro de su tema “Frozen” (hecho por el responsable de la mesa de producción de Theatre of Tragedy, Ambrosius). Personalmente me grabé en un Cd su último disco y le añadí estos tres últimos temas que menciono en este orden, destacando sobre todo la versión de Frozen, mucho más triste, más hermosa, ideal para finalizar el disco y su discografía. Así pues, ha sido un placer ser fan de Theatre of Tragedy, y les deseo lo mejor en su nueva etapa.
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Algunas fotos de sus miembros.
Otra foto de la banda en 1996.
Liv Kristine en la etapa del disco Velvet Darkness They Fear.
Liv y Raymond en 1998 (disco Aegis).
Nell Sigland.
Liv Kristine y Nell Sigland. Las dos cantantes que ha tenido la banda.
TRIPTYKON: Eparistera Daimones
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“Vlad Tepes” (1978) de H.R. Giger (famoso por ser el diseñador de la criatura “Alien” y de diseñar los decorados en la primera y segunda parte de esta saga, así como por sus ilustraciones tan bizarras); posiblemente su obra más bizarra y extraña es la elegida esta vez para este disco de Tom Gabriel Fischer (alias “Warrior”). Y es la segunda vez que colaboran juntos Warrior y Giger, ya en 1985 el dibujante helvético (amigo íntimo de Warrior, ambos son de Zürich) prestó su famoso dibujo “Satan I” para el disco “To Mega Therion” de Celtic Frost.
Triptykon puede parecer una nueva banda, pero en realidad no lo es; tal vez la formación sí, pero no el proyecto, me explico. El nombre de la banda (Tríptico) se debe a que este es el tercer proyecto de Tom Gabriel Fischer. El primero fue, el ya lejano Hellhammer, creado en 1982 (Jan Axel Von Blomberg, batería de los famosos Mayhem debe su nickname a esta formación en homenaje a Warrior), considerada la verdadera banda pionera del género Black Metal y muy influyente en el Death Metal (también pionera en ese género). Al poco tiempo, en 1984, esta banda se disolvió y de sus cenizas nació la conocida Celtic Frost . Celtic Frost fue considerada una banda muy experimental que tocaba muchos géneros: Death Metal, Trash Metal, Heavy Metal, Black Metal, Avant Garde Metal, Doom Metal. También hay que decir que sus primeros discos han sido muy influyentes, sobre todo el ya mencionado “To Mega Therion” (1985). Y tras un disco que fue un fracaso en ventas titulado “Cold Lake” de 1988 (“Vanity Nemesis” en 1990 intentó volver a hacer un sonido metalero como sus primeros trabajos) decidieron separarse una larga temporada. Se reunificaron y de esa unión salió el que fuera el disco más oscuro de Celtic Frost: “Monotheist” (2006). Tras este disco Warrior comentó que quería hacer algo todavía más oscuro, pero Martin Eric Ain no estuvo muy de acuerdo así que Warrior decidió abandonar Celtic Frost; realmente Celtic Frost era Tom Gabriel Warrior, así que tras su marcha la banda se disolvió para siempre…
…de sus cenizas nació Triptykon, y así se completa el “Tríptico”. Antes de introducirme de lleno en este sombrío disco (que no recomiendo a cualquiera dadas sus características) tengo que decir que Hellhammer y Celtic Frost han sido bandas muy influyentes en muchas bandas de metal (podeis verlo en Internet) de varios estilos (Death, Black, Doom, Gothic, Avant Garde, Heavy) de metal. Veamos este trabajo tan sombrío (ya dijo Warrior que sería lo más sombrío de su carrera, y ciertamente lo es), que es Black, Death, Trash, Avant Garde, Doom y Heavy Metal…incluso con un tema más bien Gothic Metal.
1. Goetia: Este es el tema al que hace referencia el título del disco “Eparistera Daimones” (Los demonios a mi izquierda), ya que hay un libro llamado “Goetia” publicado por Aleister Crowley y también llamado “La Llave Menor de Salomón” (no confundir con “Las Clavículas de Salomón”) el cual describe a unos 72 demonios, sus símbolos y la forma de invocarlos.
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Es un tema largo (11 minutos) que se inicia con unos acordes tranquilos de guitarra, una guitarra muy pesada, (Warrior acostumbra a tocar de esta manera las guitarras). Y tras unos acordes de bajo irrumpe el tema con violencia, donde se alternan partes blackmetaleras, deathmetaleras, trashmetaleras y, a veces, doommetaleras. Posiblemente sea uno de sus temas más paradigmáticos (o tal vez el más paradigmático). Warrior utiliza varios registros de voz a la vez que la canción cambia de ritmos rápidos a lentos y otra vez rápidos. Es pesada, densa y muy oscura. Una brutal y cruda manera de empezar el disco. Contundente.
2. Abyss Within My Soul: El tema más Doom del disco, lento, pesado y más oscuro si cabe que el anterior. La sensación de “densa claustrofobia” se acentúa en esta canción. Ya digo, lento, pesado, muy denso. Las guitarras y el bajo suenan al unísono, con una batería que les sigue el ritmo, y una voz que oscila entre grave, desesperada y desgarrada. Parece como si la música formara un tejido de oscuridad palpable, como si se pudiera tocar y sentir.
3. In Shrouds Decayed: Este tema se inicia de forma muy tranquila, misteriosa, con unas guitarras distantes, y unos efectos de sintetizador muy oscuros. La voz de Warrior aquí suena más tranquila, más tenebrosa, más misteriosa. Más que denso el tema es muy oscuro. Su aparente tranquilidad crea bastante desazón y malestar en el cuerpo. Tras un cambio de ritmo suenan más guitarras (guitarras contenidas, tranquilas), el bajo y la batería; se introduce otro cambio de ritmo donde aparecen las guitarras pesadas tan características y el tema gana en velociad y pesadez, así como la voz de Warrior que vuelve a ser blackmetalera, rabiosa. La canción tiene más variedad de ritmos que la anterior, digamos que va de menos a más. Incluso se escuchan coros que parecen ser femeninos casi al final. Y se vuelve a tranquilizar para dar paso al ritmo final, algo más intenso.
4. Shrine: Esta canción es un efecto sonoro como si fuera el ruído de una corriente fría de aire, acompañado de ecos, sonidos lejanos y sepulcrales voces de ultratumba, como si fueran del más allá (de hecho el tema se llama “Sepulcro”). Corto pero muy intenso.
5. A Thousand Lies: Mucho más intenso en velocidad y brutalidad es este tema (el más brutal del disco). Rápido, sucio, brutal, con unos registros vocálicos que oscilan entre el Black Metal, el Death Metal y el Trash Metal. También su música oscila entre el Black y el Death Metal, tremenda, brutal y desgarrada. Un tema muy rabioso, muy denso y pesado además. Tremendo, brutal, sin misericordia. Con varios cambios de ritmo que no hacen más que aumentar esa sensación de pesadez y brutalidad. Incluso tiene un solo (sucio, rabioso) de guitarra casi al final de la canción.
6. Descendant: Y tras la furia llega…no exactamente la tranquilidad. Con una guitarra de fondo aguda, ominosa entran los demás instrumentos, al principio de forma más lenta y poco a poco ganan velocidad. Estamos ante otro tema denso, casi “irrespirable” . Los cambios de ritmo introducen pasajes más Doom (de forma similar al primer y segundo tema). Guitarras pesadas se alternan con la voz rabiosa y cambiante de Warrior. Finaliza la canción un ritmo rápido y un solo de guitarra más rápido que el ritmo que lo introduce.
7. Myopic Empire: Unas guitarras pesadísimas, lentas y un efecto de voz muy extraño inician esta canción. Warrior alterna su registro normal de voz (a normal me refiero a sus gruñidos) con este efecto extraño de voz. De igual manera se alternan partes de guitarra más densas y lentas con otras partes algo más rápidas, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción. Y, de repente, aparece lo más experimental de la canción: unas notas de piano acompañadas de una voz femenina, sólo el piano y la voz. Los demás instrumentos retoman la canción pero esta vez de manera más pesada y densa, cada vez más pesada y aplastante, hasta finalizar la canción.
8. My Pain: Otro tema experimental del disco. Un tema muy tranquilo. Suena un sintetizador y una voz femenina. Es un tema más bien “gótico”, muy melancólico. Un osasis en medio de la densidad aplastante del resto del disco. Sin embargo no deja de ser un tema oscuro y misterioso como el resto. También sorprende la voz femenina que canta (cantante invitada) a mitad de canción, a la que le acompaña una voz masculina que más que cantar parece que habla.
9. The Prolonging: Y llega el último tema del disco. Casi 20 minutos de ritmos pesados y cambiantes. También se inicia con unos sonidos tranquilos de guitarra. De inicios Doom y muy pesados la canción va ganando algo de velocidad. Un cambio de ritmo introducido por el bajo sonando más grave de lo habitual introduce la voz de Warrior más grave de lo habitual también. Los efectos de las guitarras y el bajo (muy graves) son de lo más extraños y pesados en esta parte de la canción. Las guitarras y el bajo se alternan cambios de ritmo constantemente así como la voz de Warrior cambia de registro en varias ocasiones según el ritmo que marque ese momento la canción. Transcurrido el ecuador de la canción ésta se vuelve más densa y pesada, y algo más rápida para luego dar paso, otra vez, a ritmos más Doom metaleros que son los que finalizan la canción (y menudos efectos de guitarra más extraños al final de la misma). Un tema muy experimental.
Desde luego Warrior ha cumplido con su palabra. El disco es mucho más oscuro y pesado que su antecesor “Monotheist”. Como bien se ha dicho “menos es más” y este disco lo demuestra. No es un disco rápido y taladrante como la mayoría de discos de Black Metal, o de Death Metal, pero es un disco tremendamente oscuro, experimental, denso, “claustrofóbico”, sepulcral, ominoso, desasosegante. Si te gustan discos muy experimentales con muchos elementos (Black, Death, Doom, Trash, Avant Garde, Gothic, Heavy) metaleros este trabajo te gustará (y si no te “arrugan” los adjetivos que he escrito en la anterior frase), pero si eres de los que les gusta el metal clásico, épico, y nada experimental ni tremendamente oscuro…mejor no lo escuches. aquí os dejo unas fotos de la banda.
De izquierda a derecha: Vanja Slajh (bajista), V. Santura (guitarrista, también guitarrista de la banda de Black Metal Dark Fortress), Norman Lonhard (batería) y Tom Gabriel Fischer “Warrior” (cantante, guitarra, compositor principal, frontman).
Otra imagen de la banda; esta vez Warrior y Lonhard (batería) en primer plano y V. Santura (guitarra) y Vanja Slajh (bajista) están detrás. (Sí, hay una chica en la banda).
Esta imagen es un grabado que hizo el artista (tan bizarro como Giger) Vincent Castiglia. En la versión CD Mediabook hay un poster con esta imagen pero de tonos azulados. Los símbolos corresponden a símbolos que aparecen en el libro Goetia (o Ars Goetia), que he mencionado antes.
Y ésta es la imagen completa de la obra de H.R. Giger llamada “Vlad Tepes” de 1978.
MELECHESH: Emissaries
0672 días
“La Torre de Babel” del dibujante mancuniano (de Manchester) John Coulthart…el Zigurat más famoso de la historia es la portada de este increíble disco de Melechesh. El disco no es actual (2006) pero como se trata de un gran disco haré una reseña. Antes un poco de historia sobre la banda.
Melechesh (que significa Rey del Fuego) es una banda de origen israelí creada allá por 1993 en Jerusalén, pero, curiosamente ninguno de sus componentes es israelí (ni son judíos ni son musulmanes); Ashmedi ( guitarra melódica, voces, teclado, percusión en el estudio, guitarra acústica) es de origen armenio-asirio, Moloch (guitarra rítmica) es asirio, Xul (batería y percusión) es holandés y su anterior bajista Al´Hazred es ucraniano (el actual bajista se llama Kawn). Actualmente residen en Amsterdam (Holanda). La temática de sus discos (4 de momento, en 2010 editarán otro) abarca temas mesopotámicos, sumerios, ocultos.
En lo musical diferenciaría sus dos primeros discos más blackmetaleros de los dos más recientes, más enfocados al Trash Metal con elementos blackmetaleros (en pocas palabras, los dos discos más recientes son “Blackened Trash Metal”). “As Jerusalem Bruns…Al´Intisar” de 1996 fue su primer trabajo, bastante enfocado al Black Metal, rápido y crudo. Editaron en 2001 “Djinn” su segundo trabajo, tamién enfocado al Black Metal pero ya poseía un sonido más definido, más personal, y con mejor producción. En 2003 llegó “Sphinx” , un trabajo en el que definen todavía más su estilo llamándolo “Mesopotamian Metal”. La verdad es que en este disco el Black Metal va dejando paso al Trash Metal (de hecho el 60 % del disco se puede decir que es Trash Metal) con dos temas instrumentales (una de las características de esta banda en sus últimos discos es hacer, al menos, un tema instrumental). Finalmente en 2006 editaron “Emissaries”, un monumental trabajo con mucha variedad de ritmos, melodías y tempos. Mientras esperamos su nuevo trabajo de 2010 voy a desmenuzar “Emissaries”.
“Emissaries” hace referencia a que nosostros, la humanidad, somos los hijos de los Nephillim, (raza hija de los Annunaki, dioses sumerios…o dioses astronautas según la mitología sumeria) y, por tanto, somos sus emisarios.
1. Rebirth of the Nemesis: Se inicia con la entrada a la vez de todos los instrumentos y con unas melodías de guitarra muy orientales y mesopotámicas; la batería marca unos ritmos y tempos seguida por los demás instrumentos; cambia el ritmo de la guitarra para dar entrada a otra parte más rítmica, menos melódica, pero de ambiente muy mesopotámico, y aquí se escucha la voz del cantante (una voz blackmetalera). La alternancia de ritmos y melodías es lo distintivo de esta canción. Excelente trabajo de guitarras, tanto rítmicas como melódicas. El tema es muy trashmetalero (de Black Metal sólo posee la voz del cantante y algunas partes rápidas de la batería). Ya digo, multitud de cambios de ritmos con ambiente oriental (y mesopotámico).
2. Ladders To Sumeria: Este tema se inicia de manera algo más calmada que el anterior, con guitarras melódicas y rítmicas sucediéndose hasta que aparece el doble bombo de la batería y la voz para darle mayor dinamismo y agresividad. Tal vez en algunas partes tiene elementos más blackmetaleros, pero la combinación de estos elementos con elementos trashmetaleros y coros masculinos acompañados de partes melódicas muy “orientales” le dan una aire muy dinámico a la canción. En todo momento posee partes melódicas de guitarra que acompañan a una rítmica que no es minimalista, sino que varía. Esta canción, ya digo, no es tan rápida como la anterior pero también tiene muchos detalles interesantes en sus cambios de ritmo.
3. Deluge Of Delusional Dreams: Otro excelente tema que se incia solamente con guitarras rítmicas a las que se le van añadiendo los demás instrumentos y más velocidad. Tremendo juego de guitarras para el inicio del tema; y llega un cambio de ritmo que introduce la voz y un aumento de la velocidad de la canción hasta convertirse en un tema totalmente trashmetalero. Aquí también se escuchan coros masculinos, de hecho destacan más que en el anterior tema. Tampoco podían faltar partes de guitarra melódica intercaladas en las guitarras rítmicas. Los cambios de ritmo también están presentes. Lo más llamativo de este tema es que se divide en dos partes: la primera (Act I) llamada Cast Tempest From The East, y la segunda (Act II) llamada Enlil´s Retaliation. Esta segunda parte del tema, más corta, tiene coros de voces más graves, es algo más blackmetalera y agresiva pero igual de buena que la anterior. No le faltan las melodías. Un tema muy curioso, y muy bueno.
4. Touching The Spheres Of Sephirot: el tema más rápido, más blackmetalero del disco, más duro. Con cambios de ritmo igualmente rápidos unos y otros, más rítmico, menos melódico. Pero no por ello es un mal tema. No es el típico tema blackmetalero “taladrante” sin más, ya que varia en bastantes ocasiones de ritmo, incluso tiene partes muy buenas de guitarra melódica. Tremendo (como los demás).
5. Gyroscope: De inicio mucho más tranquilo, con un bajo que se distingue claramente y unas guitarras rítmicas y melódicas más diferenciadas se presenta este tema. La velocidad de esta canción es menor que la anterior. Aquí las guitarras melódicas tienen todo el protagonismo, donde vuelven a mostrar un aire muy oriental, muy mesopotámico, haciéndonos viajar unos 6000 años atrás a Babilonia, a Sumeria, a los Zigurats…y a los Annunaki.
6. Double Helixed Sceptre: Las guitarras del inicio desconciertan pero a los segundos vemos como el tema aumenta velocidad. También parece un tema con bastantes elementos blackmetaleros, sobre todo su batería; por otra parte cuando entra la voz cambia totalmente de ritmo, y se ralentiza para volverse más melódico. Y otro cambio de ritmo introducido por unos golpes secos de batería nos introducen en otra sección más trashmetalera con coros masculinos. Aparece un solo de guitarra que se alterna con las partes rítmicas (curiosamente las guitarras rítmicas y melódicas se alternan muy bien en este disco). Casi al final del tema vuelven los ritmos blackmetaleros alternados con los trashmetaleros y los coros. Una canción muy compleja y elaborada (como todas las del disco).
7. The Scribes Of Kur: La canción instrumental. Tocada con una guitarra acústica muy característica de las regiones asirias (Irak, Irán, Siria, Turquía, Jordania; estos países conforman lo que se llama Asiria). Unas percusiones orientales y otros instrumentos de cuerda y viento muy propios de Oriente Medio se escuchan de fondo y nos transportan una vez más a esa cultura y lejana civilización (la civilización de los Zigurats, de los Annunaki, de Enki, de Gilgamesh…). Un tema muy evocador.
8. Leper Jerusalem: Inciado con un sonido de fondo de guitarra rítmica al que se le añaden los demás instrumentos conducidos por guitarras rítmicas, un tema con ritmos totalmente trashmetaleros. La rítmica de este tema, oscilante, recuerda un poco a su primer tema. La alternancia de ritmos le dan un aire muy dinámico, aumentado por la también alternancia entre guitarras rítmicas y melódicas. Este tema es uno de los temas paradigmáticos y representativos de porqué se llama su estilo “Mesopotamian Metal”.
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9. Sand Grain Universe: No os engañeis, comienza algo tranquilo, pero tras el grito del cantante irrumpen con dureza los instrumentos. Para luego dar un giro y convertirse en un tema con melodías trashmetaleras, y luego otro giro y convertirse en un tema con ritmos blackmetaleros…y así sucesivametne toda la canción. En esta canción los cambios de ritmos a un estilo (Trash Metal) y otro (Black Metal) con partes melódicas muy orientales le dan un aire muy experimental que, la verdad, les ha salido muy bien. Cerca del final hay un cambio de ritmo marcado por las guitarras rítmicas tremendo, que es el que finaliza la canción.
10. Emissaries And The Mysterium Magnum: Se inicia con la guitarra melódica, pero al poco tiempo se añade el doble bombo y las guitarras rítmicas acompañando las melodías. No es al principio rápido, pero sí es un tema denso y fragoroso (a causa de las percusiones). No podían faltar los constantes cambios de ritmos, unos sincopados (cuando canta Ashmedi) con guitarras melódicas, otros con guitarras rítmicas acompañadas de doble bombo. A mitad de canción se introduce un cambio de ritmo que le da un giro al tema; parece otra canción, con ritmos y melodías diferentes, con mayor presencia de guitarras melódicas. Desde luego este tema es una exhibición musical de grupo (incluso sin la voz sería un tema excelente). Y el solo de guitarra con el que concluye la canción es igualmente otra exhibición de Ashmedi.
11. “Extemporized Ophtalmic Release”: Este tema es un Bonus Track, totalmente instrumental y bastante más tranquilo que los anteriores. Toda una exhibición de guitarras melódicas y rítmicas, pero sobre todo de guitarras melódicas.
La verdad es el disco no deja indiferente a nadie. Ya he dicho que es un disco de “Blackened Trash Metal”, con más elementos trashmetaleros que blackmetaleros. Así que si sois fans del buen Trash Metal os gustará; incluso me atrevo a decir que os sorprenderá por sus melodías tan orientales, tan mesopotámicas. No os preocupeis a los que no os guste el Black Metal, no es un disco machacón ni agresivo, es un disco muy personal, y cuando digo personal me refiero a que esta banda ha creado un estilo propio. Para finalizar os dejo unas fotos promocionales del disco.
Melechesh con su mascota.
Esta vez Ashmedi solo con el león.
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