Una banda que conoci a finales del año pasado, gracias a lis miles de “tops” que se leian por todos lados, con un sonido bastante ligado, influencias progresivas, hardcore y demas hacen de este disco de mastodon una adquisición obligada para los amantes del buen rock.

The Wolf Is Loose, el primer track del disco

Mastodon ha sido clasificada entre tantos generos que no quiero ser yo quien se aventure a decir otro mas, los han encasillado en generos como sludge metal progresivo, metalcore y tambien como hardcore, ya uds decidiran a que se les parece más, a mi simplemente me gusto xD, es un buen disco, buenas guitarras, riffs pesados y complejos, totalmente recomendado

La banda
Brann Dailor - batería
Brent Hinds - guitarra, voces
Bill Kelliher - guitarra
Troy Sanders - bajo, voces

¿Que fanático del Black Metal no conoce a esta banda?, Una de mis favoritas de todos los tiempos.

Un resumen de su biografía sacada de su pagina web:

Summoning fue formada originalmente por tres integrantes: Silenius, Protector y Trifixion alrededor de 1993, quienes se conocieron en un bar donde solían beber, Protector solía tocar la batería en una banda de Trash/Death metal progresivo, Silenius tocaba en una banda de Doom metal, y Trifixion tocaba en Pervertum.

Lugburz, liberado en el año 1995, fue un ejercicio en crudo, Black metal al estilo Abigor, un primer intento completamente diferente de todo el material posterior. Este álbum contiene mayoritariamente canciones demos, pero re-arregladas. Se utilizaron teclados como acompañamientos y no como instrumento principal, como en posteriores producciones. Un hecho interesante es que los riff de guitarra de “Where winters forever cry” fueron compuestos por Trifixion. Esta canción fue una de las mas sobresalientes de este CD, pero el egocentrismo y los ideales comerciales de Trifixions forzaron a Summoning a correrlo de la banda, dejando el camino libre para que Summoning desarrollara su propio estilo.

Minas Morgul es considerado la cúspide de las creaciones de Summoning. Abrió nuevos horizontes para Summoning y para todo el Black Metal en general. El álbum fue totalmente inspirado en temas de J. R. R. Tolkien (como todo lo consecuente), creando un excelente Black Metal épico/ambiental. Minas Morgul tenía mucho material de sus antiguos demos, pero por supuesto… arreglado de un modo muy diferente.

The Legend of the Master-Ring (Minas Morgul)

Dol Guldur vió la luz en 1996, éste disco continuó con el estilo musical y lírico marcado en Minas Morgul, el álbum es hasta ahora el más vendido de la banda. La última pista: “Over Old Hills” esta basada en una canción del primer disco de Ice Ages (el obscuro proyecto electrónico de Protector).

Nightshade Forest (Dol Guldur)

Nightshade Forest ve la luz en el año de 1997. Este disco fue mezclado en un estudio en Suiza. La producción trajo buenos aspectos en el caso de la resonancia y baterías pesadas, pero desafortunadamente Summoning tuvo errores con el sonido de las guitarras. En este disco se usaron muestreos por primera vez (en el caso de los sonidos de batalla de la película “Braveheart” para la canción “Flesh and Blood”).

Flesh and Blood (Nightshade Forest)

En mayo de 1999 Summoning libera el disco Stronhold. Para muchos fans este CD fue el comienzo de una nueva era, el disco fue grabado en el estudio “Nachtschatten” (el estudio que tiene Protector en su casa), fue producido y mezclado por los propios miembros de la banda, lo que significa que mucho de lo nuevo no fue aceptado por los antiguos fans, pero por el otro lado, esta producción atrajo muchos nuevos fans que no les gustaban anteriores producciones de Summoning. Es considerado el disco más comercial de la banda. Por primera vez en la historia de la banda utilizó vocales femeninas (por parte Tania B de Die Verbannten Kinder Evas) en la canción “Where hope and daylight die”, que claramente fue un paso hacia delante para Summoning.

Where Hope and Daylight Die (Stronghold)

En el año 2001 liberan su disco Let Mortal Heroes Sing Your Fame. Esta producción fue un tipo de combinación entre lo viejo y lo nuevo de Summoning. Eso significa que los teclados son más épicos y polifónicos de nuevo, mientras que lo melódico y complejo de las guitarras es más cercano a Stronghold. Esta vez la banda usó mas muestreos de voces para traer un estilo más dramaturgico a las canciones y, por primera vez la banda trabajó con coros vocales limpios en la canción final del disco, llamada “Farewell”. El concepto lírico fue nuevamente basado en el concepto de la tierra media de Tolkien, pero fue combinado también con otros lyrics otro gran autor de fantasía llamado “Michael Moorcock“.

Farewell (Let Mortal Heroes Sing Your Fame)

Tiempo después Summoning libera un miniCD para los fans llamado Lost Tales. Este midiCD solamente contiene dos canciones, las cuales no tienen mucha calidad debido a que fueron sacadas de la cinta original donde fue grabada, es solamente un objeto para coleccionistas que no fue planeado como producción real.

5 años después (un largo silencio que parecía no volvería a haber nada de esta banda) Summoning produce Oath Bound, siguiendo el estilo marcado en el álbum Let Mortal Heroes Sing Your Fame. La diferencia aquí la hacen las guitarras, que son notablemente más dominantes que antes y tienen un estilo diferente, son tocadas en un estilo de arpegio más relajado, lo que da un humor a las canciones más épico y lento. En esta producción podemos escuchar coros en 2 canciones, no como en Let Mortal Heroes Sing Your Fame donde estaban presentes solamente en una canción.

The Land of the Dead (Oath Bound)

Página web oficial: http://www.summoning.info

Una vez escuche a trivium y sinceramente lo pense 2 veces antes de escucharlos de nuevo, pero sin duda fue una muy buena decisión, con un sonido a mi parecer mucho mas complejo y logrado con un nuevo sonido del vocalista que le da otro aire (see, see, mas comercial) a la banda y que definitivamente la lleva al nivel de que muchos ahora los comparan con el metallica que todos extrañamos.

El sonido de The Crusade es extrañamente familiar (en el buen sentido), yo en lo personal estoy embobado con el disco, me gusta demasiado. El par de guitarras y el sonido del bajo, que logra ser distinto a lo que ya estamos cansados de escuchar y una bateria que no queda relegada, ademas de vocales mas acordes con el resto las partes, en resumen un album increible, solo escuchen la pieza que le da nombre al album y veran lo que digo.

Matt Heafy - Voz, Guitarra
Corey Beaulieu - Guitarra
Paolo Gregoletto - Bajo
Travis Smith - Bateria