Intro

Esta imagen es la que aparece como imagen de fondo en la web de la banda, y me pareció interesante utilizarla como primera imagen de este post. Hacía 4 años del último (y gran) trabajo de Moonspell; un “Night Eternal” muy bueno, el cual confirmaba que se encontraban en un gran momento. Tras ello tuvieron unos cuantos problemas…básicamente su anterior sello discográfico SPV quebró y, por tanto, su nuevo trabajo tuvo que esperar para ver la luz. Y mejor que haya sido así, pues en esa época vimos como los Theatre of Tragedy decían adiós, Paradise Lost editaban su “Faith divides Us Death Unites Us” (ahora han editado su grandioso “Tragic Idol”), y los Watain editaban su gran obra maestra “Lawless Darkness”. Mucho ajetreo en esos años (y un 2011 bastante pobre en buenas ediciones de discos, la verdad). Ahora, los lusos Moonspell vuelven y de qué manera. Han editado un doble disco muy bueno, llamado “Alpha Noir / Omega White”, muy evocador, tanto en las portadas como en el año en el que se edita como en sus letras. Un doble disco que merece una gran reseña. Fernando Ribeiro comentó que su banda se “dividió en dos”, es decir, que unos querían seguir con la línea más dura de los dos discos anteriores y los otros querían hacer un disco más doom/gótico…así que hicieron dos discos. El concepto que han usado es de los más esotérico y ocultista que jamás hayan usado. No en pocas reseñas he hablado de la teosofía, de Helena Blavatsky, del hinduismo, y de conceptos similares…pues bien, en este disco se habla total y absolutamente de tales conceptos. Alpha es la primera letra del alfabeto griego, la equivalente a la hebrea Aleph y es lo primero (la primera manifestación del Logos no manifiesto, cuando se desdobla en un andrógino para poder crear, pues su primer estado es la Nada o Vacío, el Todo-Nada, el Parabrahman se desdobla para manifestarse a través de Fohat y poder crear con el “Verbo”). En la portada del artista griego Seth Siro Anton vemos a dos figuras femeninas (o que parecen ser femeninas) que representan el Alpha y el Omega, el principio y el fin del cosmos, ya que ambas cosas son lo mismo. “Yo soy Él”, aparece en el texto sagrado hindú Bhagavad Gita. Una representa la pureza y la otra la vergüenza tras haber culminado las Kalpas o los ciclos del Manvantara, la Rueda Cósmica. Así pues utilizando el vehículo del Cisne Negro vuelve a los orígenes; el Cisne Negro es llamado Kala Hamsa. Es un concepto dificilísimo de explicar, lo se. Parabrahman (el  Caos, o Ginnungagap, o Ain, o Sunyata, o la Nada-Todo el Absoluto o Infinito, o Hunab Ku, o Azathoth) cuando se manifiesta en el Logos (Brahman y su fuerza creadora consciente o Fohat/Atum/Thoth/Hermes/Mercurio/Buddha/Prometeo/Nyarlathotep/Lug…) utiliza el vehículo del Cisne Negro (tan presente en muchas culturas ancestrales) en su pregrinar de la Rueda Cósmica, transformándose en la Trimurti Hindú (Brahmá/Vishnú y Shiva) y sus múltiples avatares (no es casualidad que en el filme Avatar, del cual no soy fan, sean azules, mirad los dioses de la India y sus avatares como Krishna del Bhagavad Gita)…a este pregrinar por la Rueda Cósmica se le llama Manvantara, y cuando se disuelve todo otra vez en el seno del Parabrahman ( A Greater Darkness, el último tema de Omega White habla de eso entre líneas) empieza un Pralaya. Si en la anterior reseña (Tragic Idol de Paradise Lost) hablé del “Ídolo Trágico”, el Sol Negro, del Prometeo, del filme Prometheus (en relación a tal filme os recomiendo encarecidamente el libro de Ricardo González “Después del 2012″ y su último capítulo, o capítulo 13 “Cruzando la puerta estelar”…así como el libro “Tras Tres Cabezas del Elefante” de Sebastián Salado,  la “Doctrina Secreta” de Helena Blavatsky”, las obras de H.P Lovecraft, las obras de mi compatriota Mario Roso de Luna, las obras del verdadero Aleister Crowley) en esta reseña ampliaré bastante más de qué trata esta temática tan esotérica. El cuervo y la Serpiente son dos animales muy simbólicos también; el cuervo de Noé, y el cuervo que señala el Centro del Mundo (Omphalos) que es nombrado en el primer tema “Axis Mundi”. La serpiente tiene muchas alegorías, entre ellas el Caduceo de Mercurio/Hermes/Thoth. También os recomiendo la lectura de estos dos blogs los cuales me resultaron interesantes: “Otro blog sin futuro”, “Visión Rock” y “El Lado Oscuro-Metal Crítica”…(cito estos blogs porque yo no soy como ciertas personas que prefieren plagiar párrafos enteros, me explico: un párrafo entero de mi reseña de Samael: Above, fue literalmente copiado para añadirlo en la Wikipedia donde se habla de ese disco en la referencia de la banda suiza Samael. Sí, si buscais  Samael y clicais en su disco Above y luego comparais mi reseña que hice de la banda vereis que coinciden…luego dirá quien lo hizo que yo me copié, pero ha sido al revés…en cualquier caso yo no cobro por hacer estas reseñas, lo hago de manera altruista…yo trabajo de maestro en una escuela). Finalmente decir que el logotipo es el nuevo logo de la banda con el símbolo Alpha y Omega (en el alfabeto hebreo la última letra es la Tau, que corresponde al Logos Hermes/Fohat/Mercurio…esto también aparece en la novela “Las Tres Cabezas del Elefante” y en “La Doctrina Secreta”).

Dicho esto ya puedo decir que el disco trata del Gran Ciclo Cósmico del Parabrahman y de sus representaciones fractales, de sus multiversos, de nosotros mismos. La verdad es que de tanto hablar de este tema en anteriores reseñas parece que hayan hecho este disco ex-profeso para mí (es broma). En los blogs que he citado nombran que las letras “O” de MOONSPELL están entrelazadas formando el símbolo de Vesica Piscis, esto es la Inteligencia de “Dios” (el Parabrahman), su manifestación inteligente (o Verbum) sería Fohat/Atum/Thoth/Eros el poder eléctrico vital y se relaciona con la mítica “Hourglass Nebula” o Nebulosa del Reloj de Arena…la imagen que vais a ver no es ningún montaje.

El Infinito, el Ojo de Parabrahman…

Ésta es la portada del primero de los dos discos, Alpha Noir. Es más agresivo, musicalmente es Dark Metal, una mezcla de Black, Death, Trash y, a veces, Doom Metal. Fernando Ribeiro utiliza unos registros vocálicos muy graves, a veces deathmetaleros, a veces blackmetaleros y a veces su registro normal. Se trata, pues de la parte más agresiva y brutal. Ribeiro comentó que en este disco hay muchas influencias de bandas como Onslaught (cierto), Metallica (cuando eran buenos), Testament, Bathory, King Diamond o Artillery.Veamos el disco tema a tema.

1. Axis Mundi. Tras unos sonidos escabrosos de fondo la batería se aproxima de forma atronadora y con ella arranca la canción de manera brutal: Ipso Facto, AXIS MUNDI (Por este hecho sea creado el “Mundo” o Universo…eso es el Verbum, el Verbo del Logos que da lugar al universo y a la creación). Un tema muy machacón, muy brutal y contundente donde la voz de Ribeiro es totalmente deathmetalera y blackmetalera. Ritmos desenfrenados y machacones avanzan sin piedad. Un terremoto sonoro se apodera de la canción. Las guitarras rítmicas se alternan con ritmos crecientes y decrecientes. Un tema muy sofocante y espectacular donde no faltan partes de guitarra melódica, y un  fragmento algo más tranquilo donde Fernando Ribeiro canta con su voz de barítono. “La semilla de la esperanza derramada por los enfermos…”, “Estamos perdidos en un mundo que agoniza”. Axis Mundi son los lugares de fuerza donde se comunica este mundo con el “Mundo Intraterrestre” (de telón de fondo la Tierra Hueca); el Axis Mundi también es el Caduceo de hermes entre otras muchas cosas, su poder comunica con el “Centro del Universo y del Mundo” (de ahí la relación con la serpiente que lleva una de las figuras de la portada). Son muchos los puntos Axis Mundi en este mundo, tal vez el más mítico sea el legendario Monte Meru del hinduismo.

2. Lickanthrope. Unos rugidos dan inicio a este rápido y contundente tema. Esta canción ha sido elegida como el primer “hit” de la banda, con un peculiar video. Unos ritmos duros y mantenidos marcan esta canción dura, aunque no excesivamente rápida como la anterior salvo en algunos ritmos finales. Se trata de un tema más bien pesado y muy trashmetalero. La voz de Ribeiro sigue siendo dura y oscila entre el registro blackmetalero, deathmetalero y trashmetalero. Los lobos se reunen y reunen a la manada bajo la Luna. La letra de esta canción es bastante metafórica en relación a nuestra sociedad de borregos y los lobos que la cuidan.

3. Versus. Un ritmo oscilante pero agresivo inicia este tema en el que las guitarras melódicas tienen más peso que las rítmicas. La voz de Ribeiro sigue siendo muy rabiosa. Tras un cambio de ritmo la canción se endurece mucho y la voz de Ribeiro se vuelve mucho más dura, poco a poco la canción gana en velocidad y agresividad incluso aparece un breve solo de guitarra cerca del final. La letra hace continuas referencias a temas esotéricos: la Noche, el Caos, El Libro de Los Muertos, el Apocalipsis final y la verdad. Es deslizamiento hacia el final es el tema principal de la letra de esta canción la cual acaba de manera apoteósica y épica. Brutal.

4. Alpha Noir. El tema homónimo del disco el cual empieza con guitarras rítmicas muy duras. Poco a poco estas guitarras y unas guitarras melódicas dan lugar a un ritmo muy trashmetalero que se alterna con otros ritmos más y menos pesados. Las guitarras rítmicas y melódicas se intercambian en este tema que avanza implacable y cada vez más rápido donde en algún momento la voz de Ribeiro se tranquiliza un poco para luego volver a ser brutal. “Alpha Noir, Nuestra Verdad, Nuestro Código”, “queremos un mundo nuevo”, “El Orden del Caos”. Viene un mundo nuevo, implacable, viene la destrucción de este mundo podrido. Alfa-Omega, la verdad al descubierto para que se produzca la transformación. Un tema que también tiene solos de guitarra a pesar de su contundencia y pesadez. Gran tema.

5. En Nome Do Medo. Un tema cantado totalmente en portugués, la lengua nativa de esta banda. Un tema que se inicia con el bajo y la batería, los cuales dan paso al resto de los instrumentos de manera brutal. Unos ritmos trashmetaleros pero con la pesadez del Death Metal avanzan de manera implacable. La voz de Ribeiro sigue siendo muy brutal y machacona. Partes melódicas le dan una ambientación más siniestra si cabe a este tema ominoso, como indica su nombre: “En Nombre del Miedo”. Ya lo decía Lovecraft: “La emoción más antigua de la humanidad es el MIEDO; y sobre todo el MIEDO A LO DESCONOCIDO”. Un gran solo de guitarra irrumpe casi al final de esta espectacular canción. “Soy la luz que se expande, la sangre de tu sangre, el señor de tu tiempo” . “Soy el Miedo”. Y un tema con un final majestuoso.

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6. Opera Carne. Otro tema con inicio muy trashmetalero y rítmico. El cual da paso a una parte más melódica y épica. Tras esta parte instrumental aparece la brutal voz de Ribeiro con gutarras melódicas y rítmicas. La pesadez de fondo se alterna magistralmente con unas melodías tremendas mientras Ribeiro grita con fuerza en el estribillo. Como he dicho se trata de un tema donde las guitarras rítmicas y las melódicas se alternan de manera magistral. Pese a su dureza el tema es un tanto melancólico y muy épico. Nuestra carne, tan frágil, tan dependiente del medio que nos rodea es el objeto de la letra de esta canción. Nuestro carácter mortal, nuestro dolor, la prisión de nuestra alma: nuestra carne.

7. Love Is Blasphemy. Unas guitarras melódicas y un ritmo vivo inician esta canción. Sin embargo cuando comienza a cantar Ribeiro el ritmo se vuelve mucho más duro y pesado. La canción poco a poco va transformándose en un tema que oscila entre el Trash Metal y el Death Metal, muy duro. Pese a que siguen apareciendo guitarras melódicas, éstas realzan la dureza de la canción. Un ritmo machacón y pesado se apodera poco a poco de la canción. Como si nosotros fuéramos una plaga, al igual que las ratas, nos reproducimos sin control y nos volvemos en nuestro principal problema. Una plaga que debe ser reducida y eliminada. Pues el amor es una blasfemia.

8. Grandstand. Tras un inicio un tanto pausado la canción se vuelve más rápida. Unos ritmos machacones dan paso a unas melodías de sintetizador que le dan un aire un tanto épico. Ribeiro canta con una voz dura y rasgada. Las melodías y los ritmos furiosos se alternan en todo el tema, incluso en el estribillo. Las guitarras melódicas tienen algo más de protagonismo en esta canción. Vivimos en este mundo de mentiras, donde ahogamos nuestras penas con lujuria, vivimos con desdicha y angustia. Cuando descubrimos la verdad o nos duele mucho o nos “mata”. Un solo de guitarra casi al final de la canción le da un aspecto más melódico, añadido a la voz más templada de Ribeiro en ese tramo de la canción. Si le quitamos la máscara a este mundo de mentiras vemos un mundo de dolor que nos hace daño y nos mata lentamente.

9. Sinne Missione. El único tema instrumental de este primer disco. Una canción que empieza tranquila, inquietante, en la que poco a poco se añaden instrumentos casi orquestales que le dan un aspecto muy épico e impresionante. Poco a poco va ganando en majestuosidad este inquietante y siniestro tema. Poco a poco se van añadiendo más intrumentos. El ambiente es tenso, como si fuera la tranquilidad que precede al FINAL, al APOCALIPSIS, al OMEGA (que no es otra cosa que el retorno al punto ALPHA). La intensidad va en aumento, así como la majestuosidad, cada vez suena más intensa esta canción. Las guitarras y la batería irrumpen con fuerza con los demás intrumentos. Poco a poco la canción va alcanzando su clímax. Tremendo, brutal, impresionante final. Unas guitarras finalizan este tema tan épico. Parece que este disco da a entender que estamos ante la “expansión” del universo llevada a cabo por el Logos una vez se desdobla…El Logos que se convierte en Demiurgo del universo que regenta, donde prevalece la tragedia y la ilusión ( el velo de”Maya” de los vedantinos).

Ésta es la portada de su segundo disco llamado Omega White. El cuervo y la serpiente de la anterior portada parece que están muertos. La figura femenina simboliza la llegada de la Kali Yuga (Era de la Desdicha), el final de un ciclo. Lo que aparece detrás es justo lo que lleva el dios hindú Shiva, el destructor, en su avatar de Kali (Kali es la parte femenina de Shiva y destructora del mundo y del univeso; como decía Oppenheimer, padre de la bomba atómica, citando el mítico Bhagavad Gita: “Me he convertido en la Muerte, la Destructora de los Mundos”). ¿Y por qué el Punto Omega es “blanco”? pues porque la manifestación del Logos, el Rayo Divino que emerge del Parabrahman (el Fohat) es una haz de Luz Blanca que ilumina el multiverso, los universos en este multiverso “Maya” o de ilusión. Así pues la Luz Blanca, esa Luz que hay al final del túnel y que nos lleva al Punto Omega en realidad nos lleva al punto de partida, al Punto Alpha (supongo que habreis visto la portada del “Aleph” de Jorge Luís Borges, donde aparece esa luz al final). También recuerdo que el color negro es del que vienen todos los colores, el color que absorbe todos los colores, uno de los dos NO-COLORES junto con el blanco; el color blanco (La Luz) viene del Negro (La Oscuridad) y a Él debe volver. Así pues Alpha y Omega son en realidad lo mismo.

El disco es más tranquilo que el anterior. Más doom, más gótico y melancólico. Se ven claramente las influencias de bandas míticas como Type O Negative o Sisters Of Mercy. Veamos el disco tema a tema.

1. White Omega. Unos sonidos de estrellas nocturnas inician este tema melancólico y triste. Las guitarras melódicas son más protagonistas que las rítmicas. Ribeiro canta con una voz de barítono tranquila y triste. en el estribillo Ribeiro canta de manera más solemne. Un tema cargado de melancolía y resignación. “En nuestro día del juicio no vamos a estar juntos”, “nuestro tiempo ha llegado”. Una vez llegada la expansión del universo de Alpha Noir ahora toca aceptar que volvemos al Punto Omega.

2. White Skies. Esta canción ha sido elegida como el hit de este disco. Tal vez sea porque es la más viva de este disco. Unas guitarras melódicas y una voz un tanto extraña de ribeiro dan paso aunos ritmos siniestros y contundentes. La canción es más “heavy”, más pesada que la anterior, y mucho más rítmica. en el estribillo unas voces femeninas hacen de coro a la voz de Ribeiro mientras la batería marca un ritmo casi tribal, y da paso a otro ritmo más vivo. “¡que se vengan a bajo los cielos! (¿se referirá a la caída de los cometas que vienen hacia aquí?), “los cielos blancos rugen con gritos de batalla”, “se encuentran los enemigos, amantes de la muerte”.

3. Fireseason. Tal vez la canción más triste y preciosa del disco. Unas guitarras acústicas inician este melancólico tema y dan paso a una sección donde la melancólica voz de barítono de Ribeiro y el bajo predominan sobre el resto de los instrumentos. En el estribillo Ribeiro usa un registro de voz diferente “Fireseason…” ya la irrumpción de un piano le da un aire épico que profundiza en esa bella melancólía. “¿Donde ha ido el mundo  esta noche?…a buscar el perdón”,”no queda nada, ni un jirón de vida esta noche”, “tanto se esfuma en al noche”…también se escucha un breve solo de guitarra. Parece como si tras los “cielos blancos” (¿caída de cometas, cataclismos y guerras?) todo se haya oscurecido y se esfuma.

4. New Tears Eve. El título ya lo dice todo. Tras unos acordes tranquilos de guitarra irrumple unas bonitas notas de sintetizador que son lo más distintivo de esta canción. Ribeiro sigue con su voz tranquila y, a la vez grave. …” y así caeremos, y así veremos lo que nos depara el futuro, en vísperas de una época de angustia. Un breve solo de guitarra da lugar a una parte aun más triste en esta canción tan bonita y triste como la anterior. Y la vuelta al ritmo del estribillo con esos sintetizadores finalizan la canción. Se ha comentado que esta canción está dedicada al fallecido Peter Steel, cantante y líder de Type O Negative.

5. Herodisiac. Unas guitarras acústicas  seguidas de la batería y unas notas de sintetizador dan paso a un ritmo muy metalero y enérgico con unas notas de piano rítmicas y melancólicas. La canción es un guiño a la mítica banda Post Punk llamada Sisters Of Mercy. Ribeiro comienza a cantar con tranquilidad pero en el estribillo unas voces femeninas hacen coro a su vez con unos ritmos más metaleros y rítmicos que recuerdan un poco a los coros que se escuchan en algunos temas de Sisters Of Mercy. Un tema, como digo más vivo que los anteriores y un tanto más siniestro, pero más rítmico y metalero. “Las estrellas se esconden en la sombra”, “el sudor corría por el cauce del río”, “esta noche duermo en la recámara de la reina”. Un tema que nos comenta el nivel de corrupción y podedumbre al que ha llegado una humanidad que está dando sus últimos pasos, donde ya lo horrendo y la sangre nos atraen…”¡sin reflejo en el espejo no hay salvación!, pese a que introduce elementos vampíricos en este tema da a entender que ya estamos condenados y somos almas en pena. En cualquier caso su letra es un tanto difícil de interpretar.

6. Incantatrix. Una canción que se inicia de forma muy tranquila y apacible. Unos acordes de guitarra melódica dan paso al bajo, a la voz de Ribeiro y a los demás instrumentos. Poco a poco va ganando velocidad pero no dureza. Una canción que va de menos a más y que cada vez se vuelve más metalera. Aunque en algunas partes vuelve al tranquilo ritmo inicial. “La gente muere y su tiempo termina”, “mira el pasado lejano”, “el trono se asienta sobre tierras vacías”,”hemos apalastado tu corazón con las manos vacías”…todo se desvanece para volver a ser como antes. Ya lo decían algunos filósofos: “El futuro no es más que el pasado que vuelve”.

7. Sacrificial. Unos ritmos un tanto sincopados y pesados inician este tema más pesado que los anteriores pero no exento de partes melódicas. La voz de Ribeiro sigue siendo tranquila y grave. Las guitarras srítmicas le dan mucha pesadez a esta canción densa. Guitarras melódicas se alternan para darle un toque algo más épico sobre todo en el estribillo. Incluso se escucha un breve solo de guitarra y unas notas de órgano muy solemnes Las letras de esta canción un tanto épica y desesperada giran en torno al “Verbo hecho carne”, al sentimiento de culpa, a la no recompensa de las acciones buenas,al odio que reina por doquier, en un mundo donde realmente no hay gloria ni perdón, en un mundo hecho por y para el sacrificio y el dolor…en el que todo volverá a ser cenizas y un sueño del Parabrahman (un mundo de ilusión).

8. A Greater Darkness. Último y majestuoso tema de este disco y de los dos discos. Unos acordes tristes de guitarra dan paso a un ritmo algo más metalero y éste a una parte de batería lenta y solemne donde comienza a cantar Ribeiro con aire de resignación y melancolía. Poco a poco van sonando más y más instrumentos que le dan un aire más monumental a la canción hasta convertirse en un tema muy épico y desgarrador. “Levantamos las manos por encima de las aguas…pero nuestros corazones se hunden cada vez más” . “El día (la luz) termina y la oscuridad lo cibre todo (otra vez)”, “¿no hay final para tanto dolor?” “, “¿no hay otra vida después ni esperanza?”. “Vernos ahogados y levantar las manos dentro del “monstruo”. De esta manera tan épica e impresionante termina el disco. El monstruo no es otra cosa que volver a la Oscuridad Inicial (también podía haberse llamado la canción The Greatest Darkness), de donde hemos surgido, ya que la Luz Blanca, que nace de esa Oscuridad Inicial nos conduce otra vez al Punto Omega (que no es otro que Alpha). Otro ciclo cósmico más, otra Kalpa cumplida y vuelta a empezar (con otra humanidad como decía Blavatsky y Jakob Böhme) y este es el gran drama de nuestra (NO) existencia y la Gran Tragedia Universal (y Multiversal). Monumental. Impresionante.

Esta imagen es el logo del disco y de la banda: el Alpha y el Omega con el “Ojo que todo lo ve”…tal vez sea el Ojo de la “Hourglass Nebula” (o Vesica Piscis) que hay en otra imagen de este post. El Ojo del Logos, de Hunab Ku.

Esta foto es de la edición especial del disco (de la cual tengo una copia). Incluye un colgante del símbolo Alpha Omega.

Éste es el colgante que contiene la edición especial del disco.

Una foto actual de la banda.

Otra foto actual de la banda (la verdad es tienen cierto parecido con esa ropa y esas gafas a la apariencia que tenían Sisters Of Mercy).

Sin duda este doble disco es el mayor esfuerzo que ha hecho Moonspell y, para mí, el mejor de sus discos. Como también esta reseña es la reseña que más me ha costado hacer y la más larga de todas; pero el doble disco se merecía una reseña así. Recomiendo este doble disco a todo el mundo metalero y no metalero, a los que seais fans de la banda y a los que no lo seais. Hacía tiempo que no escuchaba un disco tan bueno. El disco Tragic Idol de Paradise Lost ha sido un gran disco, para mí el mejor de su trayectoria. Este disco, Alpha Noir / Omega White, ha sido para mí el mejor de la trayectoria de Moonspell. Ambas bandas demuestran que no viven de rentas y son capaces de hacer muy buenos discos.