Que decirles de este compositor Venezolano radicado en argentina, una interesantisima propuesta musical ¿alternativa? sean uds los jueces, recomendado!

Esta es la portada de lo nuevo de esta banda de Death Metal Melódico de Gotheborg (Suecia). Dark Tranquillity es una de las bandas pioneras del Death melódico junto con At The Gates, al poco tiempo apareció In Flames (curiosamente Nikklas Sundin, el guitarrista compositor de Dark Tranquillity es el responsable del sonido de In Flames hasta su disco Clayman inclusive). Dark Tranquillity ha tenido una trayectoria con menos variaciones en su sonido, bastante duro aun siendo melódico; sin embargo ha habido discos que han marcado un punto de inflexión como el Projector de 1999, disco que el cantante usa su registro de voz normal (”clean voice”) o el disco Haven del año siguiente, donde hay una presencia notable de pianos. Sin embargo los dos siguientes discos son todo lo contrario (Damage Done y Character), bastante duros.

We Are The Void (2010) es el nuevo trabajo, y, aunque comentan que es un disco que tiene elementos de todos sus discos anteriores, se decanta por la vertiente más dura de su música (aun así tiene partes de piano y sintetizador muy ambientales). Al parecer el título del disco es una mezcla un poco de elementos espirituales y de física, me explico, dada la tremenda influencia que está teniendo el mundo (religión, ocultismo, esoterismo) oriental, sobre todo La India en bandas metaleras (Behemoth, Mayhem, Dark Tranquillity, Triptykon…) y la Teosofía de Blavatsky pues la temática habla de que formamos parte del Vacío o Caos que todo lo rodea, que todo lo impregna, como si fuéramos una representación fractal a menor escala de ese Caos (Parabrahman según los hindúes o Blavatsky, Azathoth según Lovecraft, Ginnungagap según los nórdicos, Chaos según los griegos o Nun según los egipcios…vamos el Todo Absoluto, y nosotros sus “Arkángeles”). Hecha la explicación de la temática de este disco veamos como es.

1. Shadow In Our Blood: Tras un inicio con una guitarra acústica se introducen los teclados y los demás instrumentos para dar paso a un ritmo muy vertiginoso totalmente deathmetalero y poco o nada melódico, es de los temas más duros del disco (hay un video en youtube). Se alternan partes de efectos de coros hechos con teclado y partes muy deathmetaleras. Ya digo un tema muy rápido. La voz de Mikael Stanne dura, una mezcla entre death y blackmetalera, incluso aparece un solo de guitarra a mitad de canción (Dark Tranquillity suele introducir solos de guitarra en la mayoría de sus temas).

2. Dream Oblivion: Un tema que es a la vez melódico y pesado. La verdad es que los sintetizadores aquí acentúan la pesadez de los demás instrumentos. Se alternan partes pesadas y muy rítmicas con partes más melódicas. Es un tema candidato a convertirse en Hit, por su ritmo y melodía pegadizos. En este tema no hay exactamente lo que se llama solo de guitarra. Pero sí partes con guitarra melódica que se superponen y alternan a las partes rítmicas.

3. The Fatalist: El tema que más me gusta; un tema que se inicia con un melancólico piano,  al cual le siguen los demás instrumentos primero de manera sincopada y luego con velocidad. Los teclados y el piano le dan una ambientación melancólica, de resignación y a la vez ominosa como si anunciaran malos tiempos (consiguen en su música el efecto que pretenden transmitir en su título, un tema “fatalista”). Hay breves solos de guitarra que se intercalan en las partes rítmicas, las cuales cambian de ritmo cada vez que se oye el piano tan característico de este tema. Ya digo, un clásico del disco, posiblemente el más clásico (pudiera ser esta canción para este disco lo mismo que fue el tema “Terminus” para el disco anterior, Fiction: su tema más representativo).

4. In My Absence: Una canción que ahonda en los efectos melancólicos de teclados, más rítmica que las anteriores, pero no tan dura. Sin embargo tiene una velociad muy alternada con partes más tranquilas introducidas por sintetizadores,  tiene un riff de guitarra muy característico, creciente, que es previo a las partes de sintetizador, y es el que finaliza la canción. Cómo no, la canción tiene un solo de guitarra que acentúa todavía más su carácter melódico.

5. The Grandest Accusation: Pese al título que tiene es uno de los temas más melódicos y melancólicos. Iniciada con unas notas tristes de gitarra aparecen los teclados y las guitarras rítmicas marcando un ritmo sincopado y muy triste. Aquí ganan terreno las guitarras melódicas y los teclados creando un ambiente muy melancólico durante toda la canción. La velocidad de la canción es menor que en los temas anteriores. Incluso a mitad de tema Mikael Stanne  canta con su voz normal, en un momento donde se calman todos los instrumentos y solo se escucha el piano, la guitarra melódica y la batería con un ritmo muy tranquilo.  Y ahí se introduce otro solo de guitarra de Niklas Sundin, este solo es más largo de lo habitual. El tema acaba de forma muy similar a su inicio.

6. At the Point Of Ignition: Este tema es uno de los más característicos del sonido de Dark Tranquillity; se alternan a la vez partes rítmicas rápidas y menos rápidas con teclados muy ambientales, y la voz death/black de Stanne, así como también partes melódicas. Digamos que es uno de los temas más “familiares” de la banda. No podía faltar su solo de guitarra, y un ritmo creciente y más intenso al final de la canción.

7. Her Silent Language: La canción más melódica del disco, y de las más tristes. Aquí la presencia del piano es muy notable, así como que Stanne vuelve a utilizar en algunas partes su “clean voice” alternada con la voz deathmetalera. Curioso es el efecto de las guitarras cuando canta con su “clean voice”, la cual alterna con su voz más gutural sonando a la par que suena el piano. Una canción de curiosos contrases, pero muy melódica, melancólica (casi gótica), con constantes cambios de ritmo.

8. Arkhangelsk: Pese a su nombre no se refiere  a la ciudad rusa del mismo nombre. Se refiere a “nuestro papel como arcángeles del Vacío o Caos”. Aunque se incie con pianos algo melódicos la canción tiene un aire un tanto apocalíptico, ominoso acentuado por los sintetizadores que refuerzan ese aire. Es un tema denso, el cual, sin ser rápido causa un extraño malestar en el oyente. Cerca del final se produce un llamativo cambio de ritmo donde ganan protagonismo los sintetizadores volviéndose melancólicos y ominosos a la vez e introduciendo un solo de guitarra que acaba la canción.

9. I Am The Void: El tema más rápido del disco, el más rítmico, el más deathmetalero (aun con las melodías). Pero que no está exento de partes melódicas de guitarra y teclados. Se puede decir que es casi el tema homónimo del disco. Un tema cercano a lo que se conoce como “Metalcore” (igual que el primer tema del disco). Y no podía faltar su solo de guitarra a mitad de canción.

10. Surface The Infinite: Este tema es más melódico que el anterior, y efectivamente las guitarras melódicas y los teclados tienen más protagonismo que las rítmicas. Pero también es un tema con bastante velocidad machacona. Un solo introduce un cambio de ritmo más pausado que da paso a otro cambio de ritmo introducido solo por un sintetizador y una “explosión final” de todos los instrumentos.

11. Iridium: Este es el último tema de la versión regular del disco, un tema que se inicia muy tranquilo con guitarra melódicas y la “clean voice” de Stanne dando paso a un ritmo más denso y fragoroso pero marcado por la melancolía del sintetizador, y volviendo a cambiar otra vez al ritmo tranquilo inicial; así sucesivamente hasta el final de la canción.

12. Star Of Nothingness (bonus track): Este primer bonus track de la edición limitada es totalmente instrumental, melódico, con teclados de fondo y una guitarra melódica muy calmada. Ya digo,un tema muy tranquilo y relajado.

13. To Where Fires Cannot Feed (bonus track): Otro bonus track que, pese a que se inicia con guitarras melódicas muy tranquilas aparecen con fuerza los demás instrumentos. Es un tema bastante rítmico y  melódico a la vez. No es de los más rápidos. Los sintetizadores y pianos tienen bastante protagonismo. Oscila entre melodías melancólicas y desasosegantes (similar al tema Arkhangelsk) pero menos denso y con bastante ritmo.

Y esto es lo nuevo de Dark Tranquillity. Efectivamente tiene elementos de todos sus discos anteriores, pero con algo más de agresividad y rapidez. Se han decantado por su parte más dura sosteniendo las melodías tan características de sus teclados y guitarras…una combinación muy curiosa y muy arriesgada que les ha salido bien, la verdad.

Esta es la formación actual,de izquierda a derecha: Martin Henriksson (guitarra rítmica y uno de los productores, y tocó el bajo hasta 1998), Daniel Antonsson (bajista), Martin Bändström (tecladista y otro de los productores), Mikael Stanne (cantante, tocó la guitarra en su primer disco), Anders Jivarp (Batería), Niklas Sundin (guitarra melódica, compositor principal y diseñador gráfico).

…16 años después Vikernes salió de la cárcel y llegó el esperado nuevo disco de Burzum (aunque el anterior disco fue publicado en 1999 estando Vikernes en la cárcel, hace 11 años). Efectivamente el “Conde Grishnackh” ha resurgido de sus cenizas y ha vuelto del  “Ragnarok” (¿no será el disco Belus un homenaje a sí mismo?). La verdad es que ha cumplido con su palabra, ya que el disco es una vuelta a la música de sus orígenes, de sus cuatro primeros discos, incluso dijo que no era realmente material nuevo sino temas de su primigenia etapa como “Uruk Hai” los cuales (los temas) nunca vieron la luz puesto que no tenía discográfica  a través de la cual publicar ese disco “abortado”…ahora sí que lo ha conseguido.  Evidentemente siendo así el disco para much@s no sorprende ya que es un literal retorno a su primera época. Cosa que a mí me ha satisfecho totalmente, la verdad. Burzum, el auténtico Burzum ha vuelto.  Veamos el disco tema a tema.

1. Leukes Renkespill (Introduksjon) (La  conspiración de Loki; introducción): Son 33 segundos de un efecto sonoro hecho por una pieza metálica que parece una cadena corta, tal vez pretende dar a entender que Loki (la deidad nórdica de los infiernos) está cerca de Belus (para quien no lo sepa  la temática del disco  narra la famosa leyenda nórdica de “La Muerte de Balder” y su posterior retorno; aunque, como habreis leído en mi anterior reseña sobre Burzum hay un disco llamado “La muerte de Balder” en noruego; Belus y Balder son la misma persona).

2. Belus Dod (La muerte de Belus): Es la versión blackmetalera de la canción del mismo nombre de su disco anterior llamado “Daudi Baldrs” de 1997 (La muerte de Balder). Una canción oscilante, cruda, con la voz de Vikernes convertida en alaridos desgarradores; se entrecruzan las guitarras rítmicas acompasadas con el bajo y la batería y una guitarra melódica bastante ominosa. En este disco no hay sintetizadores, todo son guitarras, bajo, batería y la voz de Vikernes, y esto es una novedad muy notable respecto a TODA su discografía anterior, ya que todos sus discos anteriores usan en mayor (los dos anteriores) o menor medida (los 4 primeros discos en algunso de sus temas) sintetizadores…en este no hay ni rastro de sintetizadores. Se ve que ha tenido tiempo durante estos 16 años de mejorar sus composiciones con guitarra, je, je.

3. Glemselens Elv (El Río del Olvido): Poético nombre para el tema más largo del disco; es uno de los temas más ambientales, tristes y melancólicos del disco. Va a medio tempo, además de alternarse los alaridos tan característicos con el registro normal de su voz (otra novedad, aunque en alguno de sus temas de sus discos anteriores Vikernes también ha usado su registro de voz normal). Un tema que tiene cambios de ritmo (otra novedad, ya que el minimalismo es un rasgo muy distintivo en la discografía de Burzum). El tema describe musical y líricamente el viaje de Belus al los Infiernos Nórdicos tras su muerte. (Para los Nórdicos el Infierno es un lugar totalmente congelado, aunque para Dante  y su Divina Comedia también es un lugar congelado el Infierno). Dentro de unos rasgos minimalistas es un tema que tiene ciertos cambios de ritmo, muy hipnótico y con una guitarra melódica que acentúa su carácter melancólico. Uno de los temas más destacados, sobre todo por su duración.

4. Kaimadalthas´Nedstigning (El descenso de Kaimadalthas): Este tema ya es más rápido que los anteriores, iniciado con fragorosas guitarras y una voz muy desgarrada, de repente cambia a un ritmo breve y tranquilo en el que Vikernes canta con su registro normal, y luego otra vez al ritmo inicial. Así durante buena parte de la canción, hasta que tras el tercer cambio de ritmo la canción se vuelve algo más melódica con el la voz natural de Vikernes de fondo y unos acordes de guitarra melódica. Este es uno de los temas que más novedades aporta al disco, ya que no sólo tiene partes puramente blackmetaleras, sino también otras más ambientales y melódicas.  La combinación de ritmos y melodías así como de registros vocálicos que hay en este tema es muy llamativa…pero sigue sonando a Burzum (y eso es lo mejor).

5. Sverddans (La danza de las espadas): El tema más corto y más black metalero del disco, un tema rápido, rítmico, muy característico del sonido Burzum y muy “nórdico” (como todo el disco); incluso con un solo de guitarra (sí , un solo de guitarra, algo casi insólito en el Black Metal y más aún en Burzum) que da paso otra vez al ritmo original de la canción para acabar así.

6. Keliohesten (El caballo de Kelio): Otro tema rápido, con rasgos minimalistas, guitarras rítmicas y melódicas entrecruzadas, batería incesante y rápida (con un lejano aire a su tema “Jesus Dod” del disco Filosofem) y con su voz desgarrada. Un cambio de ritmo nos lleva a un ritmo donde las guitarras rítmicas se adueñan de la canción para luego volver al ritmo incial y así sucesivamente, con alternancia de ritmos.

7. Morgenrode (Amanecer rojo): Este es un tema más lento, más melódico, ambiental y melancólico. Las guitarras melódicas toman protagonismo aquí, la voz de Vikernes sigue desgarrada y doliente. Y, tras un cambio de ritmo donde Vikernes usa su voz normal, se introduce otro ritmo donde suenan casi únicamente las guitarras rítmicas, para poco a poco introducir la batería y las guitarras melódicas y el bajo. Y así hasta el final de la canción que introduce repentinamente el último tema.

8. Belus´Tilbakekomst (Konklusjon) (El retorno de Belus; conclusión): Y llegamos al final del disco, un tema donde las guitarras rítmicas y acordes aislados de guitarras melódicas le dan un ambiente muy hipnótico, muy ambiental, no hay voces,  así y con apenas cambios de ritmos, este sí que es uno de los temas minimalistas (repetitivos) tan característicos de Burzum, sólo que sin sintetizadores, por lo que la sensación de densidad en la canción es muy notable, más aun cuando en la segunda mitad de la canción Vikernes alarga los acordes de las guitarras prolongando así las notas y dando una sensación aún mayor de densidad, sólo interrumpida por algún cambio de ritmo más tranquilizador para luego volver al ritmo hipnótico de la canción…Belus ha vuelto de los Infiernos de Loki.

La verdad es que el disco me ha dejado bastante satisfecho; es un disco que es lo que dijo Vikernes que sería: un disco muy parecido al disco Filosofem y el disco Hvis Lyset Tar Oss, pero sin sintetizadores. Y la verdad ha hecho un trabajo muy loable, ya que crear esos temas tan ambientales, e hipnóticos sin el uso de teclados es un trabajo arduo a nivel compositivo; a eso hay que añadirle que, a excepción de su último tema y su primer tema, hay cambios de ritmos, partes melódicas incluso registros vocálicos no blackmetaleros y ( aunque breve) ¡un solo de guitarra! (en el black Metal suelen haber muy pocos solos de guitarra y en el caso de Burzum no recuerdo ninguno, la verdad). Si sois de los que os gustaban los cuatro primeros discos de Burzum, hasta el Filosofem, este disco os gustará (además conocereis cómo eran los temas de su primera etapa como Uruk Hai, y esto lo recalca mucho Vikernes, que este disco NO tiene temas nuevos, o al menos la mayoría no son nuevos sino de su primera época bajo el nombre de Uruk Hai) si sois fans de sus dos discos anteriores (totalmente hechos con sintetizadores) no se si os gustará. En cualquier caso podreis apreciar un disco único en su discografía: un disco con cambios de ritmo, hipnótico sin sintetizadores y con varios registros vocálicos…un disco que, como dijo Vikernes no sólo es de Black Metal, se puede decir que es Pagan Ambient Black Metal (pero es que Burzum siempre ha sido así) más variado que los anteriores (Vikernes compone mejor, y eso se nota). El Conde Grishnackh ha vuelto. P.D: como habreis apreciado en la portada aparece un bosque noruego; ya os he dicho que el disco es muy nórdico, no sólo la música sino también la portada (muy pagano además), y lo que más me llamó la atención de todo fue el material del digipack del cd: cartón y papel reciclado (es de sobra conocido que los noruegos son muy respetuosos con su entorno y sus bosques…si podeis viajad a Noruega, vale la pena, y en vuestro viaje escuchad este disco).

Este es otro de los bosques que os podeis encontrar en Noruega, con “Trolls”  vigilando.

…y este bosque también está en Noruega, más espeso que el anterior, con menos luz y más inquietante. Aquí además de Trolls habrán Vikingos Berserker, como Varg Vikernes.

Antes de comenzar la breve reseña de este disco quisiera agradecer a H3R3J3 de este mismo blog por haber reseñado en su día este proyecto de Eöl, no lo conocía y eso que está en España (o como llamamos aquí a veces, en la Península Ibérica, concretamente en Bizkaia, Euskadi o País Vasco para quien no lo encuentre en el mapa). Tan buena música…y tan cerca de casa, (al menos tan cerca para mí). Sin embargo es extraordinariamente difícil conseguir sus discos, aunque recomiendo que quien los quiera puede contactar con la web de la banda de la que Eöl es teclista: Suffering Down, el correo electrónico es suffering@euskalnet.net (está en la web de Elffor si lo quereis confirmar). Y ahora la reseña.

Este es el quinto disco de este músico vasco; un disco que tiene varios elementos que lo diferencian de los anteriores de forma notable (sin grandes cambios, pues la evolución de su música ha sido y es gradual): sólo tiene 5 temas, pero de muy largo desarrollo, y la música además de ser más desgarradora es algo más agresiva que en los anteriores discos, con elementos más blackmetaleros que destacan por encima de los teclados (estos últimos siguen dando un ambiente muy épico y singular a su música).

1. A Cold Funereal Breeze: Un tema de casi 10 minutos que se inicia con una intro de sintetizador la cual parece el momento previo a una batalla, con efectos de sonido añadidos. Y sí, así es, la batalla instrumental aparece dos minutos después con batería, bajo y guitarras ultrarápidos y con teclados ambientales de fondo. El tema además de ser rápido es desgarrador, doloroso, melancólico, con cambios de ritmo que le dan un toque más épico (una de las mejores características de Elffor es que, siendo  Pagan Black Ambient no hace música minimalista ni repetitiva hasta la saciedad), así como la voz de Eöl dolorosa, lejana, como perdida en lo profundo de un bosque frío y oscuro. Lo que más destacaría del tema son sus llamativos cambios de ritmo. A mitad de la canción los sintetizadores y unos timbales (que usa en todos sus discos Eöl) introducen un cambio de ritmo muy épico, para dar paso a la velocidad propia del black metal alternada con cambios de ritmo más cortos. Un tema bastante elaborado.

2. Instinct´s Enslavement: Otro tema de larga duración (9:35 minutos), el cual tiene una característica que me llamó bastante la atención: es totalmente instrumental. Es un tema creciente, me explico: se inicia con unos acordes de guitarra oscilantes, a los que se añaden los teclados, el bajo y la batería aumentando cada vez más la velocidad; el tema va “In crescendo” con oscilaciones de ritmo. Muy angustioso (como su título tal vez), rápido, desesperado, desgarrado, pese a que tiene elementos blackmetaleros el instrumento que sirve de base a los cambios de ritmos es el sintetizador, el cual aquí tiene más protagonismo. A mitad de canción se produce un cambio llamativo, vuelven a sonar los timbales (o un instrumento muy parecido) como en el tema anterior e introducen una melodía muy épica, primero de sintetizador, luego secundada por los demás instrumentos,  (el momento que más me llamó la atención de la canción) volviendo a acelerarse y alternándose ritmos rápidos y más melódicos; incluso aparecen voces femeninas que dan paso a la parte final del tema. Uno de los temas que más me gustaron del disco (me gusta el disco en su totalidad, pero este tema fue uno de los que más me llamó la atención). No es la primera vez que en Elffor suenan canciones totalmente instrumentales.

3. Ancestral Spirit: El tema más largo del disco (10:56). Introducido por un sintetizador con melodías melancólicas. Posiblemente sea el tema más diverso del disco, ya que no siempre usa ritmos rápidos blackmetaleros, y es de los más ambientales. Un tema donde la percusión de timbales o similar es también protagonista en su primera parte. Una vez pasados 3 minutos y medio aparece su parte blackmetalera, rápida, con efectos de teclado que dan la sensación de angustia…y de fondo la voz de Eöl (la verdad es que parece un eco su voz, quizá eso pretendía). En uno de los cambios de ritmo gana protagonismo una guitarra rítmica muy deudora del black metal “Old School” (al estilo de Burzum en sus primeros discos)…y así hasta el final (donde se acelera todavía más la canción).

4. Chaos Moon: Ya desde su inicio empieza fuerte, rápida y angustiosa esta canción.Con un teclado épico y muy ambiental de fondo, y la voz muy dolida de Eöl más de fondo. Es el tema más intenso del disco (8:19 minutos). La estructura de este tema varia menos en cuanto a cambios de ritmo, y desde luego es muy loable la velocidad que tiene durante los ocho minutos que dura. Aunque también hay un cambio de ritmo a partes más lentas y ambientales (aunque duran pocos segundos) que dan paso luego a una alternacia de ritmos (la voz de Eöl se escucha más en este tema) más y menos rápidos hasta finalizar de esa manera. Otro de los temas que más me ha llamado la atención.

5. Icewind: Y con este tema de 8 minutos muy ambiental finaliza este quinto disco de Elffor. La presencia de teclados es omnipresente, así como de percusión rítmica a base de timbales. Y casi al final un cambio de ritmo a unos acordes de guitarra tristes, calmados (arropados con una base ambiental de teclados y efectos) seguidos por la voz de Eöl, voz que esta vez no es de alaridos lejanos y dolorosos sino tranquilla, algo grave, como si hablara.  Y así finaliza el disco.

Bueno, había dicho que sería breve la reseña pero veo que no. Aun así recomiendo este disco tan ambiental, tan doloroso y desgarrador. Consigue lo que quiere, nos transporta a unos paisajes fríos, ancestrales, desolados, congelados (Nos deja “congelados con su dolor”, que es así como se llama “Pena congelada”) con voces y ecos distantes y gélidos. Casi 50 minutos y 5 temas muy evocadores.