Antes de empezar a exponer mi muy personal punto de vista de este nuevo trabajo de Metallica, me gustaría comenzar aclarando que hubo un tiempo en el que veía a Metallica como la mejor banda de metal del mundo, Ride the Lightning es uno de esos discos que no me canso de escuchar, en especial la canción Fade to Black (y eso que ya tiene más de 20 años de haber salido!), la creatividad de Metallica seguía impresionándome, Master of Puppets es todo un emblema de generación, And Justice for All ni se diga, toda una obra de arte y luego, su disco más famoso, ese que no tuvo nombre, una portada negra con unas letras que apenas y se distinguía el logotipo de la banda y un dibujo de una serpiente, el disco que catapultó a Metallica a la fama mundial, todo parecía a que pudieran convertirse en los nuevos “the Doors” de esta generación… hasta que comenzaron a componer por dinero, fue cuando comenzaron a salir mugres como Load, Reload, pero nos dieron un regalo a los fans de toda la vida con su disco Garage Inc. bueno… un regalo a medias porque el primer disco servía para oírlo una vez y luego tirarlo a la basura, lo realmente importante ahí fue el disco 2, con los covers que tocaba la banda antes de Kill ‘em All, hubo una segunda parte llamada Garage Days Pt II y así los fans completamos la colección de demos de Metallica.
Tiempo después se contagiaron de ver como algunas bandas hacían versiones de sus mejores canciones interpretándolas junto con sinfónica y de ver como les funcionaba tan bien, fue así que sacaron esa “cosa” titulada <em>S&M</em>; desde mi punto de vista una reverenda porquería, ¿se trataba de ver si podía Metallica hacer más ruido que la orquesta?… creo que <strong>Apocalyptica</strong> hizo un mejor trabajo.
Pero luego si se fueron a la alcantarilla con su disco St. Anger, de todas las canciones de ese disco no se hace una! y no hace falta que comente más, vayamos a lo bueno:
5 años desde su disco último disco (St. Anger) llega Death Magnetic, lo que los fans esperábamos fuese la luz al final del tunel, un regreso a las raíces que hicieron de Metallica la emblemática banda que fue. No es que el disco sea una porquería como St. Anger (no, no me canso de recalcar este hecho), no es del todo malo, pero esperaba algo mejor, a mi parecer se quedó corto y las altas expectativas que tenían los fans va a caer más rápido que un avión en picada.
Un punto importante a resaltar es que siguen con su nuevo bajista, Roberto Trujillo quien tomó el lugar que Jason Newsted dejó tras su accidente al tratar de atrapar un amplificador de bajo que le provocó una grave lesión en braso, hombro y espalda. Parece que Metallica no tiene buena suerte con los bajistas, ¿se acuerdan de Cliff Burton?
That Was Just Your Life: comienza con una buena introducción lenta y melódica, luego se acelera a un ritmo tal que me hizo acordarme de bandas como Slayer, de todo el disco creo es la canción que más me gustó.
The End of the Line: parece una extensión del primer track, pero con cierto parecido a Fuel (del disco Load), que a mi modo de ver es agotadoramente larga… casi 8 minutos de lo mismo.
Broken, Beat & Scarred: movida pero mediocre, aquí me dieron ganas de presionar STOP y dejar de torturarme escuchando más metallicrap… pero soy fuerte y toleré la agonía.
The Day That Never Comes: melodiosa y tranquila, una buena pieza que mejora un poco lo que venía escuchando del disco, con un muy acentuado sabor a Load y Re-Load, definitivamente una de las piezas rescatables del disco y una de las primeras en salir como single (para sacarle más lana a los fanaticos).
El video oficial de esta pieza:
All Nightmare Long: mucho ruido y pocas nueces… muchos riff de guitarra con la típica batería Thrash y los enfadosos “Uuh!” de Hetfield, poco les faltó para que fuera completamente instrumental.
Cyanide: no la toleré completa, que asco… push the skip button!!!
The Unforgiven III: dicen que las segundas partes son malas… bueno, en este caso las terceras apestan peor que podrido, el intro me encantó, no lo voy a negar, la combinación piano con violín es una formula mágica, lástima que solo duré un minuto y luego vengan a arruinar más el título de una canción tan buena como fue la primer parte.
The Judas Kiss: un buen intento por traer algo de And Justice for All… buen intento Metallica, sigan practicando a ver si logran recordar como hacer buena música.
Suicide & Redemption: completamente instrumental, no hay nada que reprochar aquí, ya tenían mucho de no tocar nada instrumental (desde Orion de Master of Puppets si mal no recuerdo), buenas guitarras, pero no destaca.
My Apocalypse: ¿más querer imitar a Slayer? ¿se supone que este sería el tema emblemático del disco? bueno.. eso fue lo que pense porque dice en los lyrics “Death Magnetic”, si te gusta el Speed Metal puede ser que te guste, pero como a mi no me gusta: press the skip button! a caray… hasta aquí llega el disco! que alegría!!! ahora, a borrarlo… contamina la buena selección de música de mi iPod.
Resumiendo y aclarando que, desde punto de vista, es un disco algo repetitivo y falto de creatividad, recomiendo lo escuchen antes de comprarlo, no se dejen llevar solamente por ser “Metallica” y, en el raro caso que les haya agradado, entonces les recomiendo que no se pierdan bandas como Slayer, este disco me parece que fue un (mal) intento por imitarlos.
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Aurora Borealis fue el demo con el que Einherjer comenzó con el pie derecho y se dio a conocer en la escena allá por 1993, ritmos muy melódico, poderosas baterías, tambores, guitarras distorsionadas y una voz rasposa que ambienta muy bien la atmósfera barbárica que quisieron lograr. 4 melodías que en total hacen durar el demo casi la media hora.
Dragons of the North es liberado en 1996, odiado por muchos, amado por otros. Ciertamente marcó un cambio en el estilo con el que Einherjer se había dado a conocer, en cierta parte estoy de acuerdo con que no es el mejor disco de la banda, no es muy creativo y en momentos es tedioso, pero aun con todo es un excelente disco que mantiene la esencia del viking metal, he de mencionar también que me encanta el arte de portada (el Drakkar) y más aún el incluido el que está donde se coloca el CD (las tres espadas a contra luz).
Odin Owns Ye All, a mi parecer el disco más folclórico de Einherjer, aquí la presencia de voces rasposas solo están de acompañamiento dejando paso a voces limpias y coros folkloricos como si de una taberna celta se tratase, hacen un mayor uso de sintetizadores y ritmos más primitivos y épicos (como cantos de guerra), este disco es el más melódico en toda la historia de Einherjer; no por nada es el disco más polémico de todos, a mi modo de ver es un excelente disco, sobretodo es un buen material para adentrar a aquellos que aún no toleran la brutalidad con la que se caracterizan otras bandas del género (Bathory por ejemplo).
Norwegian Native Art (2000) es mi disco favorito, la obra maestra de Einherjer, vuelven a retomar las voces rasposas y la agresividad en las melodías, fuertes guitarras y un mayor uso de sintetizadores en las melodías (no solo para las introducciones), muchos cambios de ritmo y una mayor seriedad en los lyrics de las 8 pistas que componen este disco. Si tuviera que escoger entre los 10 álbumes de Viking Metal que más me gustan definitivamente este álbum ocuparía el puesto número 1. Este disco fue re-masterizado en el año 2005, agregándose una canción de las sesiones del disco Blot y el video Ironbound, contando también con un rediseño de la portada.
Blot fue lo último que veríamos de Einherjer como tales, salió en el año 2003 y volvió a sorprender a los fans con otro giro, regresando un poco a sus raíces melódicas y folclóricas, la voz cambia un poco y las música es más épica. En la página de Einherjer mencionaban que con Blot habían logrado lo que estaban buscando… quien sabe cual fue el motivo de la separación.